【2019年終榜】DOPM最喜歡的專輯21到30名

by DOPM

30. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊

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《豚愛特攻隊》整張專輯就像是兩個孤單靈魂終於遇到了彼此不再孤單，在〈大家都唾棄ㄉ低能婐爱ㄋ〉的兩人擦肩而過卻有命中注定的強烈感應，彷彿他們就是彼此遺失的另一半，講婐爱ㄋ很俗很低能，但他們並不在意，情感的誠摯並不會因此被打折扣。〈甜甜圈之亂〉的放克Bassline完全不會被很搶耳的Vocal給壓過，並且與鼓拍搭上線給與歌曲很強的韻律感，唱著在炎熱的台北有太多堆積腐爛的情感想讓人逃離，對人有很多很多失望，但就讓甜甜圈跟笑話來填滿這個被掏空的空洞吧。

(by G)

29. Squid - Town Centre

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Squid這支新興的英國樂隊在他們在2017年的首張EP《Lino》就展現出與眾不同的氣質，短短三首歌就將ambient、dream-pop、krautrock等樂風精隨掌握的透徹，而《Town Centre》這張四首歌的迷你專輯又是完全不一樣的風貌，由TOY、black midi、Fontaines D.C. 的專輯製作人Dan Carey來操刀，《Town Centre》的Intro使用爵士元素融入了他們所擅長的環境音景，但接下來的〈Match Bet〉則是顛覆想像的變為舞池中帶有爵士氛圍的泡菜搖滾後龐克。他們將搬到倫敦的心聲寫在〈The Cleaner〉，即便當清潔工也可以跳舞跳得很盡興，歌中主唱神經質的唱腔讓他們活脫成為當代的Talking Heads。

(by G)


28. Swans - leaving meaning.

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雖然Swans主腦Michael Gira在《The Glowing Man》發行後宣告這個兩千年後的新Swans樂隊組合到了一個段落，但《leaving meaning.》又再次證明了Gira是不會停止他創作的野心，除了依舊跟Swans的吉他手Christoph Hahn合作外也找來更多的客座樂手來打造《leaving meaning.》為這個十年劃下句點。這張長達九十分鐘的巨作，如同之前的作品一般並不能被聽眾在短時間內給吸收，要將時間跟心力放在專注聆聽在這張作品才能真正的進入專輯所要打造的脫俗境界，不只是環境聲響與不斷重複的節奏、也有不少暖心的前衛民謠。在這個資訊流通爆量什麼都令人失去耐心的年代，《leaving meaning.》對我們是一個考驗，考驗著我們對空無的認知。

(by G)


27. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time

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蘇格蘭樂團The Twilight Sad今年的專輯《It Won/t Be Like This All the Time》絕對是年初最令人期待的專輯，Drowned in Sound破天荒給到滿分更加讓人躍躍欲試，實際上聽到其實有點小失望，因為整張專輯的歌曲調性都很類似，從頭聽到尾有點煩膩，不過不可否認許多歌曲都寫得流行又充滿力量，像是〈[10 Good Reasons For Modern Drugs]〉、〈VTr〉、〈I/m Not Here [Missing Face]〉、〈Shooting Dennis Hopper Shooting〉等等，主唱James Graham發自胸臆的歌聲搭配深受八零年代後龐克和哥德影響的曲風，描繪出生活在蘇格蘭的絕望感和令人感到十分衝突的美麗地景，這張專輯有某些時刻必定會打動人。

(by D)


26. Ladytron - Ladytron

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先釋出的兩支單曲〈The Animals〉和〈The Island〉傳達出強烈的末世感，Helen Marnie機械般的演唱方式和搶耳的旋律一向都是Ladytron受人喜愛的特點，而比起上一張專輯《Gravity the Seducer》的內斂，《Ladytron》中的歌曲受到世界情勢的啟發而變得更具攻擊性。〈The Animals〉的主副歌只要聽過幾遍就會縈繞在耳，歌詞裡幾個簡單的句子諷喻各國對於移民和弱勢族群的偏見，歌曲結束前的合成器重奏宛如電影配樂般壯麗。

(by D)


