20. 拍謝少年 - 歹勢好勢
成軍超過十年的拍謝少年，今年推出第三張專輯《歹勢好勢》，同時也是他們至今最成熟最棒的專輯。有別前兩張專輯，新專輯在不同曲風上的嘗試是令我最驚艷的，因為我未曾想過這些不同搖滾曲風能與台語歌這樣無違的融合。像是和惠婷合唱的〈百百人生〉，那電吉他、貝斯與合成器交織出來的帥度，完全不遜於Depeche Mode。與余佩真合唱的〈踅夜市〉，有著朦朧的dream-pop吉他音牆，更是我們不曾見過如此夢幻的拍謝。關於專輯更多的介紹，可以看看我們的專訪，或是看他們新專輯的音樂解密。聽著這張專輯，拍謝像是在用音樂告訴我們，他們吸收的音樂養分就是來自後龐、英搖、瞪鞋等不同曲風，但是能用台語唱出這些歌更是他們所期待的。
(by F)
19. The Spirit of the Beehive - Entertainment, Death
美國賓州費城樂隊The Spirit of the Beehive的第四張專輯《Entertainment, Death》或許是他們有史以來最大膽的一張專輯，融合了取樣、環境、電子、噪音、低傳真、迷幻搖滾、龐克、夢幻民謠等風格讓人一開始聽了完全摸不著頭緒，但聽久了卻會發現即便是這樣的混亂在《Entertainment, Death》中曲與曲的氛圍聽起來還是帶有一致性，你能夠順著怪異扭曲的聲響從頭一路聽到尾也不會覺得有任何違和感，比起前作《Hypnic Jerks》此張專輯來得更加黑暗，它如同產生一股黑暗的漩渦將人從當下吸入其中，又像是一種存在焦慮過了頭所產生的暈眩。
(by G)
18. Goat Girls - On All Fours
今年DOPM曾介紹南倫敦的音樂新勢力，其中Goat Girl的音樂我認為是其中最平易近人的，她們的音樂納入許多樂風，包括後龐克、Trip-hop、90年代的舞曲等等，也運用很多合成器，旋律不落俗套但又琅琅上口。〈Sad Cowboy〉是今年最優秀的單曲之一，一開始的主副歌由靈動的合成器與短促的吉他打頭陣，接下來的合成器獨奏彷彿呈現出萬千風景。專輯中有許多精彩曲目，包括節奏特殊卻很洗腦的〈Badibaba〉，幾乎算是演奏曲的〈Jazz (In the Supermarket)〉展現出樂團對爵士樂的重新詮釋。Goat Girl擅長用戲謔的角度談論社會上種種令人忿忿不平之事，〈Pest〉寫下大眾對於氣候變遷議題的漠不關心，〈P.T.S.Tea〉描述在大眾運輸上遇到的無禮乘客，〈The Crack〉是關於地球環境破壞嚴重，上層階級因而想往太空發展，這些怪誕又迷人的音樂記錄年輕世代如何面對上一世代因貪婪所留下的沉痾。
(by D)
17. Japanese Breakfast - Jubilee
《Jubilee》是Japanese Breakfast有史以來最流行也是最成熟的專輯，它證明了女主唱Michelle Zauner優秀的創作與歌唱功力，相較過去較為悲傷的詞曲，這張專輯改變了曲調轉換為較為愉悅亮麗的聲音。如歌曲〈Paprika〉取名自日本動畫大師今敏的《盜夢偵探》，運用編曲軟體中的管弦樂器取樣來製作出動畫中大樂隊行進的熱鬧聽感，而Michelle在曲中的歌聲也展現出她的穿透力，明亮又有力，與Wild Nothing合作的〈Be Sweet〉以肥厚的貝斯線為基底，再用復古的八零合成器聲響製作出一首目眩神迷的流行歌。受到富豪買下地下碉堡新聞而寫〈Savage Good Boy〉，Michelle將自己的視角切換成一位男性富人，當世界毀滅時能夠帶著另一位女人跟他一起在地下碉堡生活，體驗累積財富的貪婪能夠做到什麼程度，而這首與低傳真創作人Alex G合作的歌曲也意外的流行且俏皮，原音的低音琴鍵與明亮合成器聲響搭配的微妙編奏相當讓人耳目一新。
(by G)
16. Sons of Kemet - Black to the Future
由倫敦薩克風手Shabaka Hutchings所領銜的Sons of Kemet，如同專輯名稱《Black to the Future》這次帶來強烈的政治訊息，受到George Floyd之死的影響，Shabaka認為這是系統性的問題，必須追根溯源整個黑人的歷史來找尋答案。他們透過實驗爵士讓人穿越了黑人的奴役、解放到未來，給予人們：「黑人從哪兒來，又要從哪裡去」的思考空間。Sons of Kemet將爵士音樂融合了嘻哈、Caribbean Folk、Afrobeat等樂風，給予了這些音樂風格現代的樣貌，將各樂風所代表的歷史意涵重新顯現在當代。
〈Pick Up Your Burning Cross〉激烈的薩克斯風吹奏與饒舌詩唱，聽來如同施展巫術的儀式給予人超乎常人的力量，緊抓住你的耳朵不放，而〈Let The Circle Be Unbroken〉中展現次中音薩克斯風與低音號的完美合奏，加上非洲鼓節奏，以緊湊的交互吹曲，傳達黑人必須團結一致的意志。如果你將專輯中所有的歌名全部一次念出來，它就是一首完整的詩，是一種思考的進程也是一種宣示，我們必須堅強起來去面對自己的歷史，才有力量對抗不公義的世界。
