2013.05.28 The Besnard Lakes @ The Garage, London

by DOPM
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看The Besnard Lakes在The Garage的表演前,剛好買了這一期的《Uncut》雜誌,其中提到Radiohead在推出英搖經典《The Bends》專輯前,曾到The Garage看Jeff Buckley的演出,主唱Thom Yorke看完大受啟發,增加了使用假音唱歌的信心,這件趣聞讓The Garage這個與台北The Wall大小相近的表演場地,在我心中添了一點傳奇色彩,就算進場前我們因為身上帶了食物而被加收了三鎊寄物費,也沒有破壞興致。

加拿大樂團The Besnard Lakes創作的是氣勢磅礡、奇幻神秘的瞪鞋歌曲,賦予瞪鞋音樂史詩般的格局。他們的錄音室作品聽起來已經十分雄偉,但與現場相比只能說是小巫見大巫,在現場所有樂器的聲響都經過放大延伸,Kevin Laing的鼓擊有如八零年代的重搖滾樂團那樣猛烈,Richard White和主腦Jace Lasek的吉他也從頭到尾嗡鳴不止。不過他們的曲子具有足夠的旋律性和流行元素,使人不至於被一連串的噪音轟炸震得頭暈目眩。

樂團以上一張專輯的〈And This Is What We Call Progress〉開場,由於當初找到這首歌的YouTube現場影片,才決定去看The Besnard Lakes的演唱會,所以能聽到這首歌對我來說是個驚喜,Jace Lasek的花腔假音在獨立樂壇中相當少見,親耳聽到更感到不可思議。接下來唱的是新歌〈Colour Yr Lights In〉,原本就是新專輯《Until In Excess, Imperceptible UFO》後半部的亮點,現場即使音量加大,但Jace Lasek和貝斯手/妻子Olga Goreas的和聲也更為清晰,反而讓這首歌展現出較為流行的另一番風貌。

唱完兩首歌,不論是樂團或是現場觀眾都感覺到不太對勁,不確定是主辦單位的決定或是設備問題,現場並沒有開空調,室內空氣逐漸變得炙熱難耐,舞台上使用的造煙機讓情況更加惡化,整個場地煙霧瀰漫,有些人因此不時在表演中間到場外或洗手間透氣。The Besnard Lakes只有幾次喊熱,頻頻拿毛巾擦汗,但還是稱職的繼續演出。他們接著唱了幾首新專輯的歌〈Catalina〉、〈People Of The Sticks〉、〈The Specter〉,之前聽《Until In Excess, Imperceptible UFO》的感受是歌曲雖然一樣奔放,然而少了前兩張專輯的生猛活力,現場聽起來似乎就沒有這樣的問題。The Besnard Lakes的團員曾說過,他們的錄音室作品都是靠即興組織而成,錄完專輯才研究要怎麼在現場彈奏,真希望專輯中錄下的是我當天聽到的現場版本。

上一張專輯的單曲〈Albatross〉現場果然驚人,Olga柔細扁平的聲音與吉他噪音形成明顯對比,歌曲採用後搖結構不斷蓄積能量,到了中段炸開成一片巨大的音牆,舞台上的煙霧也隨著溢散,Olga不斷重複著「You showed me so much」,當晚The Besnard Lakes的確向我們展示了一場聲音的盛宴。2007年專輯的歌曲〈And You Lied to Me〉是另一個高潮,以低迷的氣氛開始,慢慢加快速度,跟著Krautrock的節拍起舞時,身旁環繞著吉他riff譜出的五彩光暈。

當天正好是Olga Goreas的生日,在表演安可曲前,現場觀眾、The Besnard Lakes的團員以及暖場團Sweet Jane一同為她唱生日快樂歌,Jace Lasek並獻上深情一吻。慶祝典禮結束後,樂團彷彿重新上緊發條,表演了壯麗的史詩二部曲〈Like The Ocean, Like The Innocent Pt. 1: The Ocean〉和〈Like The Ocean, Like The Innocent Pt. 2: The Innocent〉。演出在〈Devastation〉與〈Alamogordo〉迷幻的白色噪音與綿延的Drone聲響間結束。

