Mount Eerie - Sauna

「所以我沖泡了一杯咖啡，當我朝窗外看去卻注意到我不記得我是何時起床的。」Phil Elverum在他的曲子〈Turmoil〉中這樣唱著，這首歌或許只是他個人計畫Mount Eerie的專輯《Sauna》的一個不經意的小角落，但卻給人一些巧妙的想像，聽著他如何描述一段因為早晨一瞬而逝的景象而造成的恍惚，在他的曲子中聽覺轉化為一種移動中的慢鏡頭將遠方的影像映入你的腦中，就譬如同名曲〈Sauna〉的慢節奏，一段重複的單音旋律與材枝燃燒的裂響，Phil Elverum將自然景像與因燃燒裊裊升起的煙霧寫盡了曲子中，接續唱著：「我不認為這個世界仍然存在，只有這雪中的小屋和因燃燒而起的光亮，以及這唯一的呼吸聲。」在這個當下，他覺得這世界只剩下了自己。

Phil Elverum是lo-fi音樂界裡數一數二擅長於描繪自然的音樂詩人，還記得第一次聽到他早期個人計劃The Microphones的經典專輯《The Glow Pt. 2》時，就被他音樂中誠懇又鬱鬱寡歡的情感給打動，彷彿眼前的一景一物都被他化為了旋律，即便到了現在他依舊將這些景色作為創作的養分，與以往不同的是，從上兩張專輯《Ocean Roar》與《Clear Moon》開始，加入了女合聲的編制使得曲子聽起來更為柔合，就像這張《Sauna》的這首〈Dragon〉，就算歌詞書寫著天崩地裂以及龍的怒吼，你仍能感受到猶如看著一幅畫的平靜。

也或許是那些荒蕪景色的影響，Phil Elverum在〈Emptiness〉中傾訴著內心的虛無，質疑著無人的建築物與詩歌存在的意義。〈Boat〉做為專輯的分界點全然不同於專輯中的其他歌曲，用吉他音牆與炸響的鼓擊塑造出他一人乘船在汪洋上感覺，隨著浪潮一波又一波的擺盪，完全不知自己身在何處，就在這一刻，好似世界上就只剩下船、海洋與他自己，從此無法跨出這艘船任何一步，他用My Bloody Valentine的Shoegaze曲式將心裡的景像敘述而出，可以說是一個相當特別的嘗試。

《Sauna》的下半部呈現的是一股末日將至的氛圍，〈Pumpkin〉給人的感覺就像地球上的人們都消失無蹤只剩下他一人在街上逛著書店，煦陽的光線接著將霧氣劃開，不動的建築物開始有了靈魂般，而他突然思索起歌曲的意義。〈Spring〉的陣陣鈴響與高頻的電吉他破音、反饋如同一首北歐的黑金屬樂，但依舊是很Phil Elverum式的黑暗奏鳴曲，當中所穿插的鍵琴聲也讓曲子散發出難以形容的莊嚴感。

透過二十四音軌的類比錄音機，Phil Elverum將他眼前的景色與內心的想望轉化為旋律，《Sauna》除了充滿種種聲音的細節也投射出一種被煙霧繚繞的末世感，這是一張不太尋常、不太整齊劃一的作品，也或許因為如此，關於時間的盡頭我們從此能由這樣的旋律開始想像。

by pblue

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Man Without Country - Maximum Entropy

又到了人人聞之喪膽的Sophomore Slump時間，這回輪到South Wales的雙人樂團Man Without Country接受考驗。他們的處女作《Foe》在發行當時可說是延續了個人對於Delphic的喜愛，那段時期無疑是 Indie-Electro 的黃金盛世。

Man Without Country 的第二張專輯名稱喚作《Maximum Entropy》，不禁讓人想到 Muse 先前發行的《The 2nd Law》。 Entropy可說是物理學裡頭最荒謬的一個計量單位，起初是用於表示熱力機轉換過程中散失、無法重複利用的熱能，之後逐步被廣泛理解為一個系統的亂度，而Man Without Country這回則是藉其指涉人生旅途中無法重來的片刻以及變質後難以回復的關係。

先說說由化名White Sea的獨立女創作人 Morgan Kibby 所客座獻唱的〈Laws of Motion〉，其開場的迴響節拍神似《落日車神》裡那首溫暖迷人的〈A Real Hero〉，由 Morgan Kibby 所譜寫的 vocal 旋律亦精準地為作品添加清新脫俗之感，使此曲成為整張專輯的一大亮點。此外，前半段的〈Entropy〉〈Oil Spill〉兩曲皆是運用大塊節拍構成主體的Synth曲目，極具空間力度的鼓擊不禁令人聯想到同善此道的The Big Pink。〈Loveless Marriage〉則宛如是為電影《Blue Valentine》、《Gone Girl》量身打造的作品，低迴憂傷的ambient sound引領出令人心碎卻又無計可施的記憶圖騰，為《Maximum Entropy》下了最佳註解。

而相較於前半段的沉重無語，專輯後段顯得明快許多：翻玩The Beloved 暢銷作品〈Sweet Harmony〉以及帶有 Lounge氛圍的甜美Ballad〈Romanek〉，皆讓人感受到此雙人組對於90s流行電子的深切熱愛。〈Catfish〉、〈Claymation〉則是在早前EP《Entropy Pt.1》中即發表的歌曲，前者循序的情緒積累與風馳電掣的副歌片段顯然還帶著首張專輯的色彩，而後者同樣讓人懷念起〈Puppets〉精彩絕倫的編曲，繼而回憶起那被電氣脈衝流竄而過的暢快感受。

總結來說，《Maximum Entropy》不乏優秀動聽如〈Laws of Motion〉〈Catfish〉的曲子，但也有著如〈Incubation 〉〈Oil Spill〉〈Deliver Us from Evil〉等彷若充數的作品，歌曲情緒之間的顯著差異多少影響聆聽過程的順暢感，讓人不禁覺得他們似乎並還未想透要做出一張何等概念的作品便錄完了這張作品，整體性確實不若首張專輯優秀。不過這問題在近年來新興樂團中是普遍存在的，畢竟任何偉大的藝術作品皆需要經驗與歲月的積累，衷心期待Man Without Country往後的專輯能夠更加成熟完滿。

by Headphone Youth

評分：