(by G)
15. Shame - Drunk Tank Pink
比起首張專輯桀傲不馴的態度，新作《Drunk Tank Pink》變得更成熟內斂，就如同去年Fontaines D.C.在創作上的轉變一樣，他們在作品中同樣在獲得名氣後重新審視自己，並且跳脫第二張專輯的框架另闢新徑。從單曲〈Snow Day〉我們聽到的截然不同的Shame，在六分鐘內放入複雜的編曲結構、不斷變換的橋段，將心碎的孤寂透過扭曲的雙吉他刷奏與強烈緊湊的鼓拍節奏排山倒海強襲而來，聲音上的表現如同後龐克樂隊Women及其嫡系樂隊工業感的電吉他音色，但又加上龐克音樂原有的能量，不斷的衝刺又緩衝並且挾帶龐然的氣勢，整體呈現出他們音樂中前所未有的深度，使我們大可以把〈Snow Day〉放入兩千年後後龐克新世代的經典歌曲清單裡。
(by G)
14. Low - HEY WHAT
《HEY WHAT》是Low與製作人BJ Burton合作的第三張專輯，從2015年的《Ones and Sixes》開始他們逐步增加實驗電子樂的元素，《HEY WHAT》達到了高峰，許多歌曲的高頻噪音用耳機收聽會刮耳，最適合的聆聽方式是用音響播放。超級電腦逐漸損壞的意象橫跨整張專輯，在比例吃重的噪音中，Alan Sparkhawk和Mimi Parker的美妙和聲時常被推到前方，在一片機械雜訊中提供指引。雖然我還是偏好（相對）比較容易入耳的曲子，如〈All Night〉、〈Hey〉和〈Don't Walk Away〉，但不得不說噪音暴衝的〈Days Like These〉真是神來之筆，後半段的環境音效和團員夫妻的歌聲創造出全輯最美麗的時刻。如果覺得《Hey What》和Low先前的專輯實在差異過大，終曲〈The Price You Pay (It Must Be Wearing Off)〉有點像會收錄在《Ones and Sixes》的曲目，鼓聲終於短暫出現，歌詞 It must be wearing off 既絕美又悲戚。已經成軍快30年的Low仍然不斷求新求變，很期待他們下一次會帶來什麼樣的作品。
(by D)
13. The War on Drugs - I Don't Live Here Anymore
即便The War on Drugs的上一張專輯《A Deeper Understanding》得到了葛萊美最佳搖滾專輯他們並沒有因此停下腳步，再度以《I Don't Live Here Anymore》展開自我追尋的旅途，此張專輯的歌曲在聲響上比以往更能掌握到節奏與旋律的和諧，更著重在琴鍵聲的轉換上，每一樣樂器跟人聲都給彼此留有空間，你可以很深刻的感受到主唱Adam Granduciel透過歌聲所要表達的情感，即便音樂上受到那些經典搖滾音樂人的影響，Adam在此專輯中想要給人一種舊地重遊的感受依然是無可比擬的，聆聽整張作品就如同一人在冰天雪地的道路上行駛的孤寂，Adam在〈Victim〉這首嘗試重度合成器與電子節奏的歌曲唱著：「或許，我是自己慾望的受害者。」而我們又何嘗不是呢。
(by G)
12. Nick Cave and Warren Ellis - Carnage
有別於往年極度悲傷專輯的新作品，這張專輯的Nick Cave用文字描繪出許多抽象的畫面，並沒有太完整的結構，導致我剛聽的時候，覺得有點混亂一直沒有辦法進入到音樂。但是把它當作是一部由Nick Cave主演的電影原聲帶，聽起來就好像合理多了。宛如新浪潮的實驗電影，沒有合理的劇情，完全意識流的畫面一個接著一個。他一下唱著寶貝不要離開我，下一個畫面他卻對你說：你有種過來的話，我他媽打爆你的臉，然後下一個畫面可能又是一群人在唱聖歌。這張或許不是他最好的專輯，但是真的很少有音樂人像他一樣，經過四十年了，每次出輯，都會讓人好奇這次他又帶來甚麼新音樂。
(by F)
11. Dean Blunt - Black Metal 2
電子嘻哈組合Hyper Williams的前主腦、神秘的英國音樂人Dean Blunt在2014年推出超越曲風限制的專輯《Black Metal》，七年後我們終於等到該專輯的續集《Black Metal 2》。《Black Metal 2》的長度還不到前作《Black Metal》的一半，前作較注重氣氛的營造和旋律流轉，《Black Metal 2》則企圖在最短的時間內達到Dean Blunt期盼的效果，因此可說是他到目前為止最平易近人的作品。開場曲〈VIGIL〉的小提琴聲和慢板的節拍營造出沉重的氣氛，Dean Blunt似乎在訴說一個罪犯與他焦急母親的故事，從上一張《Black Metal》就時常與Dean Blunt合作的女歌手Joanne Robertson此次也參與不少歌曲，她清麗的聲線宛如神啟，為這黑暗的故事投入希望。
(by D)