25. TOY - Happy in the Hollow

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《Happy in the Hollow》或許是TOY成軍以來最好的專輯，以生存在末日後世界的心境來架構整張作品的主題，他們比以往更加著重在旋律性以及氛圍的營造上，從使用合成器與空間感的吉他聲響的〈Sequence One〉到〈Energy〉直線飆奏的新迷幻搖滾都讓人耳目一新，而〈Mechanism〉除了泡菜搖滾的節奏外也加上了夢幻民謠般的旋律有別於過往單調的旋律，雖說他們已經發行三張作品但《Happy in the Hollow》更能定義他們自己的聲音。

(by G)




24. Sebadoh - Act Surprised

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《Act Surprised》的曲目品質穩定，每首歌曲都有一些亮點。Lou Barlow撰寫動人旋律的能力仍寶刀未老，關於抗憂鬱藥物成癮的〈Medicate〉和探討感情中權力拉扯的〈See-saw〉雖然主題黑暗但曲子卻很美麗，〈Sunshine〉描寫內向的人需要暫時躲避眾人來暫時找到內心的平靜（需要一間有厚厚窗簾、兩道鎖的房間），性格特質相似的人聽到都能感同身受。Jason Lowenstein則涉獵了emo、jangle pop和鄉村曲風。

(by D)




23. Flying Lotus - Flamagra

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電子音樂製作鬼才Flying Lotus以在山丘上的永恆之火來做為專輯《Flamagra》的主題，以電子節拍混入爵士、放克與嘻哈元素雖然不是他的第一次嘗試，甚至不能說在音樂組合上的創意有超越前作之舉，但從一些跟客座音樂人的合作上還是能找到一些亮點，這次找來David Lynch來在一曲〈Fire Is Coming〉中念詞雖然有點令人不知所云但還是專輯的一大噱頭，但與饒舌樂手Denzel Curry合作的〈Black Balloons Reprise〉倒是頗為出色，以黑氣球的意象來象徵一個人的痛苦與沮喪，當氣球不斷膨脹炸裂也使人因此崩潰。《Flamagra》令人感覺野心龐大，但歌曲間卻不太能找到一貫能串接主題的脈絡，不過專輯整體的灰暗風格確實是完美的架構出了他自己的想像世界。

(by G)


22. Deerhunter - Why Hasn't Everything Already Disappeared?

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《Why Hasn't Everything Already Disappeared?》取名自哲學家Jean Baudrillard的書名，關於相片中事物的消亡，以及數位虛擬化所導致現實事物的消失。Deerhunter主唱Bradford Cox對於那些消失的無名氏感到婉惜，在〈Death in Midsummer〉唱著那些在工廠工作在生活中掙扎而死去以及因政治而流離失所的人們，並且表達他的感同身受，〈No One’s Sleeping〉則是對英國國會議員Jo Cox被殺害事件的感傷。〈What Happens to People?〉以輕快的琴鍵旋律與節奏來表達Cox思考那些逝去之人逝去的原因，而〈Futurism〉則是專輯的另一個亮點，溫暖明亮的吉他旋律與俏皮的貝斯線成為專輯中最引人注目的曲子。

(by G)

21. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence

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從emo到後搖到indie rock，The Appleseed Cast在二十多年的生涯間嘗試了許多曲風，作為樂團的第九張專輯，《The Fleeting Light of Impermanence》聽起來比前幾張專輯來得強烈，響亮的吉他給人遼闊的感覺，〈Time the Destroyer〉、〈Collision〉、〈Reaching the Forest〉當中的合成器段落都非常巧妙，〈The Journey〉忽遠忽近的鼓聲彷彿在召喚人踏上冒險旅程。主腦Chris Crisci的歌聲比起過去清晰許多，讓人想起Band of Horses的Ben Bridwell。即便這是張探討人類渺小、生命微不足道的作品，樂團選擇在有生之年還是要奮力發聲，最後一首歌〈Last Words and Final Celebrations〉時的音樂承載了人生的許多故事，使人回味無窮。

(by D)

2019.9.6-9.7 笑傲搖滾音樂祭 Days 1 & 2

by DOPM
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第一次舉辦的笑傲搖滾音樂祭選擇了六福村主題遊樂園作為場地，不論是對觀眾或對樂團來說，很多人都是第一次在遊樂園參與音樂祭，在聽音樂之餘還可以玩遊樂設施或觀賞動物，感覺很新鮮。可能因為地點較偏遠，參加人數沒有想像中的多，但也多了一份悠閒。

