2019.5.20 Timber Timbre, 昏鴉 @ The Wall

by DOPM
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Timber Timbre的表演於五月二十日舉辦,雖然這個日子對不同的人而言可能有不同的意義,但主辦單位應是取五二零的諧音,將演出主題設定為「老派約會」。暖場團昏鴉的音樂便帶給人復古、奇幻的感受,像〈杜斯妥耶夫斯基也不能的夜晚〉聽起來輕鬆適意。〈晚餐後的唐吉軻德〉前半段猶如電視劇主題曲一般,後段的樂器獨奏搭配戴著羊頭的團員起舞的畫面讓我記憶猶新;〈保持英俊〉這樣宛如八九零年代中文流行歌的曲式也是獨具特色。當然在這樣一個浪漫的夜晚,樂團不免俗地唱了每次都在歌單上的〈詩〉,是主唱寫給妻子的歌。

在Timber Timbre的表演開始時,明顯感受到音量被調大了不少。樂團以氣氛詭譎的〈Sincerely, Future Pollution〉開場,聽專輯版本時可以聽到隱隱的噪音,不過現場的樂器轟鳴大幅強化,當下感到十分震撼。主唱人聲是我所看過的現場之中音量切得數一數二大聲的,將Taylor Kirk充滿磁性的聲音中所呼籲大家重視環境議題的訊息烙印在聽眾腦海裡。接下來樂團又唱了幾首2017年的專輯《Sincerely, Future Pollution》的歌曲,〈Sewer Blues〉和〈Moment〉都比印象中的情感更為強烈,主唱Taylor Kirk和吉他/貝斯手Simon Trottier不時交換他們的樂器位置,鍵盤手Mathieu Charbonneau以整個人縮在一起的方式彈鍵盤,都是看表演時的新發現。

當晚的重頭戲無疑是〈Hot Dreams〉這首歌,這首歌的樂器編制較為簡約,大家的焦點都放在Taylor Kirk的嗓音,其中道盡人們想像中愛情的苦澀、甜蜜和性吸引力,非常特別的是結尾的薩克斯風竟然是用keyboard彈出的,增添怪異、不真實的感覺。隨後接著《Sincerely, Future Pollution》專輯的開場曲〈Velvet Gloves & Spit〉,同樣描述對愛情的想像和逝去時的遺憾,露骨的性指涉和詩意的語言令人想起Nick Cave,在現場的吉他、琴鍵聲和電子鼓都更鮮明,是我整晚最喜歡的曲子。

〈Curtains!?〉則是最令我意外的歌,專輯版像在播映一部吸血鬼短片,現場大為拉長,中間拖長的krautrock jamming讓聽眾搖頭晃腦許久。出自較早期專輯的〈Magic Arrow〉現場的合成器極為搶耳,與其他三件樂器營造的感覺令我想起某個時期的Wolf Parade。原本從未想像〈Do I Have Power〉、〈Woman〉等歌曲會有放聲大作的吉他噪音,當晚則強勁到讓人幾乎要耳鳴。

台灣在前一個週五剛通過全亞洲第一的同性婚姻法,安可時Taylor Kirk誠摯地恭喜台灣人後,笑談要 ban marriage,因為馬上要唱的〈Run from Me〉講述不可自拔的迷戀,他扮演恐怖情人的角色,深情地警告他的戀慕對象快逃,表演最後在〈Trouble Comes Knocking〉描寫的西部片逃亡情景中劃下奇異的句點。

Timber Timbre今年剛推出僅發行錄音帶的《Dissociation Tapes Vol I》EP,可惜這次沒有聽到EP中的新歌。他們的創作喜歡討論人類情感的黑暗面和毀滅性,整場表演舞台上都採用血紅色的燈光,在520的歡欣日子提醒大家黑暗勢力仍虎視眈眈。

by Debby

【2014年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯6到10名

by DOPM

10. Marissa Nadler - July

D: 這張專輯是慢熱型的,一開始只是覺得優美柔軟,但越聽越喜歡。年初時各家媒體都很喜歡,但年底提到的卻不多。

P: 對啊,今年好像很少有那種很引人注目的空靈女聲,但Marissa Nadler的《July》就非常特別,記得從零七年的《Songs III: Bird on the Water》就開始聽她的音樂,但到了這張專輯已經有很大的轉變,整體是比較灰暗的氛圍。有什麼歌是特別吸引妳的嗎?

