【2015年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

10. Kamasi Washington - The Epic

雖說這只是Kamasi Washington的首張專輯，但整張專輯絲毫不見生澀之情。畢竟他早已是洛城音樂圈裡頗有名號的人物，在實驗電子鬼才Flying Lotus與近期西岸嘻哈當紅炸子雞Kendrick Lamar的專輯裡都能聽見他的身影。要簡介《The Epic》其實有點困難，接近3小時的專輯長度早已遠遠超越一般人對一張專輯聲音的記憶長度。但要簡而言之也很容易，整張專輯幾乎就是爵士樂的縮影，它為這個擁有過往榮光但近來逐漸凋零的樂種找到出路 (或說再次激起波濤)，重新開啟另一波的聲音探索實驗，專輯名為《The Epic》可謂名符其實。

(by H)

 

 

9. Jamie xx - In Colour

想念The XX的人，多少能在這張《In Colour》中尋得所需，〈Sleep Sound〉〈Seesaw〉〈Loud Places〉都是帶有濃厚The XX影子的曲子，但其餘歌曲在風格上卻有頗大差異。或許很難想像〈Gosh〉 〈I Know There's Gonna Be (Good Time)〉這些歌曲，怎麼會和前述歌曲被擺放在同一張專輯裡。然而就如同pblue所言，此張專輯展示的是倫敦生活日常生活中，在街頭上所會聽到的音樂類型。而隨著閱聽經驗的累積，我們也逐步發現，一張好的作品並不取決與它將畫面塞得多麼飽滿，而是懂得在何時該適度的留白，《In Colour》便是深諳此道的一張作品。

推薦單曲：Loud Places, Seesaw, Obvs

 

(by H)

 

8. Swervedriver - I Wasn’t Born to Lose You

要是喜歡瞪鞋樂風而且想嘗試新音樂，《I Wasn’t Born to Lose You》是一張無可挑剔的作品，Swervedriver團員早已步入中年，歲月撫平了年少時的急躁，《I Wasn’t Born to Lose You》的每首歌都讓人感覺到樂團對歌曲創作和樂器編排的駕輕就熟，即使高速疾駛，乘客也能夠安心仰賴樂團的技術，Adam Franklin和Jimmy Hartridge的吉他分開出現在左右聲道，整體的空間感極佳。《I Wasn’t Born to Lose You》中表現出許多類型的情感，以瞪鞋專輯來說非常難得。雖然原本喜歡Swevedriver爆衝風格的樂迷可能會認為新作聽起來不夠過癮，但他們新展現出的細膩手法我很喜愛。

 

 

7. 雷光夏 - 不想忘記的聲音

當今年雷光夏新專輯出來的那一段時間，這張專輯幾乎不曾離開我的耳朵。我記得那時候，正是夏天的尾聲，而每天也幾乎都是雨天。而我正準備著要告別，回首檢視著逝去的日子進入人生的下個階段。也就這樣，雷光夏的音樂、潮濕的雨季與時間的流逝交織出屬於我個人關於雷光夏的回憶。我想對於別人應該也是如此的，在她的音樂裡，我們聽者不只是被動吸取旋律和歌詞的美好直到它無味，而是要主動地將我們個人的經驗與感悟投射到音樂作品中，使歌曲內容更加豐富也更為私人。也因此，雷光夏的音樂對我來說，更像是一個溫暖的家、一個理性又感性的旅伴、一個用回憶譜曲的音樂盒。就如高涌泉教授在〈遠方的鼓聲〉MV 裡提到的時間的死亡與過去的不存在，我們只能在記憶中留下極少的人生片段。

 

雷光夏的音樂或許不能幫我們保留回憶，但在時光持續流逝下，她的音樂總是溫柔地告訴我們「不要畏懼失去，因為有失去，我們才有回憶，也才會不想忘記」。

(by F)

 

6. The Charlatans - Modern Nature

《Modern Nature》的第一支單曲〈Talking in Tones〉就展現出樂團創作技巧的精進，由貝斯、鼓和Tony Rogers彈奏的鍵盤組成的律動前奏很有他們一貫的特色，主歌刻意放輕，平實呈現戀人或好友間日常溝通的傳訊，當伴隨著絢麗鍵盤與吉他的副歌進入時，自己彷彿跟主唱Tim Burgess一樣”feel strengthened”，感受到力量。另一支單曲〈So Oh〉同樣有討喜的鍵盤與吉他橋段，重複著歌名兩個單音節單字的副歌讓人無法抗拒跟著哼。描述親近自然的歌曲〈In the Tall Grass〉鼓和貝斯的節奏組非常迷人，銜接歌曲各部分的鍵盤段落設計得很巧妙，中間一段獨奏雖不長卻切實傳達了自由自在的心境。

 

 

5. Algiers - Algiers

Algiers的第一張同名專輯絕對是今年最令人驚艷的作品之一，他們的音樂融合了福音、後龐克、非洲節拍、工業及電子等樂風，即便將多種樂風集於一身卻毫無讓人感到違和，主唱Franklin James Fisher具有力量的嗓音更為他們的音樂帶來前所未有的張力，他們不畏言他們的音樂是政治的，受非裔美國人的激進抗爭事件影響，他們的音樂反抗殖民主義，在當今獨立音樂瀰漫逃離主義的氛圍中找到一條不妥協的道路，將非裔美國人的傳統音樂注入當代獨立音樂以宣示他們的抗爭還未結束。

(by P)

 

 

4. Sufjan Stevens - Carrie & Lowell

我想是特別這幾年在聽音樂，越來越知道自己想聽的音樂是怎樣的，因此對於市面上越來越多的新音樂，反而沒有那麼大的興趣。記得看過文章，有人說我們聆聽音樂的習慣隨著網路串流，漸漸地在改變。以前可能會照著專輯的曲目排序每首聽，現在有了iTunes 和 Spotify，只要輸入心情或曲風馬上就會跳出一堆歌單，而且還能常常發掘新音樂。那專輯的意義還在嗎？ 我不知道，我雖然偶爾也會聽歌單去發掘新音樂，但我對聆聽整張專輯還是有一定的執著。我希望聽一張專輯，那音樂是能完全的包圍我的mood，讓我無處可逃。一首又一首的歌不再只是歌，而是一個故事的不同章節。

