蘇格蘭後搖樂團Mogwai宣佈發行新專輯《Atomic》。
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10. Kamasi Washington - The Epic
雖說這只是Kamasi Washington的首張專輯，但整張專輯絲毫不見生澀之情。畢竟他早已是洛城音樂圈裡頗有名號的人物，在實驗電子鬼才Flying Lotus與近期西岸嘻哈當紅炸子雞Kendrick Lamar的專輯裡都能聽見他的身影。要簡介《The Epic》其實有點困難，接近3小時的專輯長度早已遠遠超越一般人對一張專輯聲音的記憶長度。但要簡而言之也很容易，整張專輯幾乎就是爵士樂的縮影，它為這個擁有過往榮光但近來逐漸凋零的樂種找到出路 (或說再次激起波濤)，重新開啟另一波的聲音探索實驗，專輯名為《The Epic》可謂名符其實。
(by H)
9. Jamie xx - In Colour
想念The XX的人，多少能在這張《In Colour》中尋得所需，〈Sleep Sound〉〈Seesaw〉〈Loud Places〉都是帶有濃厚The XX影子的曲子，但其餘歌曲在風格上卻有頗大差異。或許很難想像〈Gosh〉 〈I Know There's Gonna Be (Good Time)〉這些歌曲，怎麼會和前述歌曲被擺放在同一張專輯裡。然而就如同pblue所言，此張專輯展示的是倫敦生活日常生活中，在街頭上所會聽到的音樂類型。而隨著閱聽經驗的累積，我們也逐步發現，一張好的作品並不取決與它將畫面塞得多麼飽滿，而是懂得在何時該適度的留白，《In Colour》便是深諳此道的一張作品。
推薦單曲：Loud Places, Seesaw, Obvs
(by H)
8. Swervedriver - I Wasn’t Born to Lose You
要是喜歡瞪鞋樂風而且想嘗試新音樂，《I Wasn’t Born to Lose You》是一張無可挑剔的作品，Swervedriver團員早已步入中年，歲月撫平了年少時的急躁，《I Wasn’t Born to Lose You》的每首歌都讓人感覺到樂團對歌曲創作和樂器編排的駕輕就熟，即使高速疾駛，乘客也能夠安心仰賴樂團的技術，Adam Franklin和Jimmy Hartridge的吉他分開出現在左右聲道，整體的空間感極佳。《I Wasn’t Born to Lose You》中表現出許多類型的情感，以瞪鞋專輯來說非常難得。雖然原本喜歡Swevedriver爆衝風格的樂迷可能會認為新作聽起來不夠過癮，但他們新展現出的細膩手法我很喜愛。
7. 雷光夏 - 不想忘記的聲音
當今年雷光夏新專輯出來的那一段時間，這張專輯幾乎不曾離開我的耳朵。我記得那時候，正是夏天的尾聲，而每天也幾乎都是雨天。而我正準備著要告別，回首檢視著逝去的日子進入人生的下個階段。也就這樣，雷光夏的音樂、潮濕的雨季與時間的流逝交織出屬於我個人關於雷光夏的回憶。我想對於別人應該也是如此的，在她的音樂裡，我們聽者不只是被動吸取旋律和歌詞的美好直到它無味，而是要主動地將我們個人的經驗與感悟投射到音樂作品中，使歌曲內容更加豐富也更為私人。也因此，雷光夏的音樂對我來說，更像是一個溫暖的家、一個理性又感性的旅伴、一個用回憶譜曲的音樂盒。就如高涌泉教授在〈遠方的鼓聲〉MV 裡提到的時間的死亡與過去的不存在，我們只能在記憶中留下極少的人生片段。
雷光夏的音樂或許不能幫我們保留回憶，但在時光持續流逝下，她的音樂總是溫柔地告訴我們「不要畏懼失去，因為有失去，我們才有回憶，也才會不想忘記」。
(by F)
6. The Charlatans - Modern Nature
《Modern Nature》的第一支單曲〈Talking in Tones〉就展現出樂團創作技巧的精進，由貝斯、鼓和Tony Rogers彈奏的鍵盤組成的律動前奏很有他們一貫的特色，主歌刻意放輕，平實呈現戀人或好友間日常溝通的傳訊，當伴隨著絢麗鍵盤與吉他的副歌進入時，自己彷彿跟主唱Tim Burgess一樣”feel strengthened”，感受到力量。另一支單曲〈So Oh〉同樣有討喜的鍵盤與吉他橋段，重複著歌名兩個單音節單字的副歌讓人無法抗拒跟著哼。描述親近自然的歌曲〈In the Tall Grass〉鼓和貝斯的節奏組非常迷人，銜接歌曲各部分的鍵盤段落設計得很巧妙，中間一段獨奏雖不長卻切實傳達了自由自在的心境。
5. Algiers - Algiers
Algiers的第一張同名專輯絕對是今年最令人驚艷的作品之一，他們的音樂融合了福音、後龐克、非洲節拍、工業及電子等樂風，即便將多種樂風集於一身卻毫無讓人感到違和，主唱Franklin James Fisher具有力量的嗓音更為他們的音樂帶來前所未有的張力，他們不畏言他們的音樂是政治的，受非裔美國人的激進抗爭事件影響，他們的音樂反抗殖民主義，在當今獨立音樂瀰漫逃離主義的氛圍中找到一條不妥協的道路，將非裔美國人的傳統音樂注入當代獨立音樂以宣示他們的抗爭還未結束。
(by P)
4. Sufjan Stevens - Carrie & Lowell
