Horse Thief是Bella Union廠牌旗下的新團，他們希望做出可以讓人完全沉浸在其中的音樂 ，表演結束後，聆聽音樂的經驗還能長久停留在記憶中。
Read MoreJim James - Regions of Light and Sound of God
我最喜愛的My Morning Jacket專輯是2003年的《It Still Moves》，當時主唱Jim James的表弟Johnny Quaid還在團內，他們還在舊穀倉中錄音，樂團仍然演奏著質樸、親近自然的鄉搖。他們在2005年《Z》專輯以降的風格大轉變令人讚嘆不已，我也相當喜歡James和團員在多樣風格之間遊走、活力十足的演出，但是先前玩鄉搖的某種草根氣息也就飄散了，而我只能從Fleet Foxes、Other Lives等等新崛起的民謠團中找回那樣的聲音，一面聽一面又忍不住想道，還是My Morning Jacket略勝一籌。當我得知Jim James要發個人專輯的時候，便料想他的新作會不會反璞歸真。不過像Jim James這樣的音樂鬼才，當然不會專注於單一風格，而我覺得《Regions of Light and Sound of God》成功在實驗性與故事性之間取得了平衡，而且這可能是他在《Z》之後最真誠的作品。
功成名就會讓人迷失自我，Jim James也難逃此劫，2008年的時候My Morning Jacket正處於生涯的高峰，Jim James在一次現場表演中從舞台上跌落，他受了重傷，必須緊急送醫，當時他正在讀《Evil Urges》的封面設計者Gary Burden送給他的一本木刻版畫繪本，1929年美國藝術家Lynd Ward創作的《God's Man》，主題是關於藝術家與魔鬼進行交易來獲得創作靈感，James認為他當時的人生與繪本的情節詭異地互相呼應。那次意外發生後，James對創作、生命與信仰的態度都有所轉變，而他在這些主題方面的思索都記錄在《Regions of Light and Sound of God》當中。
Jim James一向很擅長用非語言的哼唱傳達他無法用語言表達的事物（例如《Z》的開場曲〈Wordless Chorus〉），在第一首歌〈State of the Art (A.E.I.O.U.)〉中，他質疑科技進步是否真能改善人們的生活，相同的鋼琴旋律不斷重複，似乎模仿著機械的規律性，低調的電吉他與其他鋼琴元素慢慢加入，聲稱「雖然我的藝術可以稱作科技，但別忘了，我並未受制於它」之後，James唱出語言基本構成要素的五個母音A、E、I.、O、U，不禁佩服他的巧思。第一首公佈的歌曲〈Know Til Now〉的放克節奏十分引人入勝，當他唱道「在語言中迷失，彷彿失語、無話可說，但我現在明瞭了...」，溫暖的合成器隨後響起，聽者似乎像James一樣獲得了某種神秘的啟發。〈Dear One〉延續了前一首歌曲的主題，吉他成份的加重讓曲子變得迷幻，不確定是獻給現實生活中所愛的人，還是企圖與更高層次、超越世俗的存在者對話，無論如何James都從中找到了救贖。
〈A New Life〉終於讓我聽到James久違的民謠作品，簡單的吉他、鍵盤與James溫柔的聲音單純而動人，中後段的絢麗演奏重現了舊作〈Golden〉的美好。純演奏曲〈Exploding〉和讚頌女性力量的〈Of the Mother Again〉都是專輯中的甜美時刻。〈Actress〉的弦樂聽起來很古典，呼應歌詞中優雅的女伶，James描寫娛樂界生態的瞬息萬變，但他會永遠確信女伶的美麗形象，同樣從事娛樂事業，James對同行的人可能有比一般人更深一層理解，然而在他眼中，每一個人都是自己人生舞台的演員，不論背後有多少辛酸，只要是身為人都值得被欣賞。