D: 我很喜歡〈Dead City Emily〉,其實這首歌就可以總結我喜歡這張專輯的理由。可能因為Marissa Nadler是學藝術的,她的創作特別有文學感,這首歌裡面春光明媚的景象卻沒辦法鼓舞女主人翁,因為她的心已死,讓我想起以前讀過William Faulkner的短篇故事《A Rose for Emily》或者詩人Emily Dickinson的詩和生平。可能有人會覺得《July》的音樂為了塑造美感而讓人感到有距離,不過我覺得現在剖白內心的創作人很多(像Sharon Van Etten、Angel Olsen等等),Marissa Nadler創作含蓄的美反而特別吸引我。我也很喜歡〈Desire〉,音樂的空間感非常棒。

P: 〈Dead City Emily〉真的很好聽,我覺得光是她的歌聲配上木吉他就很令人著迷了,因為她的聲音聽起來很飄渺但又有穿透,再加上和音後聽起來更有立體感。

D: Marissa Nadler在這張專輯第一次加入廠牌Sacred Bones,還找了曾與Sunn O)))、Earth合作的製作人Randall Dunn來後製,所以音樂比她前幾張專輯聽起來更豐富。〈1923〉的木吉他演奏就很厚實,而且有另一把吉他加上回授效果,搭配她的多部和音傳達出從古到今長期延伸的時間流動。

9. Timber Timbre - Hot Dreams

D: Timber Timbre做了一張氣氛詭異的專輯,從頭到尾都給人什麼怪事快要發生的感覺。這張專輯第一首吸引我的歌自然是同名的〈Hot Dreams〉,除了聽起來很像我們都很喜歡的Lambchop和Nick Cave以外,我覺得它也符合了Nick Cave所謂的情歌的要訣

P: 的確詭異,這張專輯給我一股在看大衛林區電影的感覺,像是在夜晚緩慢走進霓虹燈區,整個人與現實分離,然後會發生一些超乎常軌的事,置身於一場詭異的幻夢之中。另外,像歌曲〈Curtains〉的MV就像希區考克的電影充滿焦慮與懸疑。

D: 像〈Run from Me〉也超怪的,一開始是緩慢的鋼琴演奏,主唱Taylor Kirk的聲音很溫柔,卻是在警告愛人快跑,不知道他會做出什麼事來... Taylor Kirk到好萊塢玩一趟,就能想像出這些歌,真的很特別。〈Grand Canyon〉應該也是他真的到那邊走一遭吧,這首歌乍聽比較正常一點,敘述他在大峽谷看到的景物、心中的想法,整首歌也有壯麗的氛圍,最後還是有點恐怖。

P: 這樣聽起來這張專輯還滿適合做電影原聲帶的,因為專輯整體帶有懷舊、懸疑、黑色幽默等氣氛,你很容易就可以在腦海中勾勒出一些鏡頭,裡頭的歌都是慢節奏的,彷彿做了虧心事的人正偷偷摸摸的逃離事發現場。

D: 就算是做虧心事,樂團的詮釋方式帶著古典美,樂器使用也很豐富,讓人受到吸引想聽下去而不至於被嚇跑。專輯中歌曲也可以讓聽者自由組合產生不同的故事,如果有機會創作懸疑小說,聽這張專輯說不定會文思泉湧。

8. Temples - Sun Structures

D: 上半年天氣很冷的時候,不停地播放這張專輯,感受春光明媚的氣息,現在冬天又來了,又可以開始聽了。

P: 真的滿適合在冷一點的天氣聽。沒想到Temples這樣年輕的樂隊可以將六、七零的搖滾樂重新詮釋的那麼好,你在倫敦的樂團裡幾乎找不到這樣特殊的氣質,而且《Sun Structures》還是他們自己錄製的,各樂器的表現是很飽滿的,而且具有在聆聽現場的感覺。

D: 嗯,像他們的出道曲〈Shelter Song〉除了很像The Beatles,還表現出非常純真的喜悅,這份純真在倫敦活動的樂團作品中很難找到。〈Move with the Season〉、〈Colours to Life〉等歌曲還帶著一種鄉野的清新氣息,我特別喜歡〈Colours to Life〉這首歌,雖然好像彈起來不難,但吉他的聲音真的讓人想起The Byrds、Simon and Garfunkel等六零年代的音樂。

