1976 - 前王子

by DOPM

坐遍了整座城市的咖啡店，吃遍街頭巷尾的小吃攤，逛過公館地下最好的二手書店，但地下最好的表演場地已消失無蹤，只能慶幸我們喜歡的樂團還在為城市寫歌；1976的音樂打開你記憶的每一個窗格，想起，有些人進入了你的生活，卻又離開，所有的青春躁動開始被中年焦慮給取代，找不到緊握的繩索，迷失在茫茫的人群中，終於在《前王子》裡還是緬懷到了所有失去以及即將失去的美好。

我們有了Kraftwerk，然後是The Smiths，下一個世代的流行音樂從此被改變，爾後1976誕生於這座城市彷彿是再自然不過的事。那些受前人的影響依舊在《前王子》清晰可見，從〈公館〉一曲中就定調了整張專輯的基底風格，各組樂器層次分明，明亮的Fender Telecaster電吉他聲響，適時的貝斯線鋪成，繽紛的合成器樂句以及阿凱乾乾的嗓音，歌詞描述的場景對流連公館的男男女女更是再熟悉不過的事，由廢墟、河流與言論批判所畫出的歷史痕跡在心中留下印記。

〈十二月〉中的場景有些令人失意，看著散落一地傳單，舞台上的抗爭英雄走進人群的數落聲中，我們崇拜一個人對抗世界的畫面，卻沒有人知道彼此真正的悲傷，大麻的吉他獨奏聽起來相當違反常規，他並不想用和諧的連音為曲子留下一個妥協的註腳，在〈指向遺忘的愛情〉裡也有這樣的表現方式。

由朦朧的合成器聲響為〈平凡的早晨〉鋪上薄霧般的氛圍，清脆的吉它刷奏與光亮的單音階穿越整首曲子，編曲相當漂亮，歌曲中的她與他之間留在彼此身上的美好只剩下一人所擁有，從夢境中醒來又是一個平凡的早晨。在〈酷的選擇〉裡阿凱唱著：「放下眼前的爭吵，難題永遠解不開，我在生活中尋找是否有我的答案，或者有酷的選擇。」這描述是不少非凡人們心中的自白，但我們有了酷的選擇之後呢，在派對上還是那個不會跳舞的人，我想這就是我們的生活方式，不過就像電影《成名在望》的William Miller一樣，我們不酷，卻一直做酷的選擇。

跟你的偶像告別吧，過去相信的人與事都已經改變，在〈再見偶像〉中我們終究認清了事實，那些曾經的崇拜，在後來的成人世界裡，都成為了能記憶起的青春美好。同名歌曲〈前王子〉則是另一首令人陷在回憶中的曲子，自我的感傷從字裡行間流瀉出來，在陰暗雨天的台北，一個人獨自蠶食記憶的碎片。

儘管阿凱的嗓音不矯飾的令人有些尷尬，但我喜歡《前王子》的編曲，三件式樂器的搭配都很完美毫不遜色當下歐美的樂隊，尤其是大麻在專輯中的吉他技藝成功定義出屬於他自己的風格。這是一張陷入在過去的作品，或許《不合時宜》中描述、批判的方式，還存有一點積極與樂觀會更吸引我，不過相較起來《前王子》的編曲比起過去是更令人驚艷的。

by pblue

評分：

距離在唱片行架上拿起水晶出版的《方向感》CD那天，至今已過了整整15個年頭，這其中經歷水晶時期的狂喜熱愛，而後熱情褪去的旁觀遠望，直至《不合時宜》恰何時宜地激起漣漪，故而明白此間存在一些命定似的心靈共鳴。

關於這張專輯，喜愛早期76抑鬱文青風格的樂迷，肯定能在《前王子》裡找到過往的頻率聲響。三拍子的〈時間旅行〉直指那個失控的維也納瘋子，而〈街頭之星〉的前段讓人憶起「總在惡夢中醒來、在憂慮中等待」的日子。〈十二月〉則有著宛如76招牌般的悅耳旋律，「他說 我見過真正的悲傷 我是說真正的悲傷」肯定又將成為縈繞心頭的樂句。

〈平凡的早晨〉清亮的吉他音色勾起在信義誠品屋頂上聽見〈科學怪人玫瑰〉的驚喜，而〈再見偶像〉與〈指向遺忘的愛情〉則有點像是〈努特〉、〈壯遊前夕〉時期的模樣。相較〈All is for Love〉裡滿溢至近乎白噪音牆的電子聲效，〈酷的選擇〉僅以簡約的摩登電子增添近期少有的疏離感，後半段的結尾則有著類似於〈不合時宜〉的無限浪漫。

對我而言，前王子是一張往回看的專輯，一字一句地寫下回望過往的想法與反思。起先聆聽這張睽違五年的新專輯，很難不去注意那明顯變得低沉滄桑的嗓音，彷彿摩登少年也歷經時間洗禮，甚而逐步成為原先筆下那個正準備接受對抗的大人。而這變化除了以一種日常隱晦的方式將時間赤裸攤在眼前之外，另一方面也使得《前王子》顯得不單是一張新專輯，進而更像是總結這十多年的紀錄片，間接促使樂迷回望這一路走來的變化，關於樂團、關於獨立音樂、關於社會、關於場域以及我們自身等等，一切無可迴避的變化。（好比那些我們曾經以為是打破壁壘疆界的人們，如今卻也建立了它們自己的圍城。）

