野台開唱第三天(8/4)

by DOPM
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Deerhoof

今年來野台的第一個主要目的就是來看Deerhoof的表演,他們的現場演出一直都以有趣、好玩為名,但沒有親自看到還是無法體會到到底有多有趣,所以他們在野舞台登場後,你才知道所謂有趣的表演到底是怎麼回事。

Deerhoof的現場就如同他們在專輯中所表現的那樣,日籍女主唱Satomi Matsuzaki小孩般的哼唱旋律與鼓和噪音吉他間所帶來的即興感,看似不按牌理出牌的橋段其實是千錘百鍊而出的高超默契,高大的鼓手Greg Saunier快速激烈的打著矮小鼓組,吉他手Ed Rodriguez則是隨著不規律的節拍巧妙的刷奏吉他噪音。

當你看著Satomi Matsuzaki跳著可愛絕妙的舞步,孩子般的玩心就會被激發出來,他們就代表著搖滾音樂有趣的那一面,放開嚴肅反抗的情緒,在讓人摸不著頭緒節奏中跳舞,就像他們的歌〈We Do Parties〉一樣,歡迎著你來到Deerhoof的搖滾派對。

看完Deerhoof的現場,還是不知道他們的音樂到底該怎麼歸類,當然去想這個問題對並沒有什麼意義,會記得的只是他們的音樂好好玩,而且一點也不亂來。當最後一首歌結束後,心裡不由得佩服他們對於表演的專注和熱忱。

The Soft Moon

炙熱的豔陽已從山舞台右方落下,舞台後方呈現的是大台北的夜景,也為The Soft Moon的出場添加了幾分黑色的魅惑感。在The Soft Moon試音的時候就感受到他們強勁的鼓擊以及後龐克音樂中綿延的貝斯韻律,正式開場時,剛開始還不習慣這麼有重量的機械式節拍,但在吉他的噪音和合成器不斷的強襲下,很快的就被吸到節奏的黑洞當中。

鼓手在真鼓與電子鼓之間來回敲擊,製造出平穩強烈的跳舞拍數,讓觀眾沉浸在無止盡的節奏中擺動身體,但不斷重複的段落多少聽來有點麻痺之感,他們的變化性似乎被限制在節拍的迴圈中,The Soft Moon曲式也不是以完整的歌唱旋律為主,使得主唱Luis Vasquez的聲音成為眾樣樂器的一小部分,但他時而的吶喊依然能喚醒在節奏中麻痺的感覺。

聽The Soft Moon現場像是在體驗一種穿越黑洞的感覺,讓人在工業廠房中的輸送帶上跳舞,當傳統的跳舞音樂已使人疲乏,他們就是新時代的跳舞音樂,在日落後伺機而動。演出後會覺得專輯沒辦法將他們音樂的節奏感完整表現出來,只有在現場的強大音量下才能讓感官被狠狠衝擊一次。

Lama

現在對於野台官網沒有Lama這支樂團的簡介,還是想為他們抱不平,不過就算介紹了,或許仍然改變不了他們成為壓軸團群聚效應下的受害者。在台灣聽英搖的朋友應該對Supercar這支日本另類搖滾樂團不陌生,他們早期的音樂具有瞪鞋的迷幻氣氛,當時年輕的吉他手兼主唱中村弘二與貝斯手兼主唱谷川美季的聲音依舊稚嫩,在白色噪音的包覆下闖出一股無法忽視的青春力量,然而他們不僅僅停留於此。從生涯中期開始,創作主腦中村弘二吸收了多樣的音樂元素,在Supercar的音樂中加入電子節拍與合成器旋律,聽他們的音樂就像在現代都市中漫遊,感受著城市的脈動,聽見在其中活動所經歷的寂寞、疏離、喜悅與希望。他們的音樂從來都不冰冷,樂團歌曲中的合成器異常溫暖,同時搖滾樂的血液持續不斷地在他們的音樂中流動。即使Supercar已經解散多年,他們的音樂始終留在我的心中,所以看到Supercar的中村弘二和谷川美季、Number Girl的前吉他手田渕ひさ子還有agraph的牛尾憲輔組成新團Lama,便持續關注他們的消息,Lama幾乎可以算是我在野台開唱最期待看到的樂團。

夜晚的山舞台暑氣稍微消散,Lama花了一些時間試音,所以比預期時刻晚了一點出場。一開始他們表演了新專輯《Modanica》的一、二首歌〈For You, For Me〉和〈White Out〉,現場聽起來和專輯上一模一樣,連谷川美季的聲音也加上一樣的扭曲效果,雖然佩服他們的嚴謹,但是在現場還是希望聽到與專輯略有不同的版本。