我想是特別這幾年在聽音樂，越來越知道自己想聽的音樂是怎樣的，因此對於市面上越來越多的新音樂，反而沒有那麼大的興趣。記得看過文章，有人說我們聆聽音樂的習慣隨著網路串流，漸漸地在改變。以前可能會照著專輯的曲目排序每首聽，現在有了iTunes 和 Spotify，只要輸入心情或曲風馬上就會跳出一堆歌單，而且還能常常發掘新音樂。那專輯的意義還在嗎？ 我不知道，我雖然偶爾也會聽歌單去發掘新音樂，但我對聆聽整張專輯還是有一定的執著。我希望聽一張專輯，那音樂是能完全的包圍我的mood，讓我無處可逃。一首又一首的歌不再只是歌，而是一個故事的不同章節。
在《Carrie & Lowell》裡說的是一個關於死亡的故事。逝去母親的悲傷，生存者的罪惡感，絕望的面對無法避免的死亡，自溺的活在過往回憶，每首歌都瀰漫著一種無以挽回的哀愁，因為一切都失去的無以挽回，所以哀愁；一種已經心寒的絕望禱告，因為已經絕望，所以只好轉向上帝祈禱。即便他也清楚的知道這麼做只是精神的自慰，然而還有哪些選擇呢？當然還有，把這些情感寫成一首首優美的輓歌送到另一個世界，就算他們可能也聽不到。但是我們聽到了，那憂鬱絕望的心境，正是讓我聽的無處可逃，也不願意逃的專輯。
(by F)
3. Bill Wells & Aidan Moffat - The Most Important Place In The World
有些歌曲得要到達某種年紀或人生體會，才能沉下心來將它聽個透徹，《The Most Important Place In The World》便是這樣的一張專輯，這或許是一整年下來總體累積聆聽時數最長的一張專輯。充滿中年男子的煙燻酒氣，同時瀰漫婚姻失敗、性生活乏味單調、失業危機、髮量警報、過時的幽默感，以及二手中古車在深夜快速道路上拋錨的水逆氣味。安全是回家唯一的道路，但回家卻不盡然是保證安全的道路。不知何故，如今這樣低迴幽隱的聲響與歌詞，卻能使我無比安心地置身其中。
推薦單曲：On The Motorway、The Eleven Year Glitch、Far From You
(by H)
2. Low - Ones and Sixes
用「少即是多（Less is more）」來形容Low的音樂真是適合不過，他們的音樂沒有任何贅飾。開場曲〈Gentle〉如此的純粹沉靜令人感到肅穆敬畏，宛如John Berger形容觀看法揚肖像 (The Fayum Portraits) 時的感受。而當Alan Sparkhawk粗嗄的嗓音與Mimi Parker撫慰人心的哼唱結合，那莊嚴的美感至今任何其他樂團都超越不了。此外，Alan Sparkhawk的吉他音色也是一絕，〈No Comprenede〉的刷奏、〈Kid in the Corner〉不安的氣氛、〈Landslide〉的drone式噪音、〈DJ〉清亮的回音聽著都十分享受。《Ones and Sixes》記錄了人與人之間相處的痛苦摩擦，以及寬恕與超脫的可能性。
(by D)
1. Viet Cong - Viet Cong
實際去聽Viet Cong的音樂，就會發現他們是在虛無世代成長的青年，非常深刻認知到凡事都已失去意義，親眼目睹同樣的錯誤不斷重複，如同活在尼采描述的永劫回歸中。他們用尼采式的狂熱激情去擁抱虛無，在音樂的神聖早已喪失的年代奮力延續音樂生涯，《Viet Cong》是在巡迴的惡夢間錄成，記錄了樂團的斑斑血淚。結尾曲〈Death〉幾乎占專輯三分之一的分量，開頭像一般的後龐克歌曲一樣以吉他、貝斯和鼓挑動觀眾心中的黑暗面，歌曲中間突然出現Krautrock的節拍，以為歌曲要結束時，音樂又繼續下去而且變得更猛烈。死亡代表結束，但Viet Cong好像就是硬著頭皮要跟死神繼續耗下去，就算只是短暫的對抗，結果勝負已定，他們也不願意不戰而降。
Top 20專輯文字版：
1. Viet Cong - Viet Cong
2. Low - Ones and Sixes
3. Bill Wells & Aidan Moffat - The Most Important Place In The World
4. Sufjan Stevens - Carrie & Lowell
5. Algiers - Algiers
6. The Charlatans - Modern Nature
7. 雷光夏 - 不想忘記的聲音
8. Swervedriver – I Wasn’t Born to Lose You
9. Jamie xx - In Colour
10. Kamasi Washington - The Epic
11. Panda Bear - Panda Bear Meets the Grim Reaper
11. Jenny Hval - Apocalypse, girl
13. Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly
14. Girls Names - Arms Around A Vision
15. New Order - Music Complete
16. Unknown Mortal Orchestra - Multi-Love
