Clockenflap 2015 Part 1: Ride

by DOPM

自從兩個月前買票後,便滿心期待Clockenflap這為期三天的音樂節。然而直到活動即將來臨的前個周末,那即將親臨本命團現場演出的想法才開始急迫地敲打心門。愈發接近出發時刻,那感受就愈顯得超現實,直到拖著行李站在赤鱲角機場的巴士月台等車時,都還有一丁點難以置信再過數小時便將看到心中的Shoegazing英雄站上舞台。

Clockenflap此番已邁入第八個年頭,自2011年起移師西九文化區舉辦,也是從那時開始逐漸壯大,開始躋身亞洲大型音樂祭之列。雖然舞台規模尙不足與Fuji Rock、Summer Sonic相提並論,但今年陣容卡司卻已有逼人之勢。光是New Order睽違30年重返香港開唱,對我的意義就遠勝任何樂團陣容,畢竟New Order實在佔據個人太多的青春年華。即便這回少了Peter Hook,但親臨現場請他們給個交代依舊是勢在必行的。

一開始先說說這回Clockenflap的一些枝微末節:一如香港引以為豪的先進表徵,入場方式已不再需要實體票卷,輕輕滑開手機螢幕掃描QR code即可入場,甚而音樂節本身都有提供App讓你查詢相關資訊與設置專屬的Lineup提醒通知。入場前亦有安全檢查,但這當然不是要檢查你身上有無攜帶刀具、爆裂物,而是要搜出所有「非法」攜帶的飲品,以確保園內的啤酒贊助商能夠從各位樂迷身上榨出酒水錢。因此我與fuse原先說好的一口波羅油、一口絲襪奶茶的計畫尚未催生便已告終,無法藉此向冰島可樂與荷蘭炸物致敬,心中自有不小缺憾。

西九文化區本身的地理位置其實與我的故鄉高雄駁二碼頭有點相似,但腹地要再稍微大一些,園區也較為封閉。巴士下車點則在西區海底隧道收費處,來往港島與油尖旺地帶皆相當便捷,毫無疑問是一個優秀的音樂祭選址。而主辦單位ticketflap所籌畫出的三天活動也絕對對得起其開出的票價,各式藝文活動接二連三地在園內搬演,飲食選擇多達二三十處,流動廁所與加水站設置亦數量無虞,足以應付周末兩天多達兩三萬人的各式需求。

好的,前言導讀暫告終結,現場心得主要先放在Ride與New Order上,其他樂團會在這之中穿插提及:

雖說這是Ride首次襲港,不過主唱Mark Gardener其實在2012年便已參與過Clockenflap演出。Ride被安排在首日主舞台壓軸時段,因此在隔壁舞台的Flying Lotus演出到一半時,我們便動身回到主舞台等候。時候尚早,人群稀落地且坐且站,輕而易舉地擠身舞台正中央的中前場。此時舞台尚是漆黑一片,但能隱約看見大鼓上的RIDE字樣,而這已足以令人腎上腺素飆升。

演出準點地在9點半登場,正當我們還在尖叫歡呼、尚未站穩之餘,四人一上場便絲毫不給喘息機會地帶來〈Leave Them All Behind〉,強勁的吉他音浪立馬襲來。而在這過程之中,我們也逐漸意識到這晚所站位置的聲音有多麼完美無瑕。這晚的Ride不是耳機裡略帶迷濛白噪的shoegazing團,他們十足就是個鏗鏘吉他領頭的Britpop樂團。

然而在親臨現場之前,我們亦不知道Laurence Colbert的鼓是如此醒目得難以忽視。雖說這晚帶領我們回味過往歲月的,必然是Mark Gardener與Andy Bell的雙吉他彈奏。但真正讓我們盡情享受演出並引領我們站上浪頭衝浪的,則理當是Laurence Colbert的鼓點,他的每個敲擊精準無誤,穩定紮實地牽引著聽者進入Ride的音樂場域。

緊接而上的是〈Twisterella〉,聽到《Going Blank Again》這經典的開場組曲重現,還有什麼理由不隨著音樂跳動?當下成了無腦鐵粉,用身體碰撞感受音樂。而既然這次巡迴名為《Nowhere 25》,接下來的曲目順理成章地連續演出一連串的《Nowhere》曲目。緩慢迷幻基調的〈Polar Bear〉讓人得以從開場的激動中稍事平復,但沒蹉跎太多時間,〈Seagull〉那段熟悉的開場bassline便已出鞘。作為Ride歌迷,你肯定不會忘記這段鋪成,畢竟那是進入《Nowhere》境地必經的閘口。演出至此進入道地shoegazing吉他噪音領域,〈Kaleidoscope〉、〈In a Different Place〉、〈Dreams Burn Down〉 一連串的抑鬱自溺曲調,將人深深地帶入回憶之中久久無法自己,直到〈Time of Her Time〉的出現才又回神,緊接著的〈Vapour Trail〉更是全場歡呼地跟著Andy Bell大合唱,看來此曲果真是Ride鐵粉心中的國歌。