在《Carrie & Lowell》裡說的是一個關於死亡的故事。逝去母親的悲傷，生存者的罪惡感，絕望的面對無法避免的死亡，自溺的活在過往回憶，每首歌都瀰漫著一種無以挽回的哀愁，因為一切都失去的無以挽回，所以哀愁；一種已經心寒的絕望禱告，因為已經絕望，所以只好轉向上帝祈禱。即便他也清楚的知道這麼做只是精神的自慰，然而還有哪些選擇呢？當然還有，把這些情感寫成一首首優美的輓歌送到另一個世界，就算他們可能也聽不到。但是我們聽到了，那憂鬱絕望的心境，正是讓我聽的無處可逃，也不願意逃的專輯。

(by F)

 

3. Bill Wells & Aidan Moffat - The Most Important Place In The World

有些歌曲得要到達某種年紀或人生體會，才能沉下心來將它聽個透徹，《The Most Important Place In The World》便是這樣的一張專輯，這或許是一整年下來總體累積聆聽時數最長的一張專輯。充滿中年男子的煙燻酒氣，同時瀰漫婚姻失敗、性生活乏味單調、失業危機、髮量警報、過時的幽默感，以及二手中古車在深夜快速道路上拋錨的水逆氣味。安全是回家唯一的道路，但回家卻不盡然是保證安全的道路。不知何故，如今這樣低迴幽隱的聲響與歌詞，卻能使我無比安心地置身其中。

推薦單曲：On The Motorway、The Eleven Year Glitch、Far From You

(by H)

 

 

2. Low - Ones and Sixes

用「少即是多（Less is more）」來形容Low的音樂真是適合不過，他們的音樂沒有任何贅飾。開場曲〈Gentle〉如此的純粹沉靜令人感到肅穆敬畏，宛如John Berger形容觀看法揚肖像 (The Fayum Portraits) 時的感受。而當Alan Sparkhawk粗嗄的嗓音與Mimi Parker撫慰人心的哼唱結合，那莊嚴的美感至今任何其他樂團都超越不了。此外，Alan Sparkhawk的吉他音色也是一絕，〈No Comprenede〉的刷奏、〈Kid in the Corner〉不安的氣氛、〈Landslide〉的drone式噪音、〈DJ〉清亮的回音聽著都十分享受。《Ones and Sixes》記錄了人與人之間相處的痛苦摩擦，以及寬恕與超脫的可能性。

(by D)

 

1. Viet Cong - Viet Cong

實際去聽Viet Cong的音樂，就會發現他們是在虛無世代成長的青年，非常深刻認知到凡事都已失去意義，親眼目睹同樣的錯誤不斷重複，如同活在尼采描述的永劫回歸中。他們用尼采式的狂熱激情去擁抱虛無，在音樂的神聖早已喪失的年代奮力延續音樂生涯，《Viet Cong》是在巡迴的惡夢間錄成，記錄了樂團的斑斑血淚。結尾曲〈Death〉幾乎占專輯三分之一的分量，開頭像一般的後龐克歌曲一樣以吉他、貝斯和鼓挑動觀眾心中的黑暗面，歌曲中間突然出現Krautrock的節拍，以為歌曲要結束時，音樂又繼續下去而且變得更猛烈。死亡代表結束，但Viet Cong好像就是硬著頭皮要跟死神繼續耗下去，就算只是短暫的對抗，結果勝負已定，他們也不願意不戰而降。

 

Top 20專輯文字版：

1. Viet Cong - Viet Cong
2. Low - Ones and Sixes
3. Bill Wells & Aidan Moffat - The Most Important Place In The World
4. Sufjan Stevens - Carrie & Lowell
5. Algiers - Algiers
6. The Charlatans - Modern Nature
7. 雷光夏 - 不想忘記的聲音
8. Swervedriver – I Wasn’t Born to Lose You
9. Jamie xx - In Colour
10. Kamasi Washington - The Epic
11. Panda Bear - Panda Bear Meets the Grim Reaper
11. Jenny Hval - Apocalypse, girl
13. Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly
14. Girls Names - Arms Around A Vision
15. New Order - Music Complete
16. Unknown Mortal Orchestra - Multi-Love
17. 1976 - 前王子
17. Destroyer - Poison Season
19. Ringo Deathstarr - Pure Mood
20. My Morning Jacket - The Waterfall

 

Staff Lists:

P:

  1. Viet Cong - Viet Cong
  2. Sufjan Stevens - Carrie & Lowell
  3. Algiers - Algiers
  4. Low - Ones and Sixes
  5. Ought - Sun Coming Down
  6. Jim O'Rourke - Simple Songs
  7. The Charlatans - Modern Nature
  8. Girls Names - Arms Around a Vision
  9. Jenny Hval - Apocalypse, girl
  10. Panda Bear - Panda Bear Meets The Grim Reaper
  11. Colin Stetson & Sarah Neufeld - Never Were the Way She Was
  12. Young Fathers - White Men Are Black Men Too
  13. Mount Eerie - Sauna
  14. Jamie xx – In Colour
  15. New Order - Music Complete
  16. Destroyer - Poison Season
  17. Unknown Mortal Orchestra - Multi-Love
  18. 1976 - 前王子
  19. Ringo Deathstarr - Pure Mood
  20. My Morning Jacket - The Waterfall

D:

  1. Viet Cong - Viet Cong
  2. Low - Ones and Sixes
  3. The Charlatans – Modern Nature
  4. Majical Cloudz - Are You Alone?
  5. Sufjan Stevens - Carrie & Lowell
  6. Bill Wells & Aidan Moffat - The Most Important Place In The World
  7. Swervedriver - I Wasn’t Born to Lose You
  8. Unknown Mortal Orchestra - Multi-Love
  9. Algiers - Algiers
  10. Julia Holter - Have You In My Wilderness
  11. Jamie xx - In Colour
  12. Panda Bear - Panda Bear Meets the Grim Reaper
  13. Jenny Hval - Apocalypse, girl
  14. Destroyer - Poison Season
  15. Girls Names - Arms Around A Vision
  16. 橙草 - 烏鴉
  17. 1976 - 前王子
  18. New Order - Music Complete
  19. Ringo Deathstarr - Pure Mood
  20. My Morning Jacket - The Waterfall

F:

  • Anna von Hausswolff - The Miraculous
  • Beach House – Depression Cherry
  • Bill Wells & Aidan Moffat - The Most Important Place In The World
  • Björk – Vulnicura
  • Floating Points - Elaenia
  • Grimes - Art Angels
  • Jamie xx - In Colour
  • Jenny Hval - Apocalypse, girl
  • Kamasi Washington – The Epic
  • Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly
  • Levon Vincent - Levon Vincent
  • Max Ritcher - Sleep/From Sleep
  • New Order - Music Complete
  • Oneohtrix Point Never - Garden of Delete
  • Rachel Grimes – The Clearing
  • Richard Hawley - Hollow Meadows
  • Sufjan Stevens - Carrie & Lowell
  • Tame Impala - Currents
  • The Weather Station - Loyalty
  • 雷光夏 - 不想忘記的聲音