P: 除了六零年代的音樂,像〈Sun Structures〉這首歌也加入了泡菜搖滾的元素進去,但他們的旋律真的很容易就朗朗上口,而且合成器與吉他的效果是很五彩繽紛的,感覺就像窺探萬花筒一般。

D: 對呀,我也很喜歡〈Sun Structures〉這首歌,一直覺得他們很像可愛版的The Horrors,〈Mesmerise〉這首歌也給人很繽紛的感覺。在〈Sand Dance〉他們又嘗試了中東風情的編曲。Temples在首張專輯使出渾身解數,期待他們未來的發展。

6. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything

P: 今年錫安山的專輯其實沒什麼人在談,或許他們的音樂不能說是好入耳,但當中所能讓人感受到的能量才是他們最獨特的地方,以前覺得他們只是會唱歌的GY!BE,但現在已經完全改觀了。

D: 主腦Efrim Menuck的歌聲可能一開始不容易入耳,但他的確已經分別區分出GY!BE和錫安山這兩個樂團的特色。GY!BE音樂提供一些模糊的概念,而錫安山可以做更具體的批判,並且音樂更具實驗性,像〈Take Away These Early Grave Blues〉竟然有點歌仔戲的感覺 (?),不知道他們有沒有接觸過。

P: 〈Take Away These Early Grave Blues〉真的很像歌仔戲...雖然我知道他們會用一些中東民俗音樂的元素,但這次還真不知道他們是湊巧還是真的對亞洲民俗音樂有研究。

D: 除了風格特別,錫安山這張專輯的歌曲都很深刻,像開場曲〈Fuck Off Get Free (For The Island Of Montreal)〉非常急切地表達出對一個更好的社會的想望。〈Austerity Blues〉結尾的弦樂就非常哀戚,宛如輓歌一般。

P: 〈Austerity Blues〉是一首反應撙節政策下的輓歌啊,他們讓小提琴發出延綿不斷的重複音律讓人聽的相當過癮,配上吉他音牆,聲音很緊密的填滿你的耳朵,你不需要去研讀他們的歌詞就可以從音樂中感受到從悲憤中緩慢升起的希望。

D: 希望錫安山歌曲中的悲憤可以感染我們去做有意義的事。

6. Iceage - Plowing into the Field of Love

P: 年尾聽到這張專輯就覺得相當不錯,但其實之前對他們的專輯沒有太大的感覺,或許這次的曲風很對我的胃口,就是走Nick Cave路線然後又是那種不想甩人的年輕氣息,又有點厭世的精神分裂,但其實骨子裡明明還滿浪漫的感覺。

D: 這次我們前十名內有兩張風格很像Nick Cave的專輯(另一張是《Hot Dreams》),我覺得Iceage的某些歌曲聽起來像年輕時的Nick Cave或Rowland S. Howard所作的音樂,像〈On My Fingers〉、〈Glassy Eyes, Dormant and Veiled〉等等,然後〈How Many〉的困惑迷惘又是屬於他們自己的,Elias Bender Rønnenfelt的歌聲也是非常有特色。

P: 最近我們才在說人老了 (其實也才快三十?) 才開始聽得懂Nick Cave,但這群二十出頭的年輕人已經很熟悉這樣的風格了,他們自己也說不想做出重複的東西,所以音樂風格的轉變是必然的,但《Plowing into the Field of Love》不只是轉變,而是給我他們已經進入到下一個階段的感覺,比起其他新樂隊進步的還要快,並且不盲目的跟隨潮流。

D: 他們這麼年輕就不自我設限,很不簡單,就算受到一些知名樂團影響,甚至還有青出於藍的表現。〈Forever〉這首歌的吉他有點像R.E.M., 但R.E.M.絕對無法像Iceage這麼放浪,內心掙扎的點也不一樣。〈Simony〉隱約有Dinosaur Jr.的〈Raisins〉的影子,不過錄音品質提升許多。

P: 這麼說〈Simony〉還真的有點Dinosaur Jr.的感覺,裡面最特別的曲子我覺得是他們很少見的慢歌〈Against the Moon〉,還真的有種經過歲月洗禮的滄桑感啊,明明才二十出頭歲就那麼老成,總而言之啊,期待他們在台北的演出

