Breathless - Blue Moon (1999)

by DOPM
jukebox.php.jpg

今年八月的最後一天出現了八月的第二次滿月。一個月當中有兩次滿月的情況並不常見,第二個滿月在西方傳統中稱為「Blue Moon」,雖然不會因此看到藍色的月亮,但是就像流星雨、日月蝕一般,特殊的天體現象總是令人感到驚奇。

音樂上以「Blue Moon」為主題的作品除了貓王的歌曲〈Blue Moon〉以外,後龐克樂團Breathless在1999年也出過一張叫做《Blue Moon》的專輯。

Breathless是一支嚴重被低估的樂團,他們八零年代的專輯是Joy Division、The Cure、Siouxsie and the Banshees、早期Cocteau Twins等後龐克樂團的集大成,又有些Pink Floyd般的前衛色彩,即使好聽卻不容易讓聽者牢記在心。要不是主唱Dominic Appleton因為情感豐富的歌聲而受邀到4AD的超級樂團This Mortal Coil獻聲,也許Breathless能得到的肯定就更少了。

他們最受歡迎的專輯出現在九零年代初期,1991年的《Between Happiness and Heartache》是迷戀Slowdive和耽美曲風的樂迷都會喜愛的專輯,之後,Breathless創作遇到了瓶頸,《Blue Moon》原本在1994年就已經初步錄完,但樂團成員一致認為聽起來太像《Between Happiness and Heartache》第二,毅然決然地全部重新來過。因為Bass手Ari Neufeld正好剛上完錄音課程,激起團員進行新嘗試的興趣;他們把麥克風設置在錄音室四周,先錄製完樂器部份、進行編曲,數週後才錄製Dominic Appleton唱歌的部份。製作方式改變讓Breathless擺脫固有的歌曲結構,做出更富實驗性的歌曲,例如收錄在Bonus CD的歌曲〈Moonshine〉就沒有人聲、甚至沒有吉他和bass,只用keyboard和環繞聲響譜出神秘莫測的氛圍。

長七分鐘的開場曲〈Walk Down the Water〉拖著一些細微的電子音效緩慢進場,鼓聲、bass、人聲和吉他逐漸聚積上來,Appleton萬念俱灰地悼念青春的流逝、朋友的離棄。主題雖然令人絕望,歌曲行進方式卻優雅、自持,彷彿不願放掉僅存的尊嚴。

〈Magic Lamp〉描寫嫉妒的愛人,斷斷續續的節奏如泣如訴,然後爆發成一段激烈的吉他獨奏。〈Goodnight〉是唯一一首保留1994年錄音版本的歌曲,懾人的吉他迴響如同上張專輯的錯愛輓歌。在純演奏曲〈Green Finger Swinger〉後,〈Come Reassure Me〉前四分鐘都只有樂器演奏,正當以為又是另一首純音樂時,吉他越來越激昂,Appleton唱出的字字句句都帶刺,企圖傷害背叛的愛人。到了〈All the Reasons Slide〉,即使憤恨的情緒終於稍微緩和,焦躁的鼓點和電子音效聽來依然令聽者坐立難安。結尾曲〈No Answered Prayers〉,Breathless還是回到他們後龐克的根源,寫出全輯最抑鬱低迷的曲子。

《Blue Moon》的Breathless在某些環節的處理有點像Spiritualized一般迷幻失重,不過歌曲中寫的都是赤裸裸的情感,他們還是放不掉後龐克的戲劇化傾向。像經歷痛苦事件後獨自一人在野外行走,不論空中那道投射到地上的灰白光束多麼令你著迷,它同時也喚起了你一些痛苦的回憶。

by Debby

from: "Blue moon" (1999)

Underrated british band and my favorite instrumental song...