H:

  1. Bill Wells & Aidan Moffat - The Most Important Place In The World
  2. Low - Ones and Sixes (2015)
  3. Kamasi Washington - The Epic
  4. New Order - Music Complete
  5. EL VY - Return to the Moon
  6. 雷光夏 - 不想忘記的聲音
  7. Jamie xx - In Colour
  8. Sufjan Stevens - Carrie & Lowell
  9. The Charlatans - Modern Nature
  10. Public Service Broadcasting – The Race for Space
  11. 1976 - 前王子
  12. Swervedriver – I Wasn't Born to Lose You
  13. Tame Impala – Currents
  14. Spangle Call Lilli Line - Ghost Is Dead
  15. Lanterns On The Lake – Beings

【2015年終榜】DOPM最喜歡的專輯11到20名

by DOPM

2015年結束前，得知我們都很喜愛的音樂網站Cokemachineglow即將停止更新，心裡十分遺憾。Cokemachineglow的寫手撰寫評論長達十多年，且一直沒有營利，許多專輯我們是透過該網站介紹才會聽到，多年來受到他們啟發，心中滿懷感謝。

但我們理解為什麼Cokemachineglow無法繼續。目前DOPM的成員分散在地球兩端，大夥也有各自的事在忙，所以更新頻率明顯下降。不過只要我們還有能力，就會持續在這邊分享音樂，以下是2015年的第11到20名專輯。

 

20. My Morning Jacket - The Waterfall

《The Waterfall》不是一張令人頹喪的專輯，〈In Its Infancy (The Waterfall)〉與〈Spring (Among the Living)〉都出奇地樂觀，前者相信微小的想法能夠匯聚成遠大的概念，在爬升的迷幻搖滾橋段與美麗的民謠調子交互出現後，樂團激昂地讚頌人們的創作能量。〈Spring (Among the Living)〉慶祝著春季帶來萬物的復甦，James在看似單純的季節循環主題中，藏了一句歌詞“I didn't think I'd make it”，結尾前的呼喊迫切懾人，使得「身處在生命中」這種自然的狀態顯得得來不易，幸好他最後選擇的是光明面。

 

 

19. Ringo Deathstarr - Pure Mood

已經推出第三張專輯的Ringo Deathstarr在音樂中加入不少noise pop元素。〈Heavy Metal Suicide〉的大片吉他聽起來非常過癮，〈Stare at the Sun〉、〈Guilt〉融合了流行旋律與吵鬧噪音的衝突感。他們應該也是當代瞪鞋樂團裡面與早期的My Bloody Valentine最相像的，〈Big Booper〉、〈Never〉等曲子當中扭曲的吉他以及Alex Gehring與Elliott Frazier模糊的人聲，都充滿My Bloody Valentine在《Isn't Anything》時期的影子。要是喜歡瞪鞋音樂較具挑戰性的一面，想感受多樣化的吉他噪音在甜美旋律間竄動，《Pure Mood》是值得一聽的專輯。

(by D)

 

 

17. Destroyer - Poison Season

聽Destroyer的音樂像在解讀神秘的詩篇。上一張專輯《Kaputt》主腦Dan Bejar展示了他們音樂最悅耳、滑膩、歡愉的一面，面對《Kaputt》的成功，《Poison Season》打破了前作的風格，回到更早期Big Jazz的時代，Dan Bejar像個醉醺醺的遊人在七零年代的紐約遊蕩，並不介意讓他辨識度極高的聲音時而被盛大的樂器組合隱沒。貫串全輯、以各種變體出現的〈Time Square〉或許是娛樂工業的隱喻，他身在其中同時感到沉膩與迷惘。

(by D)

 

 

 

17. 1976 - 前王子

相較於已遠遠駛離音樂光譜的Echo來說，76的年初發行的《前王子》多少還能讓人聽見一路走來的痕跡。即使摩登少年的年紀增長是如此明顯而近乎尷尬，但歌曲仍保有獨特的青春氣味。15年過去，76依舊唱著關於台北這座城市的故事，仍然寫下琅琅上口的自溺詩句。雖然那未必是每個人眼中所認識的台北，但至少對我而言，他們的歌曲與現場演出，的確代表著個人對於台北的部分記憶，而這一切全在聆聽《前王子》這張專輯時湧上心頭。

推薦單曲：十二月、酷的選擇、平凡的早晨

(by H)

 

 

16. Unknown Mortal Orchestra - Multi-Love

《Multi-Love》記錄了Nielson處理多元關係時的感受和遇到的難處，開場曲〈Multi-Love〉的副歌 "Multi-Love has got me on my knee/We were one, then become three" 就展現出他內心的糾結，不過歌曲寫得很搶耳，只要聽過幾遍就忍不住想跟著哼。復古合成器的聲音在許多歌曲中都可以聽到，像〈Like Acid Rain〉和〈Ur Life One Night〉，前者Nielson精神分裂的胡言亂語 "Ya ya la la yeah" 和奇異的音效像是實驗電影的配樂，〈Ur Life One Night〉鮮明的節奏反而宛如刀片，把原本完整的敘事切成令人費解的片段。

 

15. New Order - Music Complete

暌違多年推出的《Music Complete》(上一張正式專輯已經要回溯到10年前)，可說是New Order自《Republic》後最具有舊日風格的作品。 〈Tutti Frutti〉、〈Peopel on the High Line〉的亮眼表現令人頗有十年磨一劍之感，〈Singularity〉則彷彿是New Order與Joy Division的綜合體 (雖然電子節拍明顯廉價許多，bassline也充斥消費之實)。〈Restless〉、〈Academic〉這類以吉他主導的歌曲，則聽得出來是由《Get Ready》《Waiting for the Sirens' Call》以及 Bad Lieutenant 一脈相承而來。雖然比較起80年代那些經典專輯而言，《Music Complete》的電子節拍不再脫俗出眾，但其生為本命團的地位並不會因此而有所動搖，尤其今年我們不約而同親睹New Order without Peter Hook的演出。因此對於2015年來說，New Order的確可寫入年度大事紀的重要事件！

推薦單曲：Tutti Frutti、People on the High Line

(by H)

 