最後演出在〈Mouse Trap〉的吉他聲中告結,場下觀眾雖癡心賣力喊著安可,然而此時燈光漸漸亮起,一場回溯朦朧幻夢的歷程倏然紓醒。即便是當晚的最後一團,我們依舊無法享有與專場演出相同的待遇,得帶著些許怨懟與〈Chelsea Girl〉與〈OX4〉擦身而過。

雖然緩步走出會場時,我們仍對沒有安可演出感到難以置信,然而親臨Ride現場是過去10年不曾妄想過的場景,如今美夢成真且音場完美,讓我們在抱怨後的下一秒鐘便直呼不虛此行、值回票價,而這一切的副作用便是我們對於第二天的團序興致缺缺,彷彿此趟只為Ride與New Order而來。

by Headphone Youth

2015.10.14 Ride @ O2 Academy Brixton

by DOPM

近年來有越來越多經典的Shoegaze樂隊重組及巡迴演出,讓人覺得這個在兩千年後逐漸被人淡忘卻在另類搖滾脈絡深具引響力的曲風,又重新被燃起火花,也因為這股重組熱潮,我們有機會看到My Bloody Valentine、Slowdive等團的演出,正當我們在預言誰會是下一組復活的樂隊時,不意外的先猜到Ride這組與他們近乎同時期發跡的Shoegaze樂隊,沒想到他們就決定在今年重組並且展開巡迴。

今年剛好待在倫敦,於是就選定了他們在O2 Academy Brixton這表演場地的演出,一進場地就可以看到舞台上的布幕斗大寫著他們的團名RIDE,觀眾區是由舞台前延伸出具有由低至高坡度的區域,方便讓站在後方的觀眾可以清楚的一覽舞台,但後來發現效果並沒有太顯著,畢竟我們的體型還是跟當地的觀眾差了一截。

在等了近一個小時候,燈光暗下,先是播放了一段引領開場的樂奏待團員進場,此時,燈光亮起,四個Ride的原始團員已經在自己的位置,準備開始他們的第一首曲目〈Leave Them All Behind〉,看到Andy Bell和Mark Gardener同時出現在舞台上,讓人想到他們二十年前因為音樂理念不合而拆夥,現在又重新聚在一塊演出,如同歌名般將所有過去的恩仇都拋到後頭。有時都忘了Ride是有兩個同時具有寫歌及演奏能力的團員,畢竟實在很難分辨出這兩人的歌聲,但在現場你可以很清楚哪首歌曲是由誰來擔任主唱的位置。

演出的上半部份大多是出自《Going Blank Again》的歌曲,如〈OX4〉、〈Time Machine〉、〈Twisterella〉及〈Time Of Her Time〉等,你可以感受到他們所有的歌曲都是築構在兩把吉他交幟出的節奏上,對我來說《Going Blank Again》可能比較偏向Guitar/Jangle-pop與《Nowhere》的風格是不全然相同的,從上半場的演出就能聽得出他們掌控歌曲的能力相當好,吉他聲響的層次分明,Andy Bell的獨奏與效果器使用的拿捏時常成為歌曲的亮點。

在中場休息後,他們將完整演出《Nowhere》這張廣為人知的經典作品,這時舞台的布幕換上了專輯湛藍的封面,當吉他的反饋聲與貝斯線一出來,你就知道是專輯的第一首曲目〈Seagull〉,速度感的鼓拍與透過Wah-wah效果器所產生的尖銳音牆仿如你在專輯所聽到的一樣。〈In A Different Place〉、〈Polar Bear〉這兩首歌的旋律我想只有你在二十歲的時候才寫得出來,自溺、憂鬱,不解旁人到底在匆忙什麼,這樣的旋律出現在耳邊彷彿把你從現在的時空隔絕出來,人會變老,但旋律即便在二十年後還是一樣,Ride把那種專屬青春的怪異氛圍完整封存的在他們的音樂中,我甚至很難置信能在當下的時空聽到這樣的旋律。

〈Dreams Burn Down〉時而猛烈的吉他音牆依舊沒變,明亮的吉他弦響穿越整首歌曲,如同物體墜落與碎裂的過程,緩慢、優雅卻又殘酷。此時燈光轉成深紅色,鼓與單音的琴響貫穿整首〈Decay〉,紀念著事物的消亡與毀滅,接下來則是自憐的〈Paralysed〉。整場的重頭戲還是看Andy Bell唱〈Vapour Trail〉,經典的吉他節奏與旋律轉換了這個段落的氛圍,從憂鬱轉為希望。而直到看到Mark Gardener在〈Here And Now〉的現場出奏口琴,我才驚覺專輯裡的聲響是由口琴發出的,之前並沒有注意到這樣的細節。

在演奏完專輯最後一首曲目〈Nowhere〉後,他們便離開了舞台,這時兩個set的演出時間已經超過兩個小時,不過過了數分鐘他們又重返台上帶來兩首安可曲目〈Drive Blind〉以及〈Chelsea Girl〉。看看周遭的樂迷有些已是中年,這次的演出對他們來說睽違了二十年之久,而這樣的等待並沒有白費,他們整整演出了二十三首歌,相信足以讓死忠粉絲滿意。

by pblue

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