愛爾蘭後龐克樂隊The Murder Capital的《Gigi’s Recovery》毫無疑問是2023上半年必聽的專輯之一，他們在2019找來知名製作人Flood操刀的《When I Have Fears》雖以狂躁後龐克樂風打響知名度，但不免讓人看到太多前人影子，不過《Gigi’s Recovery》反倒是找到了他們自己的風格，並且在詞曲的譜寫功力上更為洗鍊，當我們在評斷一首歌是否寫得夠好時，可以從樂隊的不插電演奏中去檢視那首歌是否還能抓住你的內心，還能讓人產生共鳴，我從專輯中錄製的歌曲再回過頭聽不插電演奏時聽到的旋律還是一樣能夠感受歌曲本身的核心，甚至在沒有製作的情形下還能聽到一些更動人的部份，你不得不說主唱James McGovern在唱作功力的成長，這可能跟他不斷涉獵到的東西有關，你可以說他的創作曲線跟Nick Cave還滿相似的，把歌詞寫得跟詩一樣，在演唱投入更多的情緒。
從上一張專輯的死亡焦慮中轉換成人與人的繫結也就是「愛」上，在經歷過疫情的孤立後再到與重新回到舞台上與他人接觸找回自己，專輯部分描繪了這種心境上的轉變，James在〈Crying〉幽暗的合成器聲響與延遲迴盪的吉他音牆下唱著：「我在你眼中滴下各種色彩的眼淚中看見了自己。」以哭泣作為一種與他人關係的繫結，他以此曲展現出人類最原始的情感，展露了自己的孤立與渴望。
〈Return My Head〉將他從孤立的狀態到找回自我的心境以一種雀躍的方式透過快板的節奏與吶喊表現出來，這種狀態的轉換下還要維持自我是一種困難的事，這時候透過與他人的接觸再回到自身的方式來維持自我變得重要，得到反饋來證明自我的存有，歌曲顯示了「他者」的重要性。〈Ethel〉就像是一首出自The Horrors的《Primary Colours》裡的一首情歌，給人一種夜幕低垂的氛圍，反覆的電吉他樂句，雙吉他的編曲鋪成與炸裂的音牆，在夜晚狂歡後開始了對未來的渴望，想像他們的第一個孩子叫Ethel，然後在月光下緊緊的抱著她。
〈The Stars Will Leave Their Stage〉則是一首偏向工業風格的歌曲，重度的節拍與嚎叫般的電吉他高頻，用黑夜中兩艘注定碰撞的沈船來描繪了他的黑暗心境，唱出了沒有任何愛存在的境地，由碰撞所造成了夜晚燃燒的火光讓天上的星星都消失無蹤。
另一首情歌〈A Thousand Lives〉是我認為專輯中寫的最好的一首歌，James唱「摘下從我們的窗戶到天空間所有的雲朵，透亮的水晶在妳臉頰成形，與妳度過千百次生命都不足夠；我想提醒妳，在妳身邊我有多渴望存在。」，平穩的精巧鼓拍、幽暗的合成器聲響如同Radiohead在〈In Rainbows〉的元素，然後交互使用了破音與波光粼粼的吉他聲響，再接到變奏的橋段帶有渦輪般的轟音效果給人十足的驚喜。
「那唯一可以讓我們來到這的地方，就是我們必須消失的地方。」〈We Had To Disappear〉帶著宿命的意味，我們的命運就是注定會消失在此處，悲傷曲調將人帶往不斷往返的海潮，從左右聲道分別出的兩把吉他噪音與貝斯完美的結合，就像歌曲唱的，即使命運如此至少我們還能隨著樂音在浪潮上起舞，相反的〈Only Good Things〉則是正向的將沉溺在愛中的愉悅透過歌曲傳遞出來。
《Gigi’s Recovery》透過頭尾呼應的極短歌曲〈Existence〉跟〈Exist〉來呈現個人心裡狀態的轉變，從對存在感的喪失到找回存在感，這兩首歌之間的歌曲就像是一個個回歸自我的要素。如果要形容聽這張專輯的感覺，或許就像是在黑暗中靠著倒映在海上的月光，然後抓住海岸旁懸崖所放下的繩索緩慢的往上爬。
by guan