14. Girls Names - Arms Around A Vision

愛爾蘭樂隊Girls Names今年的專輯《Arms Around a Vision》不同於他們上一張作品的冷調性格，這次則放入更多的巧思讓吉他噪音成為歌曲中的主力，主唱Cathal Cully的歌唱方式也變得更加外放且漫不經心，雖說專輯後半段聽起來有點疲軟，專輯前半段的旋律性相當足夠。他們一向擅長將Krautrock的節拍融入後龐克樂風中，這次當然也不例外，像是歌曲〈Desire Oscillations〉由鼓拍與貝斯線形塑了如同行駛公路般的速度感，合成器的點綴猶如昏暗隧道的奇異光點在眼前不斷劃過眼前，而〈Chrome Rose〉中所呈現的樂器層次相當的好，搭上主唱向空無呼喊的唱腔讓人感到一股悲憤的能量不斷向外傾倒而出。

(by P)

 

13. Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly

無論是嘻哈或爵士，這絕對是一張純正的黑人專輯，不僅是音樂上，就連概念和意識上流的都是黑人的血，不過我們還是先談音樂。仔細去看專輯內頁，會發現這張找來了現代爵士相當厲害的樂手，像是最近得了葛莱美獎的爵士／靈魂鋼琴手Robert Glasper，今年剛發了3CD專輯《The Epic》的薩克斯風手Kamasi Washington，和表現亮眼的小號手Ambrose Akinmusire。能夠把西岸的爵士群雄帶到錄音室一起玩音樂，忍不住讓我想到五六零年代的爵士場景。

 

 

 

11. Jenny Hval - Apocalypse, girl

每次聽挪威女唱作人Jenny Hval的音樂就像在偌大白淨的美術館欣賞一個被鏡頭所投射出的女體，一個我們所謂的裝置藝術，在上面你看到的不只是形體而是整個社會所投射出來的女體樣貌。《Apocalypse, girl》是由她自己的身體出發，所帶來的喃喃自語、觀察、感受，以一種後現代的方式將環境聲響包覆在她的語言上。她在〈That Battle Is Over〉以反諷的方式唱著我們現在更加平等、自由了，而女性主義、社會主義已經結束了，我們可以消費任何我們想要的東西了，歌曲象徵著那些左翼的觀念已過時、被取代，但是否這社會真該走向如此，是否這就是歷史的終結，這也是Jenny Hval在專輯中所要問的問題。

(by P)

 

11. Panda Bear - Panda Bear Meets the Grim Reaper

對我來說，Noah Lennox在這張專輯中找到了一種真正在寫歌的狀態，用他自己的意識就能寫出很好的旋律，再用意識流將排山倒海的類比非類比合成器效果呈現出來，然後再將一些詞句填入，並且讓自己的聲音藉由詞句發出音韻來成為聲效外的另一種旋律。在〈Mr Noah〉中你可以聽到層次相當豐富的效果環繞交疊在一塊，然後他的含糊的歌聲在其中哼著旋律，如同服用藥物過後的暈眩狀態，相當令人印象深刻。

三牲獻藝專訪

by DOPM

DOPM這次很榮幸有機會訪問由FISH、音速死馬小各和柯智豪組成的音樂計劃三牲獻藝，同名專輯《三牲獻藝》已經在今年三月發行，這是一張結合廟會慶典音樂與電子音樂的有趣作品，他們也在訪問中透露專輯的製作過程還有背後的故事。

1. 專輯主題有分陸海空三個領域，其中歌曲由三位創作者各自寫成，當初是創作者分別挑選要負責的領域，還是之後才決定的呢？

Fish：〈威鎮邪魔〉在電子節奏上用取樣重彈加上初音語音合成，〈三牲獻藝〉用舞曲混音方式大段錄音搭配重電音，〈獻魚〉用 Minimal 鋼琴曲重編我的廟會感受。

音速死馬小各：其實並沒有特別的分，而是剛好三個人擅長的類型與樂風本來就有差異。

柯智豪：三個人的名字剛好跟陸海空的獸類有關，很巧。音樂類型來說，我們原本就差異很大，但也都對彼此的音樂類型充滿興趣。

2. 專輯的開場〈威鎮邪魔〉中將機械化的口語「三牲獻藝」混入音樂中，但到了〈三牲獻藝〉中並沒有這樣明顯的聲音標注，是否曲名跟音樂沒有絕對的關聯，如果有又是怎樣的一個關聯？

Fish：〈威鎮邪魔〉除了用 Vocaloid 合成三牲獻藝這幾個字，還有用到「霞海祥光輝，瑞駕瀛島喚世民；城隍普照耀，永鎮稻江度眾生」其中兩句。〈威鎮邪魔〉靈感來自霞海城隍廟匾額：

庚戌(1970)立春，敬祝謝范二將軍開光壹佰週年建醮紀念，位在正殿前大楣上方中央（朝內）
圖片來源：霞海城隍廟官網：http://tpecitygod.org/hot-news.html

圖片來源：霞海城隍廟官網：http://tpecitygod.org/hot-news.html

3. 融入傳統的廟會聲響到電子音樂中，在東西文化同時並存的情況中，三位創作者怎樣去處理個放元素在創作中的比重，亦或者是如何在當中取得平衡點？

Fish：我沒有預定傳統音樂的比重，有些聲音像嗩吶，鞭炮聲... 出來一小段就到位了。至於重編傳統樂曲，我做得不好。每次看小各和柯老師演出，我都會用心比較，會加把我的版本改到更有趣。

音速死馬小各：我也是沒有去想到東西文化之類的東西，只是想把廟會取樣的聲響加進這幾年嘗試的新類型，並讓他成為曲式的基底。對我來說「聲響」是比較純粹的，當然符號的選擇也會讓它跟自身生長的土地有脈絡上的連結。

柯智豪：我自己分兩個部分，一個是傳統音樂形式的吸收，比方儀式音樂的莊嚴穩重性來自於節拍形態的穩定性，一個是儀式結構的吸收，比方小法團如同展開一個儀式的開場，依照這個邏輯去製作蘇仙故事中身分消長的階段性質。

4. 歌曲〈頂下郊拚〉取名自艋舺的分類械鬥事件，如何將歷史事件的想像投射在音樂上，是否也間接表達出對此事件的看法或情緒呢？

音速死馬小各：其實這是我做好的第一首曲子，做的時候並沒有設定標題，後來不知道如何取名就開始去Google霞海城隍廟的歷史，才知道有同安人逃到大稻埕（而我從小到大的學習過程完全沒有教到有頂下郊拚泉漳械鬥這種東西），而這個敗逃過程跟我歌曲裡緊繃碎裂的結構似乎埋蠻搭的，於是就請教我們的民俗顧問許泰英，他點頭以後才決定用這個標題。