隨著越來越多人離去前去看壓軸團,Lama的演出反而漸入佳境,〈Spell〉、〈Know Your Rights〉、〈Cupid (So Far...ver)〉這些比較直率的搖滾歌曲十分激勵人心,大家紛紛開始跳動。類似警報音的電子音效貫穿〈D.B.A.〉這首歌,間或加入田渕ひさ子的吉他,讓人憶起Supercar後期的實驗作品,而〈Dear〉、〈And Mone〉也表現出樂團在歡樂之餘細膩的一面。終曲〈Dreamin’〉各式聲音慢慢堆疊,蓄積能量後優雅地爆發,為表演畫下一個迷幻又充滿希望的句點。

The xx

看完Lama後趕到野舞台,The xx已經唱完大概三分之一的歌,沒有聽到Jamie xx的個人作品〈Far Nearer〉算是小小的遺憾,因為對我來說,Jamie xx的編曲才華是The xx最大的魅力所在,他們音樂中的其他部份我都沒有特別喜歡。

由於之前看過Coachella的現場直播,The xx的現場和預期的差距不大,不過除了人聲有點過於突出以外,當天的音場其他方面都十分完美,完全表現出The xx音樂簡約但魅惑的特質,例如〈Night Time〉的開頭因為安靜低迷,中間的吉他間奏就像墨黑天幕上突然迸發的小型煙火,令人凝神細聽。吉他手Romy和貝斯手Oliver演繹那些描寫現代人愛情的歌曲時,若即若離的動作為音樂增添了畫面。

當晚演出的亮點還是加長版的〈Intro〉,他們其他歌曲似乎都沒有抓到這樣微妙的平衡,凡事似乎進入休息狀態的夜,卻能夠無限延伸、充滿各種可能性。冷調的〈Angels〉可能也是結束燥熱野台盛會的不二選擇,遇到了很多朋友、看完許多樂團表演後,回家靜靜消化關於這天的回憶。

by pblue & Debby

Photos by Yo Charlie

【2012年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯6到10名

by DOPM

進入前10名了。如果有看我們11到30名清單的讀者就會知道,那部份是用比較傳統的方式呈現。前10名的專輯我們決定用之前都沒有嘗試過的——對話方式介紹。

10. Flying Lotus - Until The Quiet Comes

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F:不是說我不喜歡這張Fly-Lo的新專輯,這張算是他出過的專輯中,音樂上處理的最容易讓聽眾接受的一張... 但是,我覺得少了那個讓人陷入他奇幻音樂世界入口。

拿Miles Davis的爵士樂來比的話,之前的專輯就像是《Bitches Brew》的瘋癲,而這張就像是《In A Silent Way》一樣比較沉澱。我知道,從專輯名稱就可以看到他就是想做這樣比較安靜的專輯,我也還是喜歡這張專輯的。只不過...

P:這張可以當作入門Fly-Lo的一張專輯,如果你覺得現在的電子音樂都很無聊的話,這張是不錯的止痛(安眠)藥。

F:是的,這張算是他最好入門的專輯。不過,當你要進入他的音樂世界,又會帶領你到無限可能。最近他又化名為Captain Murphy發了一張饒舌的mixtape《Duality》。我個人還蠻喜歡的,就算他做的專輯不是絕世經典,但他能自由穿梭於各種音樂類型,並做些很不一樣但又有趣的音樂,讓我覺得他很屌!

P:雖說他能穿梭於各種音樂類型,但有時候會覺得只是在欣賞一種炫技,我確實是佩服他的才華,但這樣的音樂總是離感動有一段距離。

D:也許做白日夢的時候可以聽吧,聽的時候腦中的念頭就像〈Putty Boy Strut〉的MV那些可愛、奇怪的小元件在運轉。

F:是沒錯,他的音樂太注重於DJ技術和實驗本質,你還沒好好享受他的一段音樂,他又已經跳到另外一個空間了。很像現在人缺乏注意力的感覺,哈哈。

9. Deerhoof - Breakup Song

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P:我覺得Deerhoof的音樂都好有趣,好好聽,他們真的很懂得怎麼去玩音樂,然後讓音樂變好玩,很享受這張專輯給我的感覺,新鮮。