17. 1976 - 前王子
17. Destroyer - Poison Season
19. Ringo Deathstarr - Pure Mood
20. My Morning Jacket - The Waterfall
Staff Lists:
P:
- Viet Cong - Viet Cong
- Sufjan Stevens - Carrie & Lowell
- Algiers - Algiers
- Low - Ones and Sixes
- Ought - Sun Coming Down
- Jim O'Rourke - Simple Songs
- The Charlatans - Modern Nature
- Girls Names - Arms Around a Vision
- Jenny Hval - Apocalypse, girl
- Panda Bear - Panda Bear Meets The Grim Reaper
- Colin Stetson & Sarah Neufeld - Never Were the Way She Was
- Young Fathers - White Men Are Black Men Too
- Mount Eerie - Sauna
- Jamie xx – In Colour
- New Order - Music Complete
- Destroyer - Poison Season
- Unknown Mortal Orchestra - Multi-Love
- 1976 - 前王子
- Ringo Deathstarr - Pure Mood
- My Morning Jacket - The Waterfall
D:
- Viet Cong - Viet Cong
- Low - Ones and Sixes
- The Charlatans – Modern Nature
- Majical Cloudz - Are You Alone?
- Sufjan Stevens - Carrie & Lowell
- Bill Wells & Aidan Moffat - The Most Important Place In The World
- Swervedriver - I Wasn’t Born to Lose You
- Unknown Mortal Orchestra - Multi-Love
- Algiers - Algiers
- Julia Holter - Have You In My Wilderness
- Jamie xx - In Colour
- Panda Bear - Panda Bear Meets the Grim Reaper
- Jenny Hval - Apocalypse, girl
- Destroyer - Poison Season
- Girls Names - Arms Around A Vision
- 橙草 - 烏鴉
- 1976 - 前王子
- New Order - Music Complete
- Ringo Deathstarr - Pure Mood
- My Morning Jacket - The Waterfall
F:
- Anna von Hausswolff - The Miraculous
- Beach House – Depression Cherry
- Bill Wells & Aidan Moffat - The Most Important Place In The World
- Björk – Vulnicura
- Floating Points - Elaenia
- Grimes - Art Angels
- Jamie xx - In Colour
- Jenny Hval - Apocalypse, girl
- Kamasi Washington – The Epic
- Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly
- Levon Vincent - Levon Vincent
- Max Ritcher - Sleep/From Sleep
- New Order - Music Complete
- Oneohtrix Point Never - Garden of Delete
- Rachel Grimes – The Clearing
- Richard Hawley - Hollow Meadows
- Sufjan Stevens - Carrie & Lowell
- Tame Impala - Currents
- The Weather Station - Loyalty
- 雷光夏 - 不想忘記的聲音
H:
- Bill Wells & Aidan Moffat - The Most Important Place In The World