我們因為要趕車,聽完安可必須迅速離開,但現場有許多觀眾依然徘徊不去。一到室外便能立刻察覺場內外溫度的差異,在如此令人不適的場地,The Besnard Lakes仍能讓觀眾流連忘返,可見他們演出的精彩程度。畢竟去倫敦的機會不多,我想下次看他們現場的時候應該就會在The Garage以外的地方了吧。

by Debby

2013.05.27 The Flaming Lips @ Roundhouse, London

by DOPM
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能看到這場The Flaming Lips的現場,只能說是意外的巧合,原本要在二十一號看的場次因為門票完售所以沒打算要去,但後來因為主唱Wayne Coyne生病而延後演出時間到二十七號,才有機會因門票再度釋出而前往這場演出。

The Flaming Lips的現場一直都是著名的有趣,得到過不少最佳搖滾現場的稱號,除了特殊的舞臺設計還有五花八門的劇場效果外,我想最重要的是Wayne Coyne所帶來的那種樂觀豁達的心情,給你一種無論你是哪裡來的人,只要你來Flaming Lips的場子就是要玩得開心的感覺。

Roundhouse是一個圓形的場地,分為下方的搖滾區以及上方看臺的座位區,雖然我們坐在看台區,但整個舞臺反而看的相當清楚,只不過前方的視線會被立柱給檔到。這次Flaming Lips的舞台設計是在前方擺設了一排的銀色球體,在球體上方纏繞無數會發光的線纜,中間最高的球體是給Wayne站的位置,整體設計的很有科幻感。

Wayne穿著一身塑膠質感的藍色衣裝,好似一個來自未來的使者,一開場就抱著一個假嬰兒唱著新專輯《The Terror》裡的曲子。因為還沒時間把《The Terror》給好好聽熟,所以聽到這張專輯的曲子不免有些難進入狀況,但整體聽起來還是相當迷幻的,搭配舞台的超強光束,以及後頭螢光幕五顏六色的炫目影像,讓你眼睛都快睜不開來。

除了新歌外也表演了兩首比較早期的曲子,《In A Priest Driven Ambulance》中的〈Unconsciously Screamin'〉還有《Transmissions From The Satellite Heart》的〈Moth In The Incubator〉這兩首離開地球之前的歡樂迷幻吉他曲。

不知道是否燈光效果太過強烈,下方搖滾區出現有人暈倒的狀況,Wayne人也很好的暫停演出前去關心這位暈倒的觀眾,跟在場的觀眾說要讓她知道大家都很關心她,不過他自己也說之前生病的情況讓他像在鬼門關前走一回,不斷道歉演出延期的事,還說有人因為改期而不能來就要去他家表演。雖然他的狀況跟之前比起來好很多,但還是聽得出來還沒痊癒,讓我們也為他擔心了一下。

能聽到現場的〈Race For The Prize〉還是相當興奮,不過這次的版本是慢板的,首先是Wayne搭著合成器的旋律些許沙啞的唱著,到最後所有的樂器才進入到曲子中,舞臺兩旁噴出無數的彩帶在天空中飄散,全場歡聲雷動。

這次巡迴比較特別的是他們都會翻唱David Bowie的〈Heroes〉,或許因為今年David Bowie出新專輯的緣故,讓他們有了這樣致敬的靈感,這首歌其實也跟他們音樂中一些探討生命的某個瞬間、平凡人的英雄時刻、等待希望的主題有關。後來才想到這首〈Heroes〉跟我們接下來要看的樂團也有關係,如果沒有〈Heroes〉可能也不會有後來這個改變現代流行音樂的樂團。

