30. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊
Squid這支新興的英國樂隊在他們在2017年的首張EP《Lino》就展現出與眾不同的氣質，短短三首歌就將ambient、dream-pop、krautrock等樂風精隨掌握的透徹，而《Town Centre》這張四首歌的迷你專輯又是完全不一樣的風貌，由TOY、black midi、Fontaines D.C. 的專輯製作人Dan Carey來操刀，《Town Centre》的Intro使用爵士元素融入了他們所擅長的環境音景，但接下來的〈Match Bet〉則是顛覆想像的變為舞池中帶有爵士氛圍的泡菜搖滾後龐克。他們將搬到倫敦的心聲寫在〈The Cleaner〉，即便當清潔工也可以跳舞跳得很盡興，歌中主唱神經質的唱腔讓他們活脫成為當代的Talking Heads。
(by G)
28. Swans - leaving meaning.
雖然Swans主腦Michael Gira在《The Glowing Man》發行後宣告這個兩千年後的新Swans樂隊組合到了一個段落，但《leaving meaning.》又再次證明了Gira是不會停止他創作的野心，除了依舊跟Swans的吉他手Christoph Hahn合作外也找來更多的客座樂手來打造《leaving meaning.》為這個十年劃下句點。這張長達九十分鐘的巨作，如同之前的作品一般並不能被聽眾在短時間內給吸收，要將時間跟心力放在專注聆聽在這張作品才能真正的進入專輯所要打造的脫俗境界，不只是環境聲響與不斷重複的節奏、也有不少暖心的前衛民謠。在這個資訊流通爆量什麼都令人失去耐心的年代，《leaving meaning.》對我們是一個考驗，考驗著我們對空無的認知。
(by G)
27. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time
蘇格蘭樂團The Twilight Sad今年的專輯《It Won/t Be Like This All the Time》絕對是年初最令人期待的專輯，Drowned in Sound破天荒給到滿分更加讓人躍躍欲試，實際上聽到其實有點小失望，因為整張專輯的歌曲調性都很類似，從頭聽到尾有點煩膩，不過不可否認許多歌曲都寫得流行又充滿力量，像是〈[10 Good Reasons For Modern Drugs]〉、〈VTr〉、〈I/m Not Here [Missing Face]〉、〈Shooting Dennis Hopper Shooting〉等等，主唱James Graham發自胸臆的歌聲搭配深受八零年代後龐克和哥德影響的曲風，描繪出生活在蘇格蘭的絕望感和令人感到十分衝突的美麗地景，這張專輯有某些時刻必定會打動人。
(by D)
26. Ladytron - Ladytron
《Happy in the Hollow》或許是TOY成軍以來最好的專輯，以生存在末日後世界的心境來架構整張作品的主題，他們比以往更加著重在旋律性以及氛圍的營造上，從使用合成器與空間感的吉他聲響的〈Sequence One〉到〈Energy〉直線飆奏的新迷幻搖滾都讓人耳目一新，而〈Mechanism〉除了泡菜搖滾的節奏外也加上了夢幻民謠般的旋律有別於過往單調的旋律，雖說他們已經發行三張作品但《Happy in the Hollow》更能定義他們自己的聲音。
(by G)
24. Sebadoh - Act Surprised
電子音樂製作鬼才Flying Lotus以在山丘上的永恆之火來做為專輯《Flamagra》的主題，以電子節拍混入爵士、放克與嘻哈元素雖然不是他的第一次嘗試，甚至不能說在音樂組合上的創意有超越前作之舉，但從一些跟客座音樂人的合作上還是能找到一些亮點，這次找來David Lynch來在一曲〈Fire Is Coming〉中念詞雖然有點令人不知所云但還是專輯的一大噱頭，但與饒舌樂手Denzel Curry合作的〈Black Balloons Reprise〉倒是頗為出色，以黑氣球的意象來象徵一個人的痛苦與沮喪，當氣球不斷膨脹炸裂也使人因此崩潰。《Flamagra》令人感覺野心龐大，但歌曲間卻不太能找到一貫能串接主題的脈絡，不過專輯整體的灰暗風格確實是完美的架構出了他自己的想像世界。
(by G)
22. Deerhunter - Why Hasn't Everything Already Disappeared?
《Why Hasn't Everything Already Disappeared?》取名自哲學家Jean Baudrillard的書名，關於相片中事物的消亡，以及數位虛擬化所導致現實事物的消失。Deerhunter主唱Bradford Cox對於那些消失的無名氏感到婉惜，在〈Death in Midsummer〉唱著那些在工廠工作在生活中掙扎而死去以及因政治而流離失所的人們，並且表達他的感同身受，〈No One’s Sleeping〉則是對英國國會議員Jo Cox被殺害事件的感傷。〈What Happens to People?〉以輕快的琴鍵旋律與節奏來表達Cox思考那些逝去之人逝去的原因，而〈Futurism〉則是專輯的另一個亮點，溫暖明亮的吉他旋律與俏皮的貝斯線成為專輯中最引人注目的曲子。
(by G)
21. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence
從emo到後搖到indie rock，The Appleseed Cast在二十多年的生涯間嘗試了許多曲風，作為樂團的第九張專輯，《The Fleeting Light of Impermanence》聽起來比前幾張專輯來得強烈，響亮的吉他給人遼闊的感覺，〈Time the Destroyer〉、〈Collision〉、〈Reaching the Forest〉當中的合成器段落都非常巧妙，〈The Journey〉忽遠忽近的鼓聲彷彿在召喚人踏上冒險旅程。主腦Chris Crisci的歌聲比起過去清晰許多，讓人想起Band of Horses的Ben Bridwell。即便這是張探討人類渺小、生命微不足道的作品，樂團選擇在有生之年還是要奮力發聲，最後一首歌〈Last Words and Final Celebrations〉時的音樂承載了人生的許多故事，使人回味無窮。
(by D)
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