如果說前面的歌曲都可以改由My Morning Jacket的樂團編制呈現，《Regions of Light and Sound of God》最後兩首歌的誠實告白都是過去My Morning Jacket的作品中前所未見的。〈All Is Forgiven〉以莊嚴的風琴開頭，Jim James唱的「誰說所有的事都可以被原諒？」當中飽含了希望與恐懼，段落間超現實的薩克斯風強化了末日審判的意象，即使不是教徒，心中對一些錯處的痛悔依然被喚起。〈God's Love to Deliver〉如同其名，是一首對上蒼呼求的福音歌曲，不過James並非懷抱傳統的基督教信仰，在他眼裡像Martin Luther King Jr.這樣的人權鬥士也應該提升到與上帝同等的地位。
《Regions of Light and Sound of God》將生命宏觀的提問與個人經驗結合，雖然我們不一定會像Jim James一樣成為明星，但在漫長的人生中可能會遭遇懷疑生命意義的時刻，這時除了可以透過My Morning Jacket感受聽覺的歡愉，還能從Jim James的個人專輯和他一起思考難解的存在問題，Jim James的確達成了他創作「實用」音樂的目標。
by Debby
評分：
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2013.02.28 Boris @ The Wall
Boris一直都是一組很特別的日本樂隊，融合了Drone/Sludge Metal、Stoner Rock、Shoegaze等不少另類樂風，但聽起來卻很有自己的味道，他們對聲音的品味可以說無可挑剔，營造出的聲景氛圍都是相當強大且壯闊的。
今次Boris在The Wall的演出，不免會與兩年前我在東京All Tomorrow's Parties所看到他們的演出做比較，這次少了客座吉他手栗原道夫，只看到原裝三人組合在台上不免還是有一種少了一人的心情，在聲音上聽起來得確是少了 一個層次也沒那麼吵雜，像是在聽〈Rainbow〉時，栗原道夫的獨奏一直是我相當深刻的記憶點，雖然女吉他手Wata的獨奏也是一流的，但還是少了那麼 一點能穿透破壞的震撼感。
不過這場的音場算是相當好，Takeshi的歌聲聽起來很清透，一點也不會被強大的電吉他聲流給洗刷 掉，Wata的聲音則是一貫的低調。前幾首都是大家耳熟能詳的曲子，像是〈Farewell〉、〈Pink〉、〈Statement〉等曲， 〈Farewell〉實在太適合當作開場曲，漸進深層的氛圍與煙霧搭配的天衣無縫，〈Pink〉和〈Statement〉聽了就只能用「爽快」兩個字來形 容，Atsuo除了重度分明的鼓擊外還不時吼叫著將氣氛拉至高點。
如果說前半場整體有著節奏緊湊的破壞感，那下半場就是緩慢幽暗的毀滅了。當Takeshi分明彈奏他雙頭吉他的貝斯低音，強重的低音不斷的打在胸口前，加上Wata高頻的吉他獨奏刺著耳膜，那股氣勢開始讓人屏息。最後的 〈Flood〉先由微小重覆的吉他聲線開始，Takeshi慢慢加重吉他的刷奏，Wata再加入獨奏的部份，不斷的將聲音Drone到底，讓人感覺就像待 在宇宙深處無光的岸邊之地，持續的被黑色潮汐沖刷。
Atsuo從舞台一躍而下，隨著巨大的聲響在觀眾上頭人體衝浪，回到舞台，結束了 這次的演出。不同於上次所看到他們聲音爆裂的演出，這場聲音的平衡度都相當好，能聽到完整的Boris個唱除了過癮還能說什麼呢，他們的噪音不只是大聲， 更像是一段光的進程，由微光漸進為強光再到黑暗無光，組合了所有完美的聲音層次。
by pblue
試聽David Bowie的新專輯《The Next Day》
David Bowie的第三十張專輯《The Next Day》即將在3月12日發行，現在可以提前在iTunes上試聽。
Read MoreJohnny Marr - The Messenger
