繼去年透過Patreon籌措經費發行專輯《Fading Grattifi》後，加拿大唱作人Spencer Krug今年又將2020到2021之間曾發表在Patreon的歌曲集結成新專輯《Twenty Twenty Twenty Twenty One》。雖然我訂閱了Krug的Patreon，但每個月的新曲發表並沒有追得很勤，以專輯呈現還是我比較習慣的吸收方式。

2020到2021年期間正好是Krug剛成為父親，全球多地又因疫情必須封城的期間，因此歌曲的主題不外乎這些事物，但Krug總能以他的譬喻給人耳目一新的感受。如在〈Slipping In and Out of the Pool〉中，Krug把封城期間無限迴圈的每一天形容成進出泳池、伸縮橡皮筋，雖然當下的景況看似無望，但未來其實像沙漏，流失掉的事物仍有被承接住，能夠轉圜；音樂上這首歌與上一張專輯《Fading Graffiti》中的〈Having Discovered Ayahuasca〉有些類似，都是以吉他伴奏的民謠歌曲，配上餘韻不絕的結尾。

封城期間令人不安恐懼，Krug過去計畫Moonface和Sunset Rubdown的音樂元素很自然地滲入了《Twenty Twenty Twenty Twenty One》。〈Cut the Eyeholes Out So I Can See〉像是他會和Siinai合作的歌曲，合成器與風琴的聲響聽起來淒冷，歌詞描寫隔離在家讓人近乎發狂。

我們應該在房子周圍築起護城河
裡頭放滿鯊魚和四葉幸運草
當戰爭結束的消息一到
我們就可以拉起衣服歡呼

〈Overcast Afternoon〉與〈New Kind of Summer of Love〉延續了Moonface最後一張專輯《This One's for the Dancer & This One's for the Dancer's Bouquet》的風格，該專輯當時並未獲得應有的關注。〈Overcast Afternoon〉的吉他和合成器音色充滿哀愁，歌詞提到各色媒體不斷傳播災難將至的新聞，而困在家中的我們只能憂心，看著白晝不斷縮短、冬日迫近，此情景與當下的季節特別吻合。而〈New Kind of Summer of Love〉我覺得也是Krug擅長的歌曲形式之一，即帶點爵士風、憂鬱且深情的情歌。

〈My Muscles Are Fine〉低微的開頭有點像Sunset Rubdown前期的歌曲，雖然只有木吉他伴奏，但旋律的流動和Krug真誠的歌聲讓這首歌成為專輯的亮點。自從他以Wolf Parade獲得成功以來，最常討論的主題就是如何優雅地老去，隨著歲月流逝，他在這首歌中安慰自己目前還不至於變得太差。

《Twenty Twenty Twenty Twenty One》除了有樂迷熟悉的舊有元素，也有實驗性的歌曲，最明顯的是〈Bone Grey〉，在詭異的電子背景音樂間，用陰柔的機械音朗讀末日訊息，坦白說有點為了實驗而實驗，不過也為專輯增添趣味。

在結尾曲〈Chisel Chisel Stone Stone〉，Krug用他原本的聲音來半唱半唸一些神秘的句子，像是「2020年/你可以恣意地傷害我/但2021年/你就拿我沒轍」，據他所述是受到Leonard Cohen啟發；到了歌曲後半段，更多的鍵琴橋段和合成器聲響持續加入，歌詞描述一頭野獸逐漸掌握人類的特徵，或許他是在指涉他的群眾募資出專輯的模式慢慢獲得成功。既然他已經發下豪語，音樂界趕不走他，那我們應該可以安心期待明年他會再推出新作。

by Debby