第一天

第一天我們約下午三點多到場，當天清晨台北仍在下雨，不過白晝時分天氣已放晴。到場後閒晃了一下就直奔小巧可愛的達努舞台欣賞海豚刑警的表演。

イルカポリス 海豚刑警

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如同笑傲搖滾官方貼文所傳達的，海豚刑警是歡笑的製造者。他們從排練時便活力十足，正式表演開始時，他們還搞笑地請附近大怒神和獨木舟的玩家來看表演。現場演出的歌曲和專輯版本最大的不同就是少了keyboard，而貝斯的聲音調大許多，輕快的節奏引領現場觀眾和樂團一起揮灑汗水。染了一頭亮麗紅髮的主唱伍悅和吉他手徐子不時互開玩笑，默契十足，放話要「玩大怒神七七四十九次」實在令人難忘。〈大家都唾棄ㄉ低能婐愛ㄋ〉、〈甜甜圈之亂〉等歌曲都很討喜，不過當天最受觀眾歡迎的曲子還是專輯《豚愛特攻隊》尾聲的〈安平之光〉和〈Young Folks Die Late〉，現場的觀眾對〈安平之光〉都琅琅上口，而〈Young Folks Die Late〉讓人想起透明雜誌當年的榮景，年輕的衝勁不曾消逝。

Doodle

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稍微玩了遊樂設施並吞下遊樂園賣的速食後，我們來到騎兵舞台，這邊是音樂祭唯一的室內場地。可能是空間規劃的關係，這邊特別適合聽Shoegaze音樂，朦朧的吉他噪音從舞台到後方觀眾席繚繞的感覺令人享受，雖然Doodle當天表演的人聲有點小，但幾位友人都對這場演出讚譽有佳。

DSPS

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在笑傲搖滾之前我們並未看過DSPS的現場，所以在Doodle演出結束前，我們便先行離開，走到DSPS所在的達努舞台。DSPS和海豚刑警的貝斯手是同一人，演出期間可以看到海豚刑警的團員在台前鼓譟。他們的歌曲溫柔順耳，很奇妙的是貝斯的聲音特別大。到日本打工的前任貝斯手珈臻當晚特別回來和其他團員共同演出歌曲〈我會不會又睡到下午了〉，促成一段溫馨美麗的時光。

Swervedriver

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在收齊了My Bloody Valentine、Slowdive和Ride後，瞪鞋迷當然也必須看過Swervedriver人生才完整。即使人潮有點稀落，在看到主腦Adam Franklin和吉他手Jimmy Hartridge的時候，內心還是很激動，目前的貝斯手、前Supergrass的團員Mick Quinn這次沒有來台灣，由Iggy Pop的貝斯手Ben Ellis代替上陣，不過他的樣子一度讓我誤認成九零年代期間的貝斯手Steve George。

樂團以最近都沒有唱的上一張專輯結尾曲〈I Wonder〉開場，歌詞講述舊觀念死亡、新希望萌生，吉他音牆盛大但不刺耳；接續的〈99th Dream〉聽起來比專輯版本要鮮活一些。如果覺得這兩首歌不夠兇猛，樂團馬上帶來首張專輯《Raise》的名曲〈Rave Down〉，風格有點像Grunge卻又帶著一點英式抑鬱，最後暢快淋漓的吉他讓人幾乎可以跳舞，已經過了二十幾年的當下聽起來依然新鮮。

Adam Franklin閒聊了幾句關於遊樂園和對恐龍應該要有羽毛的疑問，隨即唱了兩首新專輯《Future Ruins》的歌〈Drone Lover〉和〈Future Ruins〉，與開場的〈I Wonder〉一樣，這些Swervedriver重組後發行的作品已經不再年輕氣盛，隨著年歲增加的智慧讓他們對當下的世界更加批判，節奏偏慢的〈Future Ruins〉加上Jimmy Hartridge用keyboard製造出的一些環境音效特別顯得低迷。

原本以為Swervedriver會多唱點新專輯的歌，但後半段的歌單全部都是前兩張專輯的歌曲，Adam Franklin和Jimmy Hartridge的雙吉他帶領觀眾再次踏上當年令他們興奮不已的自駕旅程。〈Sunset〉爬升的吉他間奏讓我醉心，而〈Sandblasted〉和〈Deep Seat〉這些《Raise》當中的歌曲既自溺又盈滿對生命的熱愛，難怪當初Creation廠牌的老闆Alan McGee一聽到就決定簽下他們。〈Never Lose That Feeling〉是許多人心目中的瞪鞋經典，連瞪鞋廠牌Club AC30的合輯都要以這首歌命名，現場聽到怎麼能不跳起來呢？