Timber Timbre – Hot Dreams

by DOPM

加拿大樂團Timber Timbre原本是唱作人Taylor Kirk的個人計畫,他最早期的錄音是在加拿大安大略省的一處森林小屋中完成的,因此取了這拗口的團名(意指木材音色),雖然團名意境質樸自然,但Kirk 本人的歌聲偏渾厚、詞作十分詭異,團員Simon Trottier、Mika Posen陸續加入後,Timber Timbre寫的歌曲已經不僅僅是一般的民謠音樂,反而特別營造令人顫慄的氣氛。今年的新作《Hot Dreams》是樂團的第五張專輯,樂團進一步增加了樂器編制,Kirk也從他到美國加州的六零年代嬉皮村Laurel Canyon的旅行獲得許多寫歌靈感,創造出一張如夢似幻、能夠從許多面向切入卻又無法讓人完全參透的作品。

許多著名歌手,像是Joni Mitchell、The Doors的Jim Morrison、The Byrds、Frank Zappa等人都曾住過Laurel Canyon,Taylor Kirk到當地旅行的時候正好巡演結束,有一段閒暇時光,他藉此開始遙想六零年代的景象,還有二十世紀初到中期好萊塢的盛況;《Hot Dreams》一些歌曲中的弦樂橋段、女聲合音都有老電影配樂的影子,Kirk本人的聲音甚有古風,和貓王Elvis Presley有些相似。然而,不論舊時代究竟有什麼樣的榮景,生活在現今的我們只能憑空想像,腦中構築出的形象非常脆弱易碎,過於沈浸在想像的世界也會使人置身於危險的情況中,要是幻想破滅一切便萬劫不復。Kirk和團員在歌曲中塑造出既古典又危機四伏的氛圍,像是欣賞早期的恐怖片,電影中的主角舉止優雅,但我們知道危機隨時都有可能爆發。

第一首歌曲〈Beat the Drum Slowly〉一響起就令人繃緊神經,Kirk描寫繁華落盡、盛況沒落的蒼涼景況,除了傳統的搖滾樂樂器外,樂團在加拿大的Banff Centre擔任駐館音樂家並錄音時,利用館內的資源使用了一些較少見的樂器,像是大鍵琴、管鐘等等,它們發出的奇怪聲響強化了作品的虛構、超現實感。同名歌曲〈Hot Dreams〉乍聽之下是首復古、甜蜜的情歌,但在Kirk演繹下,依舊揭露出癡戀、耽溺的黑暗面,「我想做到所有我向你說過的諾言與威嚇」,最後由獨立樂界倍受肯定的薩克斯風手Colin Stetson吹奏的薩克斯風橋段更是餘韻不絕,只要有他參與的歌曲,例如壯麗的〈Grand Canyon〉,都格外令人難以忘懷。

Taylor Kirk在訪問中提到,他的創作受到Nick Cave & the Bad Seeds還有Swans的影響,聆聽整張專輯的確會發現很多Nick Cave的影子,〈Bring Me Simple Men〉、〈This Low Commotion〉等歌曲都呈現出頹敗與詩意雜揉的異色畫面。Swans重複轟鳴的噪音則可以在〈Curtains!?〉、演奏曲〈Resurrection Drive Part II〉中短暫聽到,結尾曲〈The Three Sisters〉帶有爵士風味。多樣化的音樂元素讓《Hot Dreams》成為豐富的有機體,雖然不願意一直將它與過去的作品比較,但聆聽的時候卻不自覺會這麼做,只為找到能夠切入的點。

《Hot Dreams》因為是由Taylor Kirk的想像構成,又企圖模糊現實與虛構世界的分際,沒有明顯的線性敘事,所以聆聽時偶爾會感到挫折。我到現在還是不能理解,為什麼誠摯但寓意令人毛骨悚然的〈Run From Me〉不是專輯的尾聲,最後的演奏曲〈The Three Sisters〉情緒與〈Run From Me〉截然不同,不像個完整的結尾。換個角度看,《Hot Dreams》中的歌曲都是夢境的殘破片段,聽眾能夠加以重組,拼出自己喜愛的最終版本。

不論《Hot Dreams》是不是太過怪異、艱澀難解,Timber Timbre用他們獨特的方式模擬出一張多重觀點的專輯,我覺得相當值得稱許。就算不想理會樂團可能的用意,把每首歌拆開來聽,專輯內也有許多可以重複聆賞的好歌。


by Debby

評分:
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