2014.5.18 Tortoise @ The Wall

by DOPM

記得以前喜歡聽後搖滾的時候，在網路上查資料總是會看見Tortoise的名字，並且將他們歸類於此樂風的經典之一，當然這樣的訊息也許只是出自樂評筆下，但自己的意識至此後已經被深植他們是經典的印象，但真要說出到底經典在哪裡可能就是後來的事了，至少在這次看完Tortoise的現場之後，我才真能感受到他們音樂真實的性格，那個經典已經不再是別人來定義的，而是靠自己耳朵所判斷來的，二十多年來，Tortoise從來沒有向任何東西妥協，從他們精彩的演奏技藝中來看，表現音樂對他們來說是一件極其自然不過的事。

今晚的演出由草莓救星開場，但The Wall內的空調不知道是出了問題還是其他原因，整個場地的空氣相當悶熱，幾乎是到了無法好好專心看表演的程度，原本以為後來會有改善，但一直到Tortoise出場依舊是感受不到空氣的流通，只能靠著兩支電扇來撐完整場演出，還好毫無冷場的Tortoise讓我沒有去多想這件事，大家就算汗流浹背也要給他們最大的掌聲。

舞台上，Dan Bitney和John Herndon兩位鼓手在鼓組後面對著面，對芝加哥獨立搖滾場景貢獻至深的John McEntire位在中間彈奏合成器，左邊是貝斯手Doug McCombs，右邊是爵士底子深厚的吉他手Jeff Parker，當然這只是一開始的樂器配置，他們表演不同歌曲都會更換到不同的位置，當有三個人忽然跑去同時敲打鐵琴或是電顫琴的時候真的會讓人感覺到相當神奇，兩位鼓手的默契又搭配絕佳，讓拍子沒有多餘的縫隙，複雜又變化多端的拍奏，在酷炫的音樂之餘好像又藏了什麼東西在裡面。

很多時候想不起演出的歌名，畢竟他們的音樂有時候很實驗，旋律很分散，但總是有幾首歌特別印象深刻，像《Beacons of Ancestorship》的主打〈Prepare Your Coffin〉還有〈High Class Slim Came Floatin' In〉等，他們不像普遍的後搖滾樂團會刻意的去堆疊情緒，通常都是用直線前進的方式來玩音樂，但並不代表他們的音樂沒有畫面，只不過那個畫面通常不會是一幅風景畫，而是由不斷天外飛來的點、線、面所構成的抽象畫，甚至只是一張黑白照片。

對我來說〈I Set My Face to the Hillside〉就是一張黑白照片，六年前第一次聽到這首歌就愛上了，但這首歌其實很不Tortoise，我只能用異國情調來形容Jeff Parker的吉他彈奏，猶如置身爵士之都哈瓦那，這樣講雖然有點跨張，但能親耳聽到這首愛歌只能說是三生有幸，由Jeff Parker迷人的吉他獨奏開始，接著John Herndon左手搖鈴，右手敲鼓，不急不緩，後段的變奏可能會讓有些人不解，但沒有了這段加入敲擊電顫琴的變奏，也就沒有陸龜難以捉模的性格了。

專輯《Standards》的歌也演出不少，鬼靈精怪的〈Eros〉，層次感豐富的〈Blackjack〉，咦？其實有沒有表演這首也記不太得了，實在是熱暈了，但場地再悶熱，他們還是出來安可了兩次，最後一首歌我猜可能是烏龜進行曲〈The Equator〉，整場演出就在大家的手中所製造出的節拍中結束。看完Tortoise的現場不得不敬佩他們的演奏實力，彷彿將芝加哥的音樂化為精華，自在的從每一位團員的手中展現出來。烏龜即便速度慢，但為什麼兩個十年的光景過去還是沒有後輩趕得上它，唯一的解答也許是它早就抵達終點，並啟程繼續通往下一個終點。


by pblue

Pink Mountaintops - Get Back

by DOPM

加拿大獨立搖滾樂隊Pink Mountaintops一直以來都是由唱作人Stephen McBean為主要核心的樂團，Stephen McBean除了建立了這麼一座粉紅山外，也建立了另一組樂隊Black Mountain我們俗稱黑山，黑山的樂風通常會比粉紅山來的更加硬式、迷幻一些，但這次以粉紅山之名所發行的《Get Back》音量似乎並不黑山來得小，當然有一部分的原因是Stephen McBean移居到美國洛杉磯，找來了當地一些重量級的音樂人來參與專輯的製作，包括Dinosaur Jr.的J Mascis、Dead Meadow的Stephen Kille、The Brian Jonestown Massacre的 Daniel Allaire還有The Delta 72的Gregg Foreman等人，有了這些擅長迷幻、龐克、硬式搖滾的能手，《Get Back》真的是不強大也難。

整張《Get Back》圍繞在緬懷青春的主題上，這樣的青春當然是屬於Stephen McBean個人的，從第一首歌〈Ambulance City〉的城市馳騁到最後〈The Last Dance〉的舞池一吻，種種青春記憶在搖滾樂的催化下重新回到腦中，或許只是創作者的私人記憶，但那些感覺卻是你我在青春期中所能體會到的。

德國泡菜味十足的〈Ambulance City〉為專輯做了一個很好的開場，極簡的合成器節奏、鼓拍平穩快速的過門，即便Stephen McBean聽似沒有意義的呼喊著 "Station to staion…"，我則想到David Bowie的專輯《Station to Station》同樣也有受到Krautrock的影響，不知這張專輯是否在年輕時期的Stephen McBean心中占有一席之地。

如果說一九六七年的愛之夏對於嘻皮們有著重要的意義，那《The Second Summer of Love》中所唱的一九八七年則是Stephen McBean的第二個愛之夏，相隔二十年卻同樣擁有著長髮、夜晚、女孩、搖滾樂，而〈Through All the Worry〉則感嘆著青春的日子就像夢境一般總是過得特別快，當吉他獨奏開始便知道是J Mascis的傑作，你可以說它沒有新意但這樣粗重的吉他聲線已經成為他的標誌，我想〈Wheels〉將吉他演奏以可深可淺的方式表現出來會來得有意思些，歌詞講述著在高速行進時思考著一些永遠不會有解答的問題，年輕時的問題隨著時間巨輪被運載到了現今，才發現我們依舊還在追尋解答。

Stephen McBean在〈Sell Your Soul〉唱道他出賣了靈魂給了搖滾樂，媽媽告訴她要當個聰明人，爸爸總是說他不了解，但他只想活在今晚，不停的跳舞下去或是與抱著愛人直到唱片播完，從她眼中燃起心裡的一把火，聽著聽著才發現自己已經很久沒聽到這麼熱情的歌了。

〈North Hollywood Microwaves〉找來Giant Drag的 Annie Hardy來饒舌了一段，可能這首歌放在專輯中有些突兀，但器樂與薩克斯風的表現也不至於脫離專輯整體的調性。想必J Mascis也在〈Shakedown〉參了一腳，只不過這次的吉他獨奏長了很多，老樣子，不過聽完這首大概可以想像Dinosaur Jr.與粉紅山的模樣，在這首歌中Stephen McBean瞧見一張經過時間洗刷過的年輕人照片躺在街上，不知道他是否還記得當初反抗的理想。

雖說《Get Back》並沒有上一張專輯《Outside Love》在歌詞上如此具有詩意以及充滿溫情的旋律，但卻是一張充滿年輕能量的專輯，整張專輯的節奏緊湊，絲毫不會令人感到鬆散，並且也對Stephen McBean個人的青春，甚至是你我的青春做了一次完整的回顧。

by pblue

評分：
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