樂團歌唱著屬於他們的光陰印記，而聽著歌曲的我們呢？這些年又是怎麼度過的？聽著專輯的同時，無可避免地陷入回憶思緒。當熟悉的音符響起，總能勾起當時心境，既使淺薄但依舊是獨有的生命領會。那些曾經重要的音符、畫面、文字與人群，如今在心中還剩多少、還值多少？是否有了新的夥伴、新的刺激？還喜歡音樂嗎？還是一樣會整個禮拜只聽同首歌？耳際還需要一整天不斷地有音樂陪伴？也許不會，也許不那麼需要了，但我想我會想念的。

by Headphone Youth

2015.1.31 Swans @ Legacy

by DOPM

Swans是那種會隨著時間而在音樂中表現出越來越具能量的樂團，就像吸收了浩瀚宇宙的靈氣而精練而成的結果，而將這個能量統合為一的角色莫過屬主唱Michael Gira，而且只有當你看完Swans的現場之後才能深深體會到一個樂團如何擁有一個內力強大的核心去驅使出震撼人心的音樂。雖然從兩千年後復出的《My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky》才開始真正注意到他們，進而再回過頭複習過去的作品，但這幾年下來所發行的《The Seer》以及《To Be Kind》並不遜色於以往的經典，這次台北的演出算是給台灣的新舊樂迷一次意想不到的驚喜。

一開始出現在舞台上的是團員Thor Harris，由他不斷敲擊著大鑼召喚著其他團員進場，接著是主要鼓手Phil Puleo以及滑音吉他手Christoph Hahn等團員，各個準備展開一場聲勢驚人的儀式，首先端上祭壇的是新歌〈Frankie M〉，慢長的鼓鑼迴響與吉他噪音不斷環伺全場，Michael Gira交互看著後方鼓手與貝斯手Christopher Pravdica對著拍子，然後不斷加快節奏，加重刷奏的力道，終於Michael Gira唱起歌詞，我隱約只能清楚聽到他唱著：”Butterfly…. Butterfly….”這樣重覆的旋律直到所有樂器進到共同的Droning到結束。

〈A Little God In My Hands〉一開始貝斯手彈奏了相當厚重且彈躍的Bass聲線，與鼓手的鼓點搭配的完美絕倫，這兩樣樂器在歌曲中成為貫穿全曲的要角，Michael Gira進入節奏中拉長著嗓音唱著：Forever lazy, forever crazy, forever holy, forever hungry…＂心想這傢伙實在太邪惡了，更讓人覺得特別的是Thor所吹奏的小號與敲擊出的鐵琴聲，更為整首歌帶來濃厚的神聖氛圍，彷彿所有人都無法侵犯儀式的行進，即使是神也不能例外，因為Michael Gira在他的音樂中絕對毫無疑問是巨大的。

到了〈The Cloud of Unknowing〉表演已經超過一個小時，整個身心靈已經進入恍神的階段，Michael Gira搖擺著垂鈴試圖喚起眾人的魂魄，急促的鼓點蜂擁而至你的耳膜，他的嗓子再度拉長著難以辨識的字音，整個音場令人感覺置身於宇宙中央，Thor不斷敲著管鐘，歌曲隨即進入狂亂的高潮點。舞台上下的群魔們在〈Just A Little Boy (For Chester Burnett)〉開始亂舞，Thor拉著自製的小提琴與Michael Gira的嗓音產生化學效應，扭曲了當下的時空，各個樂器隨著Michael Gira揮舞的雙手開始不斷變化，他掌控了全場的局勢，聲響隨著他的喊叫的幅度變得吵鬧又平靜，樂聲的重度起伏給了整首歌完美的結尾。

整場演出以新歌〈Bring the Sun / Black Hole Man〉作為儀式的謝幕曲，上半段是緩慢的聲響雜燴，下半段則是以層次分明的樂句帶出後龐克式的曲子，原以為上半段隨著兩位鼓手敲打著雙鈸下已經將近演出的結束，沒想到下半段的出現更令人振奮，這時管鐘又再度被敲響，Michael Gira唱著＂Sun….＂呼喚著烈陽又欲穿越黑洞，此時，列車穿梭般的高速鼓拍節奏與強而有力的貝斯聲線再度結合，聲響隨著Michael Gira吟唱的間奏扭曲，最後他看著一旁的團員讓吉他刷奏的頓點對上拍子讓噪聲此起彼落才真正完成長達兩個小時的儀式。

團員們放下樂器接受舞台下觀眾的掌聲，再一字排開的向大家鞠躬致意，全場再度歡聲雷動，為這場驚人的演出吆喝呼喊，你很少可以看到這麼內力驚人的演出。我們在現場聆聽著他們長年修練得來的果實，裡頭包含著生命、苦痛與死亡，以及所承載超過三十年的歷史，它並不想直接讓你體悟什麼，而是讓你感受與思考這樣的經驗與你的人生到底有什麼關聯。

by pblue

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