5. 〈荒煙古吹〉在各種聲音元素的拼貼上處理的相當流暢，可以聽到旋律的主線在曲子中延伸有種開啓古今通道之感，背後各種聲音的取樣有什麼樣的故事？

音速死馬小各：其實我三首曲子取樣的元素都是一樣的，只是其他兩首的結構跟聲響合聲曲式比較複雜碎裂，於是就想說這首就做比較melo-idm，也是我以前比較擅長的類型。

6. 專輯歌曲順序是怎麼安排的，才能呈現完整概念？

柯智豪：海陸空是其一概念， 我的部分因為有故事性，原本在寫音樂的時候就有他的順序了。

7. 除了開場曲〈威鎮邪魔〉以外，好像沒有看到三位有共同創作。專輯製作期間三位彼此之間常討論或交換意見嗎？

Fish：〈威鎮邪魔〉是 Fish 做的。製作期間有不斷討論、開會。例如：威鎮邪魔嗩吶取樣錄音，在柯老師錄音室，三牲、民俗顧問、阿超都在。

音速死馬小各：除了取樣是一起去之外，並沒有對對方的歌曲有交換意見...

柯智豪：各種環節的討論一直都有，邏輯、形式、傳統的引用、技術等等，而個別作品的呈現我們都很尊重，當第一次聽到其他二位的成品時，我自己是非常欣賞且興奮的。

8. 在三牲獻藝這個計畫的現場演出中是否會想嘗試與傳統樂器演奏者一同演出？

Fish：有想嘗試，不過需要更多時間和預算。

音速死馬小各：音速死馬偶爾會和古琴及二胡合作，不過在三牲獻藝裡頭我會直接用吉他彈出取樣的嗩吶及其他音色。

柯智豪：我的工作和樂團中一直有傳統音樂，去年和國光劇校做完兒童京劇，當傳藝金曲獎音樂製作，今年國家劇院的工作內容也有豫劇，陳明章老師月琴民謠節， 客家四平戲的紀錄片等等。和傳統器樂一起工作並不難，但處理不好有時候就變成異國情調或香料的角色，這不是不好，而是我需要思考多一點才會計畫。

9.「天語公社」在計畫中扮演什麼樣的角色？

柯智豪：這次三牲獻藝計畫的強力後盾。

10. 有計劃推出下一張專輯嗎？可能的主題是什麼呢？

Fish：有計畫，主題未定。

音速死馬小各：有計畫，目前還沒確定主題...

柯智豪：明天要開會了，我想要合體一部分，更解體的一部分，所以應該會有兩個有趣的計畫。

【2014年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯1到5名

by DOPM

5. Manic Street Preachers - Futurology

P: 《Futurology》是一張很歐式的作品，他們也嘗試了之前沒試過的曲風，有點俗的電子、泡菜搖滾，但在左派良心下這其實是一張他們自我反省的作品。

D: 對照美國和古巴重新建交的消息，真的有很多可以思考的點。

P: 對啊，他們曾經去古巴表演，回國後被罵得很慘，尤其是那些曾受苦於蘇維埃政權與共產主義國家的歌迷，〈The Next Jet To Leave Moscow〉反思了那次的古巴之旅，但理想的幻滅並不代表他們放棄追求社會主義的信念，或許這張專輯跟他們以往的作品比起來有點過於樂觀，但在這糟糕的世界他們的理想主義還是想告訴世人希望還掌握在我們手中。

D: 在這一切事物都失去固定意義的年代要保持樂觀實在也很不容易，Manic Street Preachers以前對每件事都抱持批判的態度，照理來說年紀變大可能會變得毫不在乎或更加憤世嫉俗，但開場曲〈Futurology〉讓我蠻感動的，不論經過多少挫折磨難，始終要朝著理想前進，相信終有成功的一天。

P: 從《Journal for Plague Lovers》之後的專輯開始對他們失望，以為他們可能不會再有像《Generation Terrorists》或《The Holy Bible》這樣的好作品，可能少了Richey Edwards的歌詞多少有點影響，不過《Futurology》重新開始讓我對他們有信心了，當然跟上兩張作品比起來還是有些差距。最近也是《The Holy Bible》二十週年，我們還是可以看到有人提起，自己猜測這張專輯的影響力還是會持續延伸下去，不管是對他們自己還是對聆聽者。

D: 《The Holy Bible》二十週年正好讓歌迷比較樂團對世界看法的改變，當然Richey Edwards和Nicky Wire一定有差異。《The Holy Bible》對社會上所有既有弊病還有人自身都毫不留情地批判，這張專輯是無可否認的經典，可是Richey的悲劇多少也象徵完全虛無沒辦法成事。在《Futurology》的〈Black Square〉樂團說要擺脫名利的牽絆，在〈The View From Stow Hill〉中聲明要遠離虛無主義、Twitter和Facebook，可以看出他們還是很嚴肅面對目前所處的時代，努力進行思考。

4. Moonface - City Wrecker

D: Moonface今年的作品只是一張EP，但半小時也接近專輯長度了。和去年的《Julia with Blue Jeans On》比起來，今年的作品比較哀傷。雖然形式一樣是鋼琴加人聲，但第一次聽到〈The Fog〉的時候還是被打動了。

P: 主唱Spencer Krug這幾年改變了他的歌路，變成了一位用鋼琴寫歌的憂鬱王子，很少在獨立音樂中聽到可以只用鋼琴就能把歌寫的這麼好的，從《Julia with Blue Jeans On》他就證明了這一點，而《City Wrecker》也是延續了這種比較深沉的情緒，他在〈The Fog〉唱到”Going in and going out”時真的很難不教人感動。

D: 對，Spencer Krug在歌曲創作中完全剖白他的內心，又把自己親身經歷的唱景形容得那麼美，但越到專輯後面他歌曲中的畫面就變得詩化了，〈Daughter of a Dove〉真的很美。

P: 不知道他這幾年到底經歷了什麼，使他有這麼大的轉變，但不變的是他個音樂裡面一定會提到一些動物，他用了很多動物去延伸他的想像力，很少音樂人這麼愛用動物來詮釋音樂。

D: 《City Wrecker》主要還是在記錄他在芬蘭的生活，而他目前已經離開那邊了。Krug很常提到馬和豹，可能牠們都是善於奔跑的動物吧，他自己也是漂泊不定，但就算定不下來，像〈Running in Place with Everyone〉仍然可以聽出他對芬蘭的朋友投注了很深的感情。