D:對啊,而且他們每一張專輯都很好玩,也不會讓人覺得一直在故技重施,超厲害的。然後Satomi Matsuzaki的vocal部份真的是太奇怪了 XD

D:《Breakup Song》只長半小時左右,上一張專輯《Deerhoof vs. Evil》也很短。不過這張專輯比《Deerhoof vs. Evil》好的地方是概念比較完整,上一張的一些歌在人好不容易要開始瞭解它在做什麼的時候就突然結束了,《Breakup Song》的歌也很短,但比較好進入,整體聲音也比上一張搖滾。

D:聽這張專輯的時候,不用想太多,懷抱去玩的心情就可以了。:-)

8. Sharon Van Etten - Tramp

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F:這張應該是今年另一張有自我突破的好專輯~

D:很棒的singer-songwriter專輯,除了和Beirut合作的〈We Are Fine〉跟其他歌有點不搭調之外,每一首歌都很動人。

F:對阿,Sharon 的歌一直都很動人。從她一把吉他寫的歌,到這張Full-band的專輯,我覺得沒變的就是她淒美的歌聲和那心如刀割的歌詞。聽聽〈Serpents〉裡的歌詞:「你享受著徘徊於你的夢裡,所以我可以在其他人的懷裡睡去」... 看到了這好殺的雙重含義了嗎?

D:對啊,Sharon拿捏得恰到好處,讓聽者能對她的感情糾葛感同身受,又沒有流於煽情。〈In Line〉、〈All I Can〉這樣的歌好容易就會矯情了,可是由Sharon詮釋就讓人覺得好美

F:對,你說到了一個重點,就是容易流於煽情。因為她寫歌的主題幾乎都圍繞著愛,而這個每個人都在唱的主題,她找到了唱出和別人不一樣的心聲,用著很真誠的情感在唱。所以,可以讓樂迷也能感同身受。

D:Sharon的聲音有種特殊的腔調,悲悽中帶點壓抑,很容易就受到感動。她的詞曲咬合做得很棒,如果不是歌寫的好,再多indie大牌來串場也幫不上忙。

P:Sharon好正,聽她唱歌會想抱抱她,跟她說不要傷心了(逃)

D:......

F:哈哈哈~~~

7. Bear In Heaven - I Love You, It's Cool

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P:這張跟Hot Chip那種完美的電子流行樂不太一樣,它的電氣氛圍感很重,旋律有點飄渺,總而言之是張迷幻透的電子專輯。

D:尤其是專輯後半部份的幾首歌,相當迷幻,很自溺。 XD 它的情緒跟Hot Chip那種歡樂溫馨的氣氛不一樣,主唱唱的方式跟歌詞都有點迷惘失落,好像把人吸進一個超現實的場景中。

F:嗯... 我想這就是我前幾次聽的時候沒有受到吸引的原因,這張專輯簡直迷幻到不像樣。

D:不過音樂細節都很清晰。

F:有點像MGMT的第二張專輯。這會不會是不好的比喻?

D:我沒有特別喜歡MGMT,不過有人可能會因此喜歡Bear in Heaven喔。MGMT有些歌是還不錯。

F:我也沒特別喜歡MGMT,但迷幻氣氛跟響亮的合成器聲音讓我想起MGMT。

D:我跟MGMT其實沒那麼熟,所以沒辦法真的比較這兩團,但我很喜歡《I Love You, It's Cool》的怪異氣氛,而且〈Idle Heart〉、〈Sinful Nature〉、〈World of Freakout〉這些歌都琅琅上口到不行。

D:另外我最喜歡這張專輯的地方是,它是內向的人聽的party專輯。我永遠不會想去那種party的地方,這張專輯的舞池唱景也像是想像出來的,可以在家裡聽,自己低調地嗨。

6. Hot Chip - In Our Heads

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P:能讓人跳舞的音樂就是好音樂,聽這張就會不由自主跳起來,身體的直覺絕對不會錯。

D:Hot Chip很認真做功課,這張專輯的很多歌都讓人回想起過去的一些New Wave/Synthpop組合,不過Hot Chip又表現出自己的特色,一種現代的笨拙宅氣,很可愛。

D:我沒有特別喜歡主唱Alexis Taylor的聲音,但他的聲音和低音部的Joe Goddard搭起來就有一種很溫馨的感覺,尤其是倒數第二首歌〈Let Me Be Him〉是我今年聽到最撫慰人心的歌之一,雖然歌曲的主題是失戀心碎。XD

