到義大利佛羅倫斯的Firenze Rocks音樂祭看The Cure雖然過程有點艱辛，但看完還是覺得很值得，大大小小的表演我也是看過不少，但這大概是我吸入二手菸跟沙塵最多的一次，吸到懷疑人生，晚上九點才日落的炎熱的天氣，沒有太多的陽光遮蔽處，一小瓶水3歐元，只能說佛羅倫斯除了在一般消費上要坑觀光客外連音樂祭也不肯放過，如果不是真的很愛這陣容，基本上是完全不推薦來自虐。

Firenze Rocks的陣容都是The Cure的爪牙，從Just Mustard, The Twilight Sad再到Mogwai都是我的愛團，所以這陣容的挑選沒有什麼好挑剔的，即便非搖滾區的音場一開始並沒有那麼好，在義大利的烈陽下也很難讓人好好專注看演出，但到了Mogwai中半段，才覺得這聲音開始對了，在戶外聽魔怪絕對是不同感受，高頻不炸，低頻有力，這種輸出在室內場地絕對是危險且致命的，但在戶外聽就是避掉了耳鳴的副作用，也能清晰的享受魔怪音牆層次的細膩與張力。

The Cure的演出絕對是殿堂級的，到了現場聽才能理解為什麼他們是樂團中的樂團，現場的混音讓器樂與人聲間都是完美的平衡，即使聽非搖滾區的外圍音響也能享受到一定的水準。他們現場的聲響可以說是超越錄音室作品，尤其是一些舊歌都是超越原本的水準一個檔次，讓人實在是敬佩他們工作人員在調音上的專業。

這次巡迴除了他們近期經典的團員陣容Robert Smith、Simon Gallup、Roger O'Donnell、Jason Cooper、Reeves Gabrels外，還有貝斯手Simon的兒子Eden Gallup擔任吉他手，每個人的表現都很優秀，對Robert Smith在這67歲年紀能完美唱完29首歌我由衷的敬佩，能聽到David Bowie御用吉他手Reeves Gabrels現場翻新The Cure的吉他獨奏只能說爽，能親耳聽到〈 Pictures Of You 〉、〈Lovesong〉、〈A Night Like This〉、〈 Fascination Street 〉跟〈From The Edge Of The Deep Green Sea〉這些經典實在太感動。

邪典電影《龍族戰神》的主題曲〈Burn〉的現場版令人驚艷誘印象深刻，除了聽Robert Smith吹直笛，還有Jason Cooper的鼓點非常之震撼，整個主螢幕都是他擊鼓的身影，這次巡迴也把一些比較冷門的歌拿來演出，像是原本錄很糟的專輯《Wild Mood Swings》裡的〈Treasure〉跟〈Want〉在現場幾乎是好聽翻倍，更不用說《Seventeen Seconds》的〈A Forest〉、〈Play for Today〉、〈Secrets〉等。

正式曲目的結尾〈Endsong〉是整場演出最黑暗的時刻，The Cure一直有兩個不同的面向，一種是做出毫不在意旁人眼光的歡樂流行樂，另一種是歌德式黑暗的莊嚴與虛無，Robert Smith在〈Endsong〉中唱著絕望，將旋律轉化成一種能將所有光亮都能吸收進去的闇黑，彷彿看著他緩緩走入地獄的深淵，唱著他不屬於這個世界。

但Encore的曲目就有相當大的反差，唱了三首《Japanese Whispers》裡歡樂的舞曲與流行曲以及經典的洗腦歌〈Friday I'm in Love〉與〈Boys Don't Cry〉，我其實比較希望他們將在奧地利有演出的曲目放進來，像是描繪人生苦痛如百年戰爭的〈One Hundred Years〉、對希望如祈雨般渴求的〈Prayers for Rain〉、在背叛與被背叛之間情緒崩解的〈Disintegration〉等，這或許是整場演出比較遺憾的地方，但這遺憾也成為下一次再度朝聖的動力。

在場內看著大家穿著各式各樣The Cure的T-Shirt與歌德裝扮的年輕人真的是大開眼界，歌德文化一直都沒有消失，如同那些在歐洲群立的歌德式尖拱建築庇護著躲在暗處的人們，那些不被主流接受的邊遠人，擁抱死亡的存在主義者，在苦痛與傷害之間無法痊癒之人，所有人都因他們聚集在這，聽著讓他們感同身受的歌曲。那些旁人無法理解的痛苦，就讓The Cure來詮釋與傳唱吧。

by guan