不過當晚最完美的一刻當然是聽到〈Duel〉，這是我心目中最棒的瞪鞋歌曲，只有Swervedriver能把You've been away for so long / You can't ask why、I'm going down, down to the market place 這種平淡至極的句子寫成令人興奮的曲子，歌曲的結構像是兩首歌拼在一起，但感覺上非常契合，吉他間奏旋律美好又極具爆發力，在不少歌曲都很相似的瞪鞋樂風當中真的是很獨特的一首歌。

Swervedriver唱完50分鐘後，音樂祭的第一天便結束了。聽完〈Duel〉很滿足，不過心裡還有一些夢幻名單當中的歌沒有聽到，希望未來還有機會看他們的表演。

第二天

AIRY

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第二天我們一樣下午到場，選擇了騎兵舞台聽韓國Dreampop女唱作人AIRY的演出，她彈吉他，而樂團成員則有一位keyboard手（代替bass）和鼓手。她的音樂有些類似Beach House的曲子，也有較偏流行或迷幻的歌，偶爾她會用效果器將人聲稍微扭曲。她本人相當可愛，不時說著簡單的英文，和中文的「我愛你們」。當天最令人難忘的是她演出了Dreampop版本的〈Wonderwall〉，雖然沒有特別喜愛這個版本，但算是第一次親眼見證這首歌有趣的新面貌。

Jan and Naomi

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Jan and Naomi這個日本迷幻雙人組是第二天的headline團之一，一開始比較chill的曲風讓我想起Rhye，有的歌曲游移不定的氛圍有點像Thom Yorke的新輯《ANIMA》當中的曲子，演出後半段也有綿長的吉他drone。Jan和Naomi歌喉都不錯，分別主唱不同的歌曲，樂團成員演出也很專業，不過整體而言並沒有讓我留下太深刻的印象。

The Twilight Sad

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如同前一晚一樣，我們提早到主舞台卡位，但觀眾雖然比前一晚Swervedriver增加一些，也稱不上人多，正好在入秋涼爽的夜裡悠閒享受蘇格蘭樂團The Twilight Sad的表演。

樂團準時在八點出場，以新專輯《It Won/t be Like This All the Time》的第一首歌〈[10 Good Reasons For Modern Drugs]〉開場，顫抖的keyboard聲和主唱James Graham充滿情感的歌聲讓聽眾馬上進入樂團描繪的淒冷世界，需要大聲呼喊才能不被遺忘。

主唱James Graham高亢的聲音很迷人，不時在舞台上跑跳，他在主歌keyboard間奏時還會猛然做出高難度的下腰動作，讓人捏把冷汗擔心他會扭到，他活躍的程度大概和Future Islands的Samuel Herring有得拼。James Graham在歌曲間提到很榮幸來到台灣，第一次在遊樂園表演非常興奮，都讓人感覺很真誠。

表演前半段的曲目都是最近兩張專輯的金曲，〈[10 Good Reasons For Modern Drugs]〉、〈VTr〉、〈I/m Not Here [Missing Face]〉都是聽過後，副歌就能琅琅上口的歌，且可以明顯察覺到The Cure對他們的影響，畢竟The Twilight Sad擔任了The Cure許多場表演的暖場團。不過一聽到上一張專輯《Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave》的歌曲〈Last January〉和〈There's a Girl in the Corner〉就覺得上一張專輯比今年的專輯優異不少，至少歌曲寫得有鑑別度，且沒有把焦點都放在人聲，較不容易聽膩。

後半段除了〈Videograms〉以外，唱了舊專輯《Fourteen Autumns & Fifteen Winters》的兩首歌，原本濃烈有點煽情的氣氛頓時清爽了起來，〈Cold Days From the Birdhouse〉和〈And She Would Darken the Memory〉都讓人感受到荒蕪的地景上人類生命的悲傷和堅韌，The Twilight Sad翻唱去年主唱英年早逝的蘇格蘭樂團Frightened Rabbit的歌曲〈Keep Yourself Warm〉則與原曲差異不大，不過James Graham的歌聲少了點叛逆多了溫情。