記得是高中時第一次聽到〈Do You Realize ?〉這首Flaming Lips最紅的一首歌之一,也因為副歌旋律好記讓每個人都印象深刻, 不過那時候不能理解的事,現在多少懂了一些。覺得這首歌其實都在問每個人,對你而言生命是什麼,如何取代告別來珍惜當下,豁達的看待生命的結束,死亡或許不是生命的終結,就像日落只是地球轉動所帶來的幻像一般。現場聽到這首歌時,Wayne因為還沒痊癒沒辦法把某些部份唱出來,不過大家一起合唱就能把那一塊缺少的部分補齊,頓時體會到一場好的演出不只要有好的演出者也要有好的觀眾,互助的力量比我們想像的還強大,因為搖滾巨星與樂迷一直都是互補的,缺一不可。

在〈Do You Realize ?〉結束退場後,全場踩著地板讓團員們出來唱安可曲,用相當特別的安可方式把他們給震出來。一出場就唱了《Embryonic》專輯裡的〈Silver Trembling Hands〉還有《Yoshimi Battles The Pink Robots》裡的〈All We Have Is Now〉,最後在新歌〈Always There... In Our Hearts〉炸裂的聲光效果中結束。

可能Wayne的病還沒痊癒,這場演出並不能說是完美,但那些小缺失反而成為相當有意思的部分,期待下次與他們再相見。

by pblue

Poliça - Give You The Ghost

by DOPM
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假若今年Coachella有觀看Poliça的現場演出,大概會被女主唱Channy Leanagh十足投入的神情所吸引,誇張的肢體動作有如靜謐暗夜般的特殊魅力,幾分神似Blonde Redhead的女主唱Kazu,極易成為雙眼注目的焦點。

Poliça是一組來自美國 Minneapolis的樂團,2011年才正式成軍,卻立即獲得 Justin Vernon (Bon Iver) 與 Jay-Z (十分兩極的音樂領域) 大力讚揚, Justin Vernon甚至誇張地表示Poliça是他聽過最棒的樂團。而著名的美國德州音樂祭SXSW,也推崇Poliça的現場是當年度最棒的現場演出。對於一個樂團的出道歷程而言,Polica可謂一炮而紅,然而它的起點其實來自於主唱Channy一段以失敗告終的婚姻。

Channy在結束一段婚姻生活後,其與前夫Alexei Moon Casselle所共組Roma di Luna,隨著婚姻的告終而宣布解散。就在婚姻與事業相繼瓦解的同時,Minneapolis 當地出名的獨立音樂人Ryan Olson找上了Channy,過去他們曾在Olson籌組的Neo-Soul樂團Gayngs中共事過 (Justin Vernon也曾待過這組大編制樂團),十分理解彼此的音樂才華,同時Ryan積極地遊說Channy藉由投入音樂創作重新振作,因此新的音樂計畫很快地付諸實現。Ryan 將過往累積的創作交給Channy編曲並重新配唱,在一個月內便完成11首歌,而後Ryan再找來他所熟識的當地優秀樂手,包括Bass手Chris Bierden與雙鼓手Drew Christopherson、Ben Ivascu。

在這張專輯中,經由TC-Helicon 5效果器轉化的Auto-Tuned vocal被大量運用,Channy扭曲變形的歌聲,建構出異樣的空間維度,歌聲起伏成為樂器的一種,不單只是順著旋律哼唱的配唱,更彈奏獨自特有的音階變化。此外,由於歌詞大多來自Channy婚變後低沉時期的心情書寫,因此整張專輯的歌詞就是一則則赤裸告白,關於婚姻、孩子監護權爭奪,以及如何面對自己犯下的錯誤並與其和平相處。

雖然Channy的人聲在專輯中佔有舉足輕重的地位,但也不能忽視雙鼓手 Drew Christopherson與 Ben Ivascu為整張專輯所添入的力道,他們在〈Violent Games〉、〈Fist, Teeth, Money〉裡的連綿鼓擊,型塑出令人喘不過氣的緊迫氛圍。而Chris Bierden那滿富Funk風味的流暢bassline,則在主打單曲〈Dark Star〉中大放異彩,曲末的小號吹奏亦是不容錯過的亮點。

《Give You The Ghost》是張一聽就愛上的專輯,而這卻僅源自一個不經意的滑鼠點擊,才讓我有幸聽到這張去年錯過的好專輯。

by Headphone Youth