如果有聽過英國搖滾樂隊The Smiths，相信一定對Johnny Marr這個名字不陌生，作為該樂隊的吉他手與主要編曲，他在當中的地位跟主唱兼作詞者的Morrissey不相上下，尤其是他有別於傳統的獨特吉他技法，更被媒體稱之為八零代最傑出的吉他手。不管那些虛名為何，Johnny Marr一直都不是屬於技術型的吉他手，有別於過往吉他英雄的姿態，他將吉他獨奏棄置一旁，開創出不一樣的電吉他聲響，建立起自己獨樹一幟的美學，用很Jangle的音色編出很漂亮的吉他Riff，當我自己在彈一些The Smiths的曲子時也覺得他的和弦行進是很美的，有種難以言說的憂鬱色調。
一九八七年The Smiths解散後，Johnny Marr待過不少樂隊和音樂計劃，像是The The、Electronic、Modest Mouse、The Cribs等，也客串不少樂隊的現場演出，有些人會質疑，憑他的才華為什麼不自己組一組樂隊，而是不斷去別的樂隊當客座的吉他手呢，其實他有以他的名義和樂隊The Healers合作出過一張專輯《Boomslang》，Johnny Marr在當中一個人包辦了吉他和主唱，只不過沒有引起太大的迴響，他自己也覺得不當主唱對他來說比較自由，因為他的主要興趣還是在吉他彈奏上。
沒想到在經過這麼多年後，Johnny Marr宣布了他個人專輯《The Messenger》的發行，這張專輯勢必受到無數The Smiths樂迷們的期待，但事實上《The Messenger》聽起來不完全是一張聽了會讓人想起The Smiths過往美好時光的專輯，所以在聽這張專輯時，請暫時將The Smiths的傳奇放到一旁。Marr說他不想作一張實驗的專輯，想要不費力的就完成它，作出一張流行的吉他搖滾專輯。
《The Messenger》聽起來比較像是受到他之前待過樂隊的影響，偏向一點Modest Mouse和The Cribs，但又不失自己的風格，在粗曠的氣慨中包含著紳士風度，整張專輯的聽覺重點都放在他與吉他身上。這張專輯還有一個有意思的地方在於，Marr還 找來了他的兒女一起合作，像是〈European Me〉、〈New Town Velocity〉的合聲就是她的女兒Sonny Marr，吉他的一部分則是他兒子Nile Marr所彈奏，Nile Marr受他爸的影響也成為一名相當有才華的吉他手，你可以在網路上找到他的創作。
Marr的歌聲或許不是那麼有特色，但他很清楚知道什麼樣的音樂才適合他的聲音，專輯發行後，看來又會聽到不少Morrissey和Marr缺一不可的論調，但Marr似乎根本不在乎那麼多，他只想做好自己的音樂。
同名曲〈The Messenger〉對我來說是專輯的一個亮點，電吉他Riff和Bass Line都很漂亮，尖銳與溫和中間地帶的吉他音色呈現一出種廣闊的音場。〈Upstarts〉是一首比較具有政治意涵的曲子，描述青少年離開學校後雖然對 政治論述還不清楚，但是還是有判斷能力可以比起中指說「去你的！」，音樂聽起來有點The Cribs，兩把吉他的跳躍式的快速刷奏，聽來相當過癮。
我很喜歡〈New Town Velocity〉，聽來像是New Order加上The Smiths，如同Marr重回家鄉曼徹斯特的感覺，自傳式的歌詞說著他的過往到現在，憂鬱的分散和弦，影響獨立搖滾樂最初源頭的吉他聲響又再一次重回耳 邊，讓人聽的倍加懷念。最後的〈Word Starts Attack〉由爽朗的吉他刷奏橫貫，聽起來很純粹，給了這張專輯非常乾脆的結尾。
作為一個The Smiths樂迷，我對《The
Messenger》會是有點失望的，因為Morrissey和Marr是搖滾樂史上最棒的組合之一，拿什麼來比較都會為之遜色，但單純作為Johnny
Marr的樂迷，我相當享受這張專輯，它聽起來成熟又不失去年輕時期的初衷，擁有活力又帶著自省的性格，當你四十九歲時還能如此，這將會是相當難得的事。
by pblue
評分：![]()
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