The Pains of Being Pure at Heart翻唱The Magnetic Fields、East River Pipe

by DOPM

The Pains of Being Pure at Heart即將在十月發行他們的七吋單曲,當中翻唱了The Magnetic Fields的〈Jeremy〉與East River Pipe的〈My Life Is Wrong 〉。團員Peggy Wang也在樂隊的Tumblr上寫到她對The Magnetic Fields的回憶,其中一段說道:「The Magnetic Fields對我而言是過往青澀的回憶一部分。我知道有些負面的意涵,但現在想起來,我不認為,我還能在此生其餘的時光中如此醉心於其他的樂團。」

現在來聽他們翻唱的這首〈Jeremy〉。

7" - 2012 (Magnetic Fields Cover)

Vince Clarke的合成器影片介紹

by DOPM

Erasure的團長,也是Yazoo和Depeche Mode創始團員的Vince Clarke在官網發佈了一系列介紹合成器的搞笑影片,系列名稱是The Analogue Monologues(類比獨白)。

The Analogue Monologues is a series of mini video-documentaries made by Vince Clarke (Depeche Mode/Yazoo/Erasure). In each webisode Vince talks about one of his analogue synths and explains where the on/off switch is. This series proves, once and for all, that he really doesn't know much about anything (a must see!).

上面是介紹Korg MS20的影片,其中Clarke形容這台合成器「有很多個插孔,足以讓別人以為我很懂音樂,知道自己在做什麼」,還有一個「Aphex Twin才會用」的功能。

如果有興趣​看Vince Clarke介紹其他合成器,可以到他的官網觀賞,官網對Analogue Monologues這一系列影片的說明是:

The Analogue Monologues是一個微紀錄片系列。Vince會在每一集影片中介紹一台他的類比合成器,解釋開關按鈕在哪裡。看完這個系列,我們可以得出的結論是,他根本什麼都不會(必看!)。

Source: The Quietus

The xx - Coexist

by DOPM
xx.jpg

經過首張同名專輯的成功後,The xx的第二張專輯勢必會遭受樂迷們放大檢視,不過他們似乎也不妥協於過往的成功模式,來複製出一首首簡約的流行樂來討好大眾。《Coexist》聽來似乎更加沉穩內斂,像是將一段感情結束後的依戀與內心話語融入到曲子裡,你可以在歌詞中找到那樣傷感的詞句,或許不是他們的親身經歷,但在Romy Madley Croft與Oliver Sim的對唱下,當中的情感並不存有任何真摯的假象。

我最欣賞The xx的一點仍是他們的音樂製作,二十初歲的年輕製作人Jamie Smith除了掌握樂隊當中所有鼓機節拍,還是一名音樂口味涉獵廣泛的DJ,舉凡嘻哈、R&B、靈魂、實驗電音都在他的撥放清單中,所以讓The xx聽來並不是一組單一樂種取向的組合,他們有著節奏藍調的旋律、外加透亮的電吉他單音、韻律有致的低音線還有Jamie Smith的創意鼓點,在同名專輯中可以聽到所有的樂器表現都有各自的亮點。

正當期待Jamie Smith會用怎樣有趣的方式來製作《Coexist》時,則沒料想到他選擇用更低沉的方式來營造出整張專輯婉約的黑色調氛圍,也收回了他那精湛的擊鼓技巧。不少曲子聽來像是取用電子樂手Burial灰暗的dubstep節拍,讓曲子在黑暗的夜色中得以行進;如〈Chained〉使用緩慢的兩拍節奏,將那種兩人之間的枷鎖感顯現出來,即使彼此感情已逝,心中的思緒還是徘徊在是否給予對方自由與鍊鎖之間。

〈Reunion〉中詭幻的音效、殘響的慢拍,在月光的暈亮下等待與戀人重聚,隨著加重節拍的留白,只留下等待落空的結局。〈Sunset〉由低音與鼓拍展開日落的場景,描繪出戀人分離又再度巧遇的疏離感,詞裡字字句句的感嘆,也讓〈Sunset〉成為《Coexist》中最傷感的曲目。

當Oliver在〈Missing〉唱著〈My heart is beating〉時低沉的節拍也猶如心跳般打在耳膜上,不得不佩服這項製作上的巧思,此時,空幻的吉他聲響也畫過了腦中一幅幅思念的畫面。〈Swept Away〉則用了相當舞曲的節奏,但依舊是抑鬱且低沉。

雖然《Coexist》選擇了不流俗的方向,但卻仍舊帶不回首張專輯給人的驚艷感,旋律性也流於相似與平淡,不過無庸置疑的是,《Coexist》在情感與整體的氣氛上都輕易的讓人浸入他們對感情分崩離析的黑色詮釋中。

by pblue​

評分:

I saw you again, it felt like we had never met It's like the sun set in your eyes and never wanted to rise And what have you done with the one I love?

Deep One Perfect Morning © 2012-2025