「孤獨的人們消逝在空中。
我們就這樣迷糊的來到了末日之時，
這未來也回到此處哭泣之地，
所以請睿智的選擇好你的陣營，因為往日將不再復返」
Swervedriver 的主唱Adam Franklin在〈The Lonely Crowd Fades in the Air〉這樣唱著這樣的詞句，鏗鏘的電吉他回響帶入荒涼落寞的旋律，不謀而合的對照自身對未來的焦慮，更讓人陷入到歌曲的情緒，在現代的政治氣候下，我們時常是看著有理想的一群人被網路聲量給吞噬，被主流媒體給孤立，被當前執政者施壓，也只能看著情況走向與我們價值觀不同的方向。
Swervedriver 在2015年的《I Wasn't Born to Lose You》是他們自九零年代的回歸之作，也帶來了相當的好評，然而《Future Ruins》相較於上次的回歸，在曲風則更接近他們早期的音樂風格，運用一層層鏗鏘的破音效果來堆疊聲音，當然節奏則是放慢了一些，將以往油漬搖滾的影響轉化為更精煉的風格，你依然可以將他們歸屬在Shoegaze的樂風底下，但他們在聲音上獨特的粗曠感是很難在其他樂隊找到的。從〈Mary Winter〉重重的破音音牆開始就讓人知道，《Future Ruins》會是一張對現狀感到憤怒的專輯，歌曲以已經離開地球的太空人想念地球冬季的角度出發，可以得知地球因為環境驟變已經成為不宜人居的焦土，而他夢中反覆出現的人也不斷讓使他想起地球的一切，但他知道自己再也回不到以前的那個地球上了，這樣的敘事讓人想起電影《星際效應》的末世場景。
同名歌曲〈Future Ruins〉一開頭就唱著：「我們被蠢蛋統治著，眼前的一切都將是未來的殘骸，那個統治者已經失去了他的心智，但這都成為過去式了」，直指歐美混亂的政治現況讓人看不到未來，你只能看著一切陷入黑暗中卻無能為力，他們以低迴緩慢的曲調敲響著世界的喪鐘。〈Theeascending〉在主旋律外不斷的使用了重度的破音效果並且製造出電流般的反饋效果，使得它成為專輯中口味最重的歌曲。
雖然〈Drone Lover〉在曲風的變化上沒有其他歌曲來的豐富，但卻成功的控訴無人機攻擊的殘酷以及政府對人民的全面監控，Adam以不畏懼的態度面對這樣的攻擊，唱著：「在殺了我之前最好先摸著你的良心」。Adam想起英國脫歐後的景象，歐盟關閉了國界，他們再也無法自由的進入歐洲，這也給他靈感譜寫出〈Everybody's Going Somewhere & No-One's Going Anywhere〉，而這又讓他想到無家可歸之人，有些人幸運的可以自由來去，有些人卻哪裡也去不了，你可以很明顯的聽見大小鼓的敲擊聲環繞著你的耳朵，飄渺零碎的吉他聲響將愁困的處境徹底給展現出來。
〈Good Times Are So Hard To Follow〉其實起源於九零年代，他們重寫了《Ejector Seat Reservation》裡的〈The Birds〉，將好時光的短暫寫入歌曲，描繪一段感情固然從好的地方開始但結果卻是令人厭惡的。Adam說〈Radio-Silent〉的製作結果是他所無法掌控的，他並不知道這首歌會帶領他到何處，不過在歌曲中卻也透露出他對未來依然保持樂觀的態度，即便我們是孤獨的個體，但還是要團結在一塊生存到最後一刻。
《Future Ruins》再次證明Swervedriver在另類吉他音樂仍舊保有自我風格，也不再讓立場沉默在巨大的樂音中，反倒用聲響與詞句對政治現況予以反擊，希望能在末日逼進之時還能找到阻止悲劇發生的方式，就如同〈The Lonely Crowd Fades in the Air〉所唱的，請聰明的選擇好你的武器，因為戰役就即將要開始了。
by guan
