Temples的第一張專輯《Sun Structures》是我近年來最驚艷的首張專輯之一，仿古又清新的質感特別適合在乍暖還寒的季節聆聽，不過在看過他們現場後，可以預見樂團日後的創作會強化迷幻元素並加強音樂的層次感。雖然《Volcano》和首張專輯一樣由主腦James Bagshaw在Kettering家中錄音室製作，但由於樂團操作設備及對各種音效的了解比之前更深入，整體聽起來已脫去當初的青澀質地，從頭到尾聲音幾乎都處於飽滿的狀態，像沐浴在五彩繽紛的池子裡，讓人覺得暈陶陶。

前兩支單曲〈Strange or Be Forgotten〉和〈Certainty〉就能聽出Temples的新路線，吉他和貝斯聲彷彿經過霧化處理，已不見當初清亮的聲音，鍵盤取代吉他成為歌曲的主軸。James Bagshaw寫的旋律依舊甜美，在音符流動間表現出年輕生命不甘平凡、想開創新局的夢想。他們從昔日取經並融合自己的體會（〈Mystery of Pop〉中提到Bowie是流行音樂的頂峰），所以歌詞中常出現過去與未來疊合，時間順序倒錯，以及尋找烏托邦的字句。

Temples音樂中的迷幻元素讓他們常被拿來與Tame Impala作比較，樂團自己也意識到這點，還在〈Oh! The Saviour〉一曲當中幽了自己一默，在歌詞中提到 Standing up like a wild impala。不過Temples的創作中濃濃的英倫味讓他們的音樂有一定的鑑別度，〈(I Want to Be) Your Mirror〉雖然歌名向The Velvet Underground致敬，但排笛般的鍵盤和不時出現的低調吉他獨奏，呈現宛如用Lomo相機拍攝紛飛花草的畫面，相當符合英式美學。〈Open Air〉、〈In My Pocket〉等曲子的鄉野景象，描寫人在自然中獲得慰藉也反映出樂團的生活環境。

奇怪的是，即使《Volcano》的製作比《Sun Structures》更注重細節，團員也蛻變為更棒的樂手，但專輯聽到後半段竟令人有些煩膩。整張專輯的歌曲主題侷限於勉勵聽者的正面話語或避世幻夢，而感受不到樂團是經過歷練而切身體悟，歌曲不容易深入人心。而他們太努力經營夢幻、唯美的形象，每首歌都包裹著厚厚糖霜，到後來就甜到無法消受。James Bagshaw的唱腔比起首張專輯略有改變，他的聲音彷彿與聽眾隔膜，不像一開始那樣易於親近。

因此《Volcano》最迷人的時刻除了單曲之外就是原音樂器使用較多的曲子，〈Oh! The Saviour〉的前半段完全都是以木吉他為基底，在其他首歌都煙霧瀰漫的情況下顯得格外清新，每一段主副歌結束就轉調一次也非常用心，結尾的鍵盤獨奏倒可以略微拉長讓情緒延續久一點。〈In My Pocket〉同樣有短暫的木吉他刷奏，為後來由Samuel Toms急促鼓點帶入的motorik節拍作了妥善的鋪陳。

《Volcano》對於Temples而言算不算每個樂團最害怕的第二張專輯魔咒呢？或許有一點吧。但我還是很喜歡他們的漂亮旋律和把各種元素組合起來的巧思。只要Temples的下一張專輯不刻意製造壯麗的氛圍，更純熟掌握音樂的強弱變化，多討論一些日常生活的事情，他們的新作我一樣會引頸期盼。

by Debby

評分：

記得第一次聽到Temples的歌曲是在2012年年底，某個慵懶的早晨想到許久沒看NME網站，上去瞧瞧他們推薦了什麼音樂。當時網站上有個類似「矚目新團」的播放清單，上面有兩首歌吸引了我們的注意力，其中一首是Merchandise的〈Time〉（專輯《Children of Desire》後來選入了年終榜），另外一首就是Temples的〈Mesmerise〉；〈Time〉雖然因為那搶耳的riff和主腦Carson Cox獨樹一格的表演方式而略勝一籌，不過〈Mesmerise〉明亮爽朗的旋律還是在心中留下了印記，推進的貝斯、灑滿陽光的吉他與鍵盤像個充滿自信的宣言，宣告當下正是迷幻搖滾復興的時代。