總體來說，雖然部份新專輯的歌曲沒有很吸引我，但The Twilight Sad已經成長為一個現場演出實力堅強的樂團，期待他們日後繼續發表更多為人照亮黑暗的作品。

by Debby

イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊

by DOPM
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「天啊，他們到底在唱什麼啊？」聽海豚刑警的歌猶如聽到另一個世界的語言，但好像聽不懂也沒有什麼大不了的，如果有看動漫航海王那多少還能有些跟他們的心電感應，反正只要有旋律大至上還能聽得下去就夠了。會不會一切都因透明雜誌的〈少女〉而產生一連串的化學效應，當大家看到女主唱伍悅翻唱〈少女〉的時候都認定才華這件事不是隨口說說，而是在彈唱之間；音樂就是能讓人跟人產生連結的力量吧，來自DSPS和厭世少年的器樂天才們也因這股神秘力量與她共組海豚刑警，這不只是樂團，更是一組以愛之名的特攻隊。

就如烏龍派出所裡的海豚刑警跳出動漫的框架來到現實世界，原本一本正經的社會卻因荒謬的角色而變得色彩繽紛，從專輯的一開始就是海豚刑警們的角色扮演，很低能，很白癡，但是他們把幽默感從虛構無極限的想像力中找了回來。

《豚愛特攻隊》整張專輯就像是兩個孤單靈魂終於遇到了彼此不再孤單，在〈大家都唾棄ㄉ低能婐爱ㄋ〉的兩人擦肩而過卻有命中注定的強烈感應，彷彿他們就是彼此遺失的另一半，講婐爱ㄋ很俗很低能，但他們並不在意，情感的誠摯並不會因此被打折扣。〈甜甜圈之亂〉的放克Bassline完全不會被很搶耳的Vocal給壓過，並且與鼓拍搭上線給與歌曲很強的韻律感，唱著在炎熱的台北有太多堆積腐爛的情感想讓人逃離，對人有很多很多失望，但就讓甜甜圈跟笑話來填滿這個被掏空的空洞吧。

對辛亥路有多少的回憶有多少冒險，路上聽了什麼音樂；〈辛亥路ㄉ朱古力大冒險〉讓你活在平行時空多重宇宙，重返流動的饗宴，再一口炸物配電影，聽不完的搖滾樂，眾人在雙北邊界真實的活著，不管過去和未來。而《豚愛特攻隊》的下半部給人的是與上半部截然不同的傷感，假借〈Marry Lonely Disco Night〉之名的做愛之歌，把赤裸裸的浪漫包裝起來，曲子也變得異常的緩慢及溫柔。

城市生活的瑣碎全都寫在〈城市逃亡羅曼史〉，每到台北的夏天都是同樣的焦躁不安但生活還是要繼續下去，買菜洗衣服也是一種必然的爛漫，透亮的電吉他音色就像真理穿透進你的心裡，俗氣的合成器聲響都是夜空的繁星，最後發現我們只是這個宇宙的曇花一現。

如果懶得花時間聽一整張專輯，那我跟你說就聽最後兩首就好了。〈安平之光〉雀躍的旋律把在台南騎車遊玩的記憶從過去回放了出來，眾人從台北的混亂短暫逃離開，在安平吹著海風，吃著小吃，那時那刻的靈魂被府城的炎熱給解放出來，如果這首歌被拿去當成機車廣告也不會令人意外，滿滿的鼓擊跟緊密的旋律線，但回憶總是感傷，當初的人事物都已不在。

〈Young Folks Die Late〉就是海豚刑警的〈凌晨晚餐〉，開場透明色的分解和弦繼承透明雜誌的意志，吉他手徐子權與伍悅完美默契絕佳的合唱將思念一點也不低能的傳達出來，歌曲不斷穿插的跳舞節拍，跳著跳著依舊傷感，電吉他音牆與兩人的呼喊給曲子完美的收尾，兩人的牽絆讓相隔兩處的人怎麼睡也睡不著，青春的悸動依然持續，他們在近年新世代台灣的獨立樂團中有別於DSPS音樂中被冰雪覆蓋的北國景象與鬱悶，或The Fur.如同被春季煦陽照射的溫暖，海豚刑警是台北豔陽夏天的焦躁，但他們則用想像力衝破了那個焦躁的死結，企圖為世人找出一條另類的出口，在虛幻與現實之間解放你遍體麟傷的靈魂。

By guan

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