- Low - Ones and Sixes (2015)
- Kamasi Washington - The Epic
- New Order - Music Complete
- EL VY - Return to the Moon
- 雷光夏 - 不想忘記的聲音
- Jamie xx - In Colour
- Sufjan Stevens - Carrie & Lowell
- The Charlatans - Modern Nature
- Public Service Broadcasting – The Race for Space
- 1976 - 前王子
- Swervedriver – I Wasn't Born to Lose You
- Tame Impala – Currents
- Spangle Call Lilli Line - Ghost Is Dead
- Lanterns On The Lake – Beings
【2015年終榜】DOPM最喜歡的專輯11到20名
2015年結束前，得知我們都很喜愛的音樂網站Cokemachineglow即將停止更新，心裡十分遺憾。Cokemachineglow的寫手撰寫評論長達十多年，且一直沒有營利，許多專輯我們是透過該網站介紹才會聽到，多年來受到他們啟發，心中滿懷感謝。
但我們理解為什麼Cokemachineglow無法繼續。目前DOPM的成員分散在地球兩端，大夥也有各自的事在忙，所以更新頻率明顯下降。不過只要我們還有能力，就會持續在這邊分享音樂，以下是2015年的第11到20名專輯。
20. My Morning Jacket - The Waterfall
《The Waterfall》不是一張令人頹喪的專輯，〈In Its Infancy (The Waterfall)〉與〈Spring (Among the Living)〉都出奇地樂觀，前者相信微小的想法能夠匯聚成遠大的概念，在爬升的迷幻搖滾橋段與美麗的民謠調子交互出現後，樂團激昂地讚頌人們的創作能量。〈Spring (Among the Living)〉慶祝著春季帶來萬物的復甦，James在看似單純的季節循環主題中，藏了一句歌詞“I didn't think I'd make it”，結尾前的呼喊迫切懾人，使得「身處在生命中」這種自然的狀態顯得得來不易，幸好他最後選擇的是光明面。
19. Ringo Deathstarr - Pure Mood
已經推出第三張專輯的Ringo Deathstarr在音樂中加入不少noise pop元素。〈Heavy Metal Suicide〉的大片吉他聽起來非常過癮，〈Stare at the Sun〉、〈Guilt〉融合了流行旋律與吵鬧噪音的衝突感。他們應該也是當代瞪鞋樂團裡面與早期的My Bloody Valentine最相像的，〈Big Booper〉、〈Never〉等曲子當中扭曲的吉他以及Alex Gehring與Elliott Frazier模糊的人聲，都充滿My Bloody Valentine在《Isn't Anything》時期的影子。要是喜歡瞪鞋音樂較具挑戰性的一面，想感受多樣化的吉他噪音在甜美旋律間竄動，《Pure Mood》是值得一聽的專輯。
(by D)
17. Destroyer - Poison Season
聽Destroyer的音樂像在解讀神秘的詩篇。上一張專輯《Kaputt》主腦Dan Bejar展示了他們音樂最悅耳、滑膩、歡愉的一面，面對《Kaputt》的成功，《Poison Season》打破了前作的風格，回到更早期Big Jazz的時代，Dan Bejar像個醉醺醺的遊人在七零年代的紐約遊蕩，並不介意讓他辨識度極高的聲音時而被盛大的樂器組合隱沒。貫串全輯、以各種變體出現的〈Time Square〉或許是娛樂工業的隱喻，他身在其中同時感到沉膩與迷惘。
(by D)
17. 1976 - 前王子
《Multi-Love》記錄了Nielson處理多元關係時的感受和遇到的難處，開場曲〈Multi-Love〉的副歌 "Multi-Love has got me on my knee/We were one, then become three" 就展現出他內心的糾結，不過歌曲寫得很搶耳，只要聽過幾遍就忍不住想跟著哼。復古合成器的聲音在許多歌曲中都可以聽到，像〈Like Acid Rain〉和〈Ur Life One Night〉，前者Nielson精神分裂的胡言亂語 "Ya ya la la yeah" 和奇異的音效像是實驗電影的配樂，〈Ur Life One Night〉鮮明的節奏反而宛如刀片，把原本完整的敘事切成令人費解的片段。
15. New Order - Music Complete