Temples的確非常擅長在一首歌的時間內便吸引到聽眾，主唱/吉他手James Bagshaw所寫的旋律彷彿得到The Beatles的真傳，成團後的第一首創作〈Shelter Song〉乍聽之下還真會以為這是The Beatles當年遺落的曲子，乾淨的吉他、令人難以忘懷的旋律、歌曲中段的美妙轉折、純真樂觀的態度，都讓獨立廠牌Heavenly的老闆Jeff Barrett一聽到這首歌就決定簽下他們。首張專輯《Sun Structures》當中的每一首歌都有作為單曲發行的潛力，有幾首之前樂團已經發表過，資深樂迷或許會希望聽到更多新歌，但這些歌的順序安排相當適切，構成一幅完整的聲音地圖，並沒有給人精選集般倉促集結的感覺。

專輯的A面是一首接一首的金曲齊發，在〈Shelter Song〉後接著同名歌曲〈Sun Structures〉，貝斯與鼓緊密結合成Krautrock式的節奏，而人聲與吉他部份帶點東方氣息，不時出現像喇叭又像風笛的演奏段落，樂團拼貼各式新舊元素的能力令人激賞。〈The Golden Throne〉異國風的前奏讓人想起九零年代的英搖樂團Kula Shaker，以鍵盤鋪墊的副歌非常生動、討喜。不知道是不是因為Temples的團員來自小鎮，專輯由主腦James Bagshaw在自家錄製及混音，他們的創作比起近期同樣玩六零年代迷幻搖滾的樂團Tame Impala、Unknown Mortal Orchestra等多了一份清新質感，〈Keep in the Dark〉像民歌一般質樸，寫著夜晚飲酒時體會到非常單純的逸樂；慢歌〈Move with the Season〉彷彿一個鄉間的童話，恬靜而神秘。

B面的歌曲實驗性較強。去年的單曲〈Colours To Life〉令我百聽不膩，Bagshaw的吉他像The Byrds一樣純淨、細緻，Adam Smith的鍵盤突然晃入，使人眩暈，這首歌表現出年輕生命的熠熠多彩，Bagshaw的詞帶點哲思（「各種想法的平衡，在你吐露的言語中得到確認 / 文字因為你的表達而安定 / 全心投入而召喚的創造契機 / 愛、慾、時間的流動都為生命帶來色彩」），殷切鼓勵人們熱愛創作與生活。〈A Question Isn't Answered〉可能是全輯最像The Beatles的歌曲，段落間的起伏宛如思緒天馬行空的活動，就算找不到解答，也能享受思考的過程。迷幻風格最顯著的歌曲〈Sand Dance〉為《Sun Structures》的心靈旅程做了完美的摘要，中東風情的吉他旋律令人宛如置身沙漠，背著行囊企圖尋找心中的豐美綠洲，歌曲後段的長篇演奏相信如果在現場聽到必定很精彩。最後專輯以緩慢朦朧的〈Fragment's Light〉結束，在接受整張專輯和煦光束的洗禮後，萬物趨於寧靜，在幽黑的夜讓所有的經歷與回憶沉澱下來。

《Sun Structures》是一張專屬於夏日的專輯，在連日的好天氣中，隨時都感到活力十足，但即便在目前嚴酷的冬日，Temples既古老又創新、飽含陽光的音樂也能幫我們稍稍卸除一身疲憊，這樣對生活純粹的禮讚常常要在第一張專輯中才找得到。

by Debby

評分：

Temples - Volcano

Temples - Sun Structures