這次前往大阪參加了Fontaines D.C.在2025年的第一場演出，演出場地是在2023新開幕位於住之江區的GORILLA HALL，場地可以容納千人並有兩層樓，這樣中等大小的場地其實蠻適合像Fontaines D.C.這樣子的樂隊演出，場地可以讓樂隊各樂器密集緊湊的聲頻更加集中，讓觀眾感受到樂隊最原始的能量。

Fontaines D.C.這次最主要演出的曲目以去年新專輯《Romance》為主，並以同是專輯首曲的〈Romance〉做為演出的開場，以該曲黑暗慢版的調性將人緩緩引導進入到他們所營造出的反烏托邦世界，接連著是兩首單曲連發〈Jackie Down the Line〉與〈Televised Mind〉，你這時才能感受到主唱Grian Chatten的聲音成為整個音場的中心，與樂隊延綿不斷的低音部完美的結合，電吉他刷奏出的音牆則成為不轟耳的中頻為整個音場打開廣度，即便有時你聽不清楚三把電吉他各自聲響的運作方式，但主奏與節奏還是相當鮮明。因為一樓已經近乎佔滿了聽眾，所以走上二樓尋求更好的視野卻意外的還能感受到突出的音場。

能親耳聽到自己的愛歌〈Roman Holiday〉自然是相當感動，他們的歌總是能以表露出一種無比深沉的情感觸碰到內心深處自己與他人都不能觸及的地方，這樣溫柔的吉他破音是目前當代音樂中相當少見的，而〈Big Shot〉我認為現場版本比錄音室版本還要突出，現場版本的電吉他破音Riff實在是層層重音，推出來的聲音相當濃厚，而殘響效果的使用則是將那個重度不斷延續下去，我相信吉他手Conor Curley已經完美傳承了愛爾蘭、英國九零年代新迷幻音樂的表現手法，並更細微的技法讓聲響聽來更加堅實不至於過度飄渺，由他創作的〈Sundowner〉現場版本也比錄音室版本優異，他的歌聲說不上是突出但在現場卻意外的好聽，低調的嗓音完整契合在這首夢幻流行樂曲中，如夢似幻的音牆也比錄音室版本更加鮮明。

後來查了東京場並沒有演出〈A Lucid Dream〉，取而代之的則是新歌〈It's Amazing to Be Young〉，畢竟自己還是滿喜歡《A Hero’s Death》的所以能多聽一首算是運氣不錯，〈A Lucid Dream〉可以聽出他們早期慣用以快速刷奏電吉他的方式來製作出如颶風般的聲響。〈A Hero's Death〉前奏的鼓擊一出來就知道可以開始跟著唸唱了：「生命並非總是空虛，生命並非總是空虛，別駐足過去，把你最喜歡的那些事都說出來吧。」Fontaines D.C.歌曲中的詩句結構與表現方式讓他們有別於當今其他樂隊，他們證明了即使不拘泥於旋律用唸唱的方式也能製作出朗朗上口的搖滾樂。

〈Nabokov〉可以說是整唱演出最精彩的一部分，我可以說錄音室版本大概只表現出三分之一的強度，Conor製造出的噪音音牆實在是非常之重，但它就像黑洞一般讓你沉浸到那個聲響中，去體驗它帶你去到某個異色的無底深處。安可開始的〈In the Modern World〉本是主唱Grian一枝獨秀外，現場版的器樂也意外的表現比錄音室好，不管是鍵盤、電吉他、貝斯都給予了歌曲更多的層次與專輯版本略有不同。壓軸的〈I Love You〉與〈Starburster〉更是讓全場嗨翻，如果你曾經讀過歌詞的話，你在現場更能感受到〈I Love You〉這首歌的悲痛與憤怒，Grian在這兩首曲目中都使用了將柔情、憤怒以及恐慌並存在一起的技法，並且在歌曲中試圖在緊與鬆之間來緩解自己的情緒。

除了要抱怨一下入場還要收額外六百日幣的酒水費以外，GORILLA HALL的音場相當令人讚賞，很幸運的可以在這樣的場地第一次聽Fontaines D.C.，很久沒有聽到這麼讓人滿足的演出了，或許是我對他們的音樂過於熟悉，現場的每一個聲音都讓人印象深刻。

by guan