3. Elbow - The Takeoff and Landing of Everything

D: Elbow今年的專輯當初寫樂評的時候被我嚴重低估了，本來覺得跟以前的專輯太像，但越聽越順耳，感情拿捏得恰到好處。

P:一開始對這張專輯沒有太大的感覺，但長期聽下來比起其他作品耐聽好多，旋律很雋永，管弦樂器用的很恢弘。

D: 對呀，像〈New York Morning〉的MV剛發表的時候，連Sharon Van Etten都在臉書稱讚，那時候我還不覺得這首歌有什麼特別，但聽很多次之後覺得裡面的弦樂真的如實傳達出撥雲見日的感覺。〈My Sad Captains〉也非常美好，主腦Guy Garvey把它獻給酒吧裡不分階級的各路英雄。

P: 我覺得Elbow在〈Fly Boy Blue/Lunette〉的表現很驚人，這首歌分成兩個部分，但整體的編曲是很連貫的，一點都沒有轉得太硬的感覺，吉他的聲響用得相當厚實，所有樂器的起伏都俐落有致，後半部分如同用菸與酒在詠嘆人生。

D: 看過英國文化的書，菸酒在英國是破冰的重要工具，讓不同階級的人可以超越藩籬、真誠交流，Guy Garvey自己也很愛啊，我特別欣賞他在歌詞中不管對什麼背景的人都有同理心。不過《The Takeoff and Landing of Everything》主要是Guy Garvey失戀之後的創作，裡面的情歌都很感人，像開場曲〈This Blue World〉副歌那幾句歌詞，還有Guy Garvey演唱的方式真的是對舊情人最溫柔的話語了。雖然已經無數人寫過，關於治療情傷的〈Real Life (Angel)〉聽起來依然特別真誠。失意的時候，《The Takeoff and Landing of Everything》可以給人最真摯的撫慰。

2. The War on Drugs - Lost in the Dream

P: 這張專輯會在這個位置一點都不讓人意外，好像他剛發行的時候就覺得年終榜前十名一定會有他們，而且也上了不少音樂媒體的榜單，〈An Ocean in Between the Waves〉這首歌我今年大概就聽了近百次了吧，還有什麼歌讓你們覺得很讓人一再回味的？

D: 〈An Ocean in Between the Waves〉我也聽超多遍的，真的是很奇妙的一首歌！其他像〈Under the Pressure〉那很簡單的鋼琴橋段搭配吉他就很有感覺、〈Red Eyes〉唱出流離的哀怨、〈Eyes to the Wind〉很質樸真誠，不過專輯的每首歌都很好聽。

P: 〈Red Eyes〉也是我很喜歡的單曲之一，節奏相當輕盈，主唱Adam Granduciel在歌曲中段的地方轉折的很好，鋼琴與吉他Riff也搭配的很完美。被日常生活搞得焦頭爛額聽聽〈Suffering〉也暫時得到慰藉，彷彿有人在傾聽你的困頓與受苦。

D: 對呀，《Lost in the Dream》是Adam Granduciel自己生活遇到瓶頸的時候創作的，所以裡面提到的苦難都很真實，感覺Adam Granduciel帶著一身的悲苦在演繹這些歌，聽這張專輯時的人也彷彿經歷同樣的人生傷悲，但這張專輯卻不會令人沮喪。

P: 一點都不讓人沮喪，反倒是相當療癒啊，整張專輯給人的感覺是很朦朧的，尤其是後面幾首曲子，雖然沒有前面幾首單曲那麼引人注目，但卻更接近專輯名稱Lost in the Dream的感覺。

D: 後面幾首歌有從隧道走出來一片光明的感覺。接續一些環境、白色噪音的歌曲〈Burning〉應該是專輯內最熱血的，很像會在廣播上聽到那種八零年代激勵人心的老搖滾歌。〈Lost in the Dream〉和〈In Reverse〉使用了一些抗議歌曲會提到的意象，像軍人、抗爭場景等等，但都只是帶過，我猜Adam Granduciel也知道他得先解決自己內心的問題，才更有能力幫助別人。誠實寫下自己的痛苦經歷，Adam Granduciel真的為生命找到出路了，《Lost in the Dream》的迴響遠比他原本預期的還要成功。

1. Swans - To Be Kind

D: 恭喜Swans再度蟬聯DOPM年終榜的冠軍寶座！

P: Swans專輯的質量真的很驚人，短短兩年的時間又做出一張讓人振奮的作品，而且不久又要來台灣表演，很好奇台灣到底有多少他們的樂迷，這次又成為本站的第一名，再次證明我們心底其實都有黑暗面啊... 你們覺得這張專輯為什麼這麼吸引人？

D: Swans的很多歌曲充滿一直重複的drone，但因為實在是太怪異了，讓人越聽越入迷。主腦Michael Gira真的是個很怪的人，聽他的創作讓我忍不住覺得世上怎麼會有這麼不按牌理出牌的心靈，像〈Bring The Sun/Toussaint L'Ouverture〉實在是怪異又有趣。

P: 另一點怪的地方是，他們即使玩drone，但一點都不會感到無聊，反而在重覆的節奏和吉他噪音下讓人不斷進入一種接近宇宙的狀態，《To Be Kind》不是那種可以讓你邊走邊聽放鬆心情的音樂，它反而比較適合一個人在家裡聆聽，聽的時候最好什麼也不要做，你可以在他們音樂所產生的狀態下思考人為何而來，又為何而去。

D: 確實很難找到適當的時刻來聽《To Be Kind》，音樂構築的世界太瘋狂，但聽的時候也很清楚自己的內心同樣這麼糾結，每個人時常都在假裝自己過著正常的生活，《To Be Kind》逼我們正視心裡的想法、陰影和渴望。在費解的噪音、兇猛的鼓和詭異的歌詞中，Swans好像在鼓勵我們認識身為人的特質，超脫限制並尋找屬於自己真正的自由。聽說他們的現場很像驅魔儀式，是一生難得一見的體驗啊，一月底我們就會見識到了。