P:哈,我真的懷疑他們到底是不是故意裝宅。

D:他們有否認自己很宅,只是不太會穿衣服,這麼說的話,應該是與生俱來的吧。他們也毫不掩飾對流行音樂的熱愛,企圖重現流行樂那種天真、單純的喜悅。

F:(題外話)會嗎?我覺得挺潮的... 請見圖

D:哈哈哈!他們敢這樣打扮啊,如果是文青團應該不會願意用這種形象示人... 歌曲也是,〈Don't Deny Your Heart〉、〈Night & Day〉甚至〈These Chains〉都很俗,80年代那種俗。

D:總之《In Our Heads》就是很歡樂,不管世界變得多麼糟糕,我們還是需要這樣可以苦中作樂的音樂。


Deerhoof - Breakup Song

by DOPM
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要如何作出永不妥協的音樂呢?實驗流行樂隊Deerhoof一直走在這條理念的路上,在他們的曲子上很少能找到所謂的架構與規則。剛開始聆聽時,你很難預期下一秒鐘出現在你耳朵前的會是什麼樣的聲音,但也因為如此,你可以在他們的音樂中找到很多的驚奇與樂趣,而且絕對不會艱澀難懂。如果真要說 Deerhoof的音樂有什麼潛在的規則話,那也就是四位團員以腦內創意所碰撞出的方式吧,這也不是用「酷」這個有點距離感的形容詞能夠來形容的,簡單來說就是好聽又有趣。

往回看,《Breakup Song》已經是他們的第十二張專輯,當然,這張還是奇怪的不減過往聆聽上的趣味。把《Breakup Song》想像是一綑捲起好的地毯,找塊寬廣的地板,展開那張地毯,你會看到毯上五顏六色的奇異圖騰與不規則的對稱線條,有點眩目,不過坐在上面毛茸茸的 卻很舒服。女主唱兼貝斯手的Satomi Matsuzaki同樣以童稚唱著日式口音的英文,隨性的哼唱著旋律,有時候則是以一些連串的發聲詞來當作旋律,悅耳又可愛,但這樣的可愛配上鼓手 Greg Saunier與兩位吉他手John Dieterich和Ed Rodriguez張牙舞爪的即興鼓擊與噪音,居然也不顯得任何違和。

〈There's That Grin〉的合成聲效相當有電玩感,中後段的雙吉他變奏,左右聲道此起彼落,就像遇到遊戲中的大魔王一樣,角色的技能鍵先預備好,準備迎戰。Satomi 在〈Bad Kids to the Front〉的歌詞唱著:「你不會知道,我在裡頭唱的是什麼歌。」她讓一首歌不再只是一首歌,反而像是一個藏著秘密的黑色小盒子,正等待被找到打開的方 法。

《Breakup Song》有些地方雖然使用到很重的合成器效果,但並不完全依賴在上面,三件式樂器依舊是曲子的主軸,像〈Zero Seconds Pause〉和〈To Fly or Not to Fly〉中流暢的變奏,讓人完全無法預期旋律的行蹤,這也是他們和大多樂團不同的地方,他們絕對不會以同樣的手法來玩一首歌。

〈The Trouble with Candyhands〉實在太可愛了,強烈的節奏與頓點,順耳的流行旋律,無疑是完美的Deerhoof式舞曲。專輯最過癮的還是〈We Do Parties〉的雙人電吉他亂鬥,該怎麼說,如果你對最近的吉他音樂感到無聊的話,這首絕對是一錠解藥,粗裂感的破音與極富節奏感的刷奏,嗯,很帥。

        瑪莉歐的燒鬍鬚舞曲〈Mario's Flaming Whiskers III〉有很棒的電子節奏,機械式聲效,又一次讓人重回過關斬將的電玩樂趣。

        長度只有三十分鐘的《Breakup Song》聽來非常的精煉,好像把整個宇宙都給濃縮起來了,現代的、古代的、新的、舊的、雜七雜八的,什麼都在,聽完才發現這些音樂到底跟專輯名稱「分手 歌」有什麼關係,好像也沒什麼關係。有次,有人問鼓手Greg要怎麼解釋你們的音樂,他說:「他們的音樂就已經在解釋他們的音樂了。」

by pblue​

評分:

Deerhoof新專輯Breakup Song試聽

by DOPM

每次出輯都令人驚豔的Deerhoof​顯然靈感源源不絕,去年才出過專輯《Deerhoof vs. Evil》,今年又即將推出新專輯。《Breakup Song》充滿實驗性和童趣,以下的YouTube影片是《Breakup Song》整張試聽。

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