Top 30專輯純文字版：

1. Swans - To Be Kind
2. The War on Drugs – Lost In the Dream
3. Elbow - The Takeoff and Landing of Everything
4. Moonface - City Wrecker
5. Manic Street Preachers - Futurology
6. Iceage - Plowing into the Field of Love
6. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything
8. Temples - Sun Structures
9. Timber Timbre - Hot Dreams
10. Marissa Nadler - July
11. The Twilight Sad - Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants
to Leave
12. Bear in Heaven - Time Is Over One Year Old
12. Have a Nice Life - The Unnnatural World
14. Zammuto - Anchor
15. Grouper – Ruins
16. Pink Mountaintops - Get Back
17. Jimi Goodwin - Odludek
18. Future Islands – Singles
19. Dean Blunt - Black Metal
20. Gazelle Twin - UNFLESH
21. Woods - With Light And With Love
22. 王榆鈞與時間樂隊 - 頹圮花園
23. You Walk Through Walls - You Walk Through Walls
24. Shabazz Palaces – Lese Majesty
25. Adult Jazz – Gist Is
26. The New Pornographers - Brill Bruisers
27. Andy Stott – Faith In Strangers
28. Goat – Commune
29. The Bug - Angels and Devils
30. Aphex Twin – Syro

Staff Lists:

F:

Grouper – Ruins
Swans – To Be Kind
Shabazz Palaces – Lese Majesty
The War on Drugs – Lost In the Dream
Andy Stott – Faith In Strangers
D'Angelo And The Vanguard - Black Messiah
Moonface - City Wrecker
Marissa Nadler - July
Aphex Twin – Syro
Future Islands – Singles

In no particular order:
Elbow - The Takeoff and Landing of Everything
St Vincent - St Vincent
Jessie Ware - Tough Love
Linda Perhacs - The Soul of All Natural Things
Objekt - Flatland
Sharon Van Etten - Are We There
Korallreven - Second Comin'
Teebs - E S T A R A
The Weather Station - What Am I Going to Do with Everything I Know
王榆鈞與時間樂隊 - 頹圮花園

D:

1. The War on Drugs - Lost in the Dream
2. Marissa Nadler - July
3. Elbow - The Takeoff and Landing of Everything
4. Swans - To Be Kind
5. Moonface - City Wrecker
6. Zammuto - Anchor
7. Timber Timbre - Hot Dreams
8. Manic Street Preachers - Futurology
9. Temples - Sun Structures
10. Iceage - Plowing into the Field of Love
11. Have a Nice Life - The Unnnatural World
12. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything
13. The Twilight Sad - Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave
14. Bear in Heaven - Time Is Over One Year Old
15. The New Pornographers - Brill Bruisers
16. Jimi Goodwin - Odludek
17. Pink Mountaintops - Get Back
18. The Bug - Angels and Devils
19. James - La Petite Mort
20. Woods - With Light And With Love
21. Dean Blunt - Black Metal
22. Julie Byrne - Rooms With Walls and Windows
23. Merchandise - After the End
24. Future Islands - Singles
25. Grouper - Ruins
26. Should - The Great Pretend
27. Gazelle Twin - UNFLESH
28. 王榆鈞與時間樂隊 - 頹圮花園
29. You Walk Through Walls - You Walk Through Walls
30. Ought – More Than Any Other Day

P:

1. Swans – To Be Kind
2. The War on Drugs - Lost in the Dream
3. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything
4. Manic Street Preachers – Futurology
5. Iceage - Plowing Into the Field of Love
6. Elbow - The Take Off and Landing of Everything
7. Temples - Sun Structures
8. The Twilight Sad - Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave
9. Bear in Heaven - Time Is Over One Day Old
10. Timber Timbre - Hot Dreams
11. Adult Jazz – Gist Is
12. Have a Nice Life - The Unnatural World
13. Pink Mountaintops - Get Back
14. Goat – Commune
15. Medicine - Home Everywhere
16. Esben and the Witch - A New Nature
17. Grouper – Ruins
18. Jimi Goodwin – Odludek
19. Gazelle Twin – UNFLESH
20. Marissa Nadler – July
21. Dean Blunt - Black Metal
22. Zammuto – Anchor
23. Future Islands – Singles
24. 王榆鈞與時間樂隊 - 頹圮花園
25. White Lung - Deep Fantasy
26. You Walk Through Walls - You Walk Through Walls
27. My Sad Captains - Best Of Times
28. Woods - With Light and With Love
29. The Bug - Angels and Devils
30. The Notwist - Close to the Glass

【2014年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯6到10名

by DOPM

10. Marissa Nadler - July

D: 這張專輯是慢熱型的，一開始只是覺得優美柔軟，但越聽越喜歡。年初時各家媒體都很喜歡，但年底提到的卻不多。

P: 對啊，今年好像很少有那種很引人注目的空靈女聲，但Marissa Nadler的《July》就非常特別，記得從零七年的《Songs III: Bird on the Water》就開始聽她的音樂，但到了這張專輯已經有很大的轉變，整體是比較灰暗的氛圍。有什麼歌是特別吸引妳的嗎？

D: 我很喜歡〈Dead City Emily〉，其實這首歌就可以總結我喜歡這張專輯的理由。可能因為Marissa Nadler是學藝術的，她的創作特別有文學感，這首歌裡面春光明媚的景象卻沒辦法鼓舞女主人翁，因為她的心已死，讓我想起以前讀過William Faulkner的短篇故事《A Rose for Emily》或者詩人Emily Dickinson的詩和生平。可能有人會覺得《July》的音樂為了塑造美感而讓人感到有距離，不過我覺得現在剖白內心的創作人很多（像Sharon Van Etten、Angel Olsen等等），Marissa Nadler創作含蓄的美反而特別吸引我。我也很喜歡〈Desire〉，音樂的空間感非常棒。

P: 〈Dead City Emily〉真的很好聽，我覺得光是她的歌聲配上木吉他就很令人著迷了，因為她的聲音聽起來很飄渺但又有穿透，再加上和音後聽起來更有立體感。

D: Marissa Nadler在這張專輯第一次加入廠牌Sacred Bones，還找了曾與Sunn O)))、Earth合作的製作人Randall Dunn來後製，所以音樂比她前幾張專輯聽起來更豐富。〈1923〉的木吉他演奏就很厚實，而且有另一把吉他加上回授效果，搭配她的多部和音傳達出從古到今長期延伸的時間流動。

9. Timber Timbre - Hot Dreams

D: Timber Timbre做了一張氣氛詭異的專輯，從頭到尾都給人什麼怪事快要發生的感覺。這張專輯第一首吸引我的歌自然是同名的〈Hot Dreams〉，除了聽起來很像我們都很喜歡的Lambchop和Nick Cave以外，我覺得它也符合了Nick Cave所謂的情歌的要訣。

P: 的確詭異，這張專輯給我一股在看大衛林區電影的感覺，像是在夜晚緩慢走進霓虹燈區，整個人與現實分離，然後會發生一些超乎常軌的事，置身於一場詭異的幻夢之中。另外，像歌曲〈Curtains〉的MV就像希區考克的電影充滿焦慮與懸疑。

D: 像〈Run from Me〉也超怪的，一開始是緩慢的鋼琴演奏，主唱Taylor Kirk的聲音很溫柔，卻是在警告愛人快跑，不知道他會做出什麼事來... Taylor Kirk到好萊塢玩一趟，就能想像出這些歌，真的很特別。〈Grand Canyon〉應該也是他真的到那邊走一遭吧，這首歌乍聽比較正常一點，敘述他在大峽谷看到的景物、心中的想法，整首歌也有壯麗的氛圍，最後還是有點恐怖。

P: 這樣聽起來這張專輯還滿適合做電影原聲帶的，因為專輯整體帶有懷舊、懸疑、黑色幽默等氣氛，你很容易就可以在腦海中勾勒出一些鏡頭，裡頭的歌都是慢節奏的，彷彿做了虧心事的人正偷偷摸摸的逃離事發現場。

D: 就算是做虧心事，樂團的詮釋方式帶著古典美，樂器使用也很豐富，讓人受到吸引想聽下去而不至於被嚇跑。專輯中歌曲也可以讓聽者自由組合產生不同的故事，如果有機會創作懸疑小說，聽這張專輯說不定會文思泉湧。

8. Temples - Sun Structures

D: 上半年天氣很冷的時候，不停地播放這張專輯，感受春光明媚的氣息，現在冬天又來了，又可以開始聽了。

P: 真的滿適合在冷一點的天氣聽。沒想到Temples這樣年輕的樂隊可以將六、七零的搖滾樂重新詮釋的那麼好，你在倫敦的樂團裡幾乎找不到這樣特殊的氣質，而且《Sun Structures》還是他們自己錄製的，各樂器的表現是很飽滿的，而且具有在聆聽現場的感覺。

D: 嗯，像他們的出道曲〈Shelter Song〉除了很像The Beatles，還表現出非常純真的喜悅，這份純真在倫敦活動的樂團作品中很難找到。〈Move with the Season〉、〈Colours to Life〉等歌曲還帶著一種鄉野的清新氣息，我特別喜歡〈Colours to Life〉這首歌，雖然好像彈起來不難，但吉他的聲音真的讓人想起The Byrds、Simon and Garfunkel等六零年代的音樂。

P: 除了六零年代的音樂，像〈Sun Structures〉這首歌也加入了泡菜搖滾的元素進去，但他們的旋律真的很容易就朗朗上口，而且合成器與吉他的效果是很五彩繽紛的，感覺就像窺探萬花筒一般。

D: 對呀，我也很喜歡〈Sun Structures〉這首歌，一直覺得他們很像可愛版的The Horrors，〈Mesmerise〉這首歌也給人很繽紛的感覺。在〈Sand Dance〉他們又嘗試了中東風情的編曲。Temples在首張專輯使出渾身解數，期待他們未來的發展。

6. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything

P: 今年錫安山的專輯其實沒什麼人在談，或許他們的音樂不能說是好入耳，但當中所能讓人感受到的能量才是他們最獨特的地方，以前覺得他們只是會唱歌的GY!BE，但現在已經完全改觀了。

D: 主腦Efrim Menuck的歌聲可能一開始不容易入耳，但他的確已經分別區分出GY!BE和錫安山這兩個樂團的特色。GY!BE音樂提供一些模糊的概念，而錫安山可以做更具體的批判，並且音樂更具實驗性，像〈Take Away These Early Grave Blues〉竟然有點歌仔戲的感覺 (?)，不知道他們有沒有接觸過。

P: 〈Take Away These Early Grave Blues〉真的很像歌仔戲...雖然我知道他們會用一些中東民俗音樂的元素，但這次還真不知道他們是湊巧還是真的對亞洲民俗音樂有研究。

D: 除了風格特別，錫安山這張專輯的歌曲都很深刻，像開場曲〈Fuck Off Get Free (For The Island Of Montreal)〉非常急切地表達出對一個更好的社會的想望。〈Austerity Blues〉結尾的弦樂就非常哀戚，宛如輓歌一般。

P: 〈Austerity Blues〉是一首反應撙節政策下的輓歌啊，他們讓小提琴發出延綿不斷的重複音律讓人聽的相當過癮，配上吉他音牆，聲音很緊密的填滿你的耳朵，你不需要去研讀他們的歌詞就可以從音樂中感受到從悲憤中緩慢升起的希望。

D: 希望錫安山歌曲中的悲憤可以感染我們去做有意義的事。

6. Iceage - Plowing into the Field of Love

P: 年尾聽到這張專輯就覺得相當不錯，但其實之前對他們的專輯沒有太大的感覺，或許這次的曲風很對我的胃口，就是走Nick Cave路線然後又是那種不想甩人的年輕氣息，又有點厭世的精神分裂，但其實骨子裡明明還滿浪漫的感覺。

D: 這次我們前十名內有兩張風格很像Nick Cave的專輯（另一張是《Hot Dreams》），我覺得Iceage的某些歌曲聽起來像年輕時的Nick Cave或Rowland S. Howard所作的音樂，像〈On My Fingers〉、〈Glassy Eyes, Dormant and Veiled〉等等，然後〈How Many〉的困惑迷惘又是屬於他們自己的，Elias Bender Rønnenfelt的歌聲也是非常有特色。

P: 最近我們才在說人老了 (其實也才快三十？) 才開始聽得懂Nick Cave，但這群二十出頭的年輕人已經很熟悉這樣的風格了，他們自己也說不想做出重複的東西，所以音樂風格的轉變是必然的，但《Plowing into the Field of Love》不只是轉變，而是給我他們已經進入到下一個階段的感覺，比起其他新樂隊進步的還要快，並且不盲目的跟隨潮流。

D: 他們這麼年輕就不自我設限，很不簡單，就算受到一些知名樂團影響，甚至還有青出於藍的表現。〈Forever〉這首歌的吉他有點像R.E.M.， 但R.E.M.絕對無法像Iceage這麼放浪，內心掙扎的點也不一樣。〈Simony〉隱約有Dinosaur Jr.的〈Raisins〉的影子，不過錄音品質提升許多。

P: 這麼說〈Simony〉還真的有點Dinosaur Jr.的感覺，裡面最特別的曲子我覺得是他們很少見的慢歌〈Against the Moon〉，還真的有種經過歲月洗禮的滄桑感啊，明明才二十出頭歲就那麼老成，總而言之啊，期待他們在台北的演出。

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