暌違多年推出的《Music Complete》(上一張正式專輯已經要回溯到10年前)，可說是New Order自《Republic》後最具有舊日風格的作品。 〈Tutti Frutti〉、〈Peopel on the High Line〉的亮眼表現令人頗有十年磨一劍之感，〈Singularity〉則彷彿是New Order與Joy Division的綜合體 (雖然電子節拍明顯廉價許多，bassline也充斥消費之實)。〈Restless〉、〈Academic〉這類以吉他主導的歌曲，則聽得出來是由《Get Ready》《Waiting for the Sirens' Call》以及 Bad Lieutenant 一脈相承而來。雖然比較起80年代那些經典專輯而言，《Music Complete》的電子節拍不再脫俗出眾，但其生為本命團的地位並不會因此而有所動搖，尤其今年我們不約而同親睹New Order without Peter Hook的演出。因此對於2015年來說，New Order的確可寫入年度大事紀的重要事件！
推薦單曲：Tutti Frutti、People on the High Line
(by H)
14. Girls Names - Arms Around A Vision
愛爾蘭樂隊Girls Names今年的專輯《Arms Around a Vision》不同於他們上一張作品的冷調性格，這次則放入更多的巧思讓吉他噪音成為歌曲中的主力，主唱Cathal Cully的歌唱方式也變得更加外放且漫不經心，雖說專輯後半段聽起來有點疲軟，專輯前半段的旋律性相當足夠。他們一向擅長將Krautrock的節拍融入後龐克樂風中，這次當然也不例外，像是歌曲〈Desire Oscillations〉由鼓拍與貝斯線形塑了如同行駛公路般的速度感，合成器的點綴猶如昏暗隧道的奇異光點在眼前不斷劃過眼前，而〈Chrome Rose〉中所呈現的樂器層次相當的好，搭上主唱向空無呼喊的唱腔讓人感到一股悲憤的能量不斷向外傾倒而出。
(by P)
13. Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly
每次聽挪威女唱作人Jenny Hval的音樂就像在偌大白淨的美術館欣賞一個被鏡頭所投射出的女體，一個我們所謂的裝置藝術，在上面你看到的不只是形體而是整個社會所投射出來的女體樣貌。《Apocalypse, girl》是由她自己的身體出發，所帶來的喃喃自語、觀察、感受，以一種後現代的方式將環境聲響包覆在她的語言上。她在〈That Battle Is Over〉以反諷的方式唱著我們現在更加平等、自由了，而女性主義、社會主義已經結束了，我們可以消費任何我們想要的東西了，歌曲象徵著那些左翼的觀念已過時、被取代，但是否這社會真該走向如此，是否這就是歷史的終結，這也是Jenny Hval在專輯中所要問的問題。
(by P)
11. Panda Bear - Panda Bear Meets the Grim Reaper
Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly
當我認真地邊聽這整張專輯邊看Rap Genius 上的歌詞，從頭到尾一口氣聽完，我整個被嚇傻了。就我有在聽的饒舌樂中，只有Kendrick Lamar能超越Kendrick Lamar，只有他能背負著嘻哈的傳統，又能做出令人驚喜讚嘆的創新作品。
將嘻哈與爵士融合並不是甚麼創舉，在九零年代 A Tribe Called Quest 和 De La Soul，就已經很懂得從老爵士唱片裡取樣融入他們的節拍中。而取樣爵士樂到嘻哈拍子中，更被 J Dilla、Nujabes、Flying Lotus 等製作人做到了出神入化的境界。因此，在我對好嘻哈樂的理解中，爵士樂總是不會離太遠。但當我聽到《To Pimp A Butterfly》的第二首歌〈For Free? (Interlude)〉，聽到Kendrick隨著原汁原味搖擺爵士樂的即興說唱，他超快念詞的方式彷彿是一隻瘋狂演奏的小號。剎那間，我忽然搞不清楚我到底是在聽爵士，還是在聽嘻哈。
但無論是嘻哈或爵士，這絕對是一張純正的黑人專輯，不僅是音樂上，就連概念和意識上流的都是黑人的血，不過我們還是先談音樂。仔細去看專輯內頁，會發現這張找來了現代爵士相當厲害的樂手，像是最近得了葛莱美獎的爵士／靈魂鋼琴手Robert Glasper，今年剛發了3CD專輯《The Epic》的薩克斯風手Kamasi Washington，和表現亮眼的小號手Ambrose Akinmusire。能夠把西岸的爵士群雄帶到錄音室一起玩音樂，忍不住讓我想到五六零年代的爵士場景。 而製作人的名單也出現Flying Lotus、Pharrell Williams、Thundercat和他長期合作的 Terrence Martin。讓整張的嘻哈拍子充滿了多元的風格，像是Funk、R&B、Soul、Jazz，卻不失其完整性。這也顯出了嘻哈與爵士這兩種樂風的共通點可能比你想像的還要多。
再來談談專輯的概念和歌曲的主題。在這裡就不詳細討論專輯的歌曲，只簡單說下我的觀點。這張專輯的結構可謂是真正的概念專輯，圍繞在一封信（或是詩），而隨著他的複誦，帶入到不同歌曲。而透過每首歌的主題，循序漸進地解釋他寫的這些句子的故事及含意。整封信隨著專輯的每首歌逐漸完整，直到最後一首〈Mortal Man〉 聽到他和 2Pac 的對談，才知道原來這首詩是在對 2Pac 說的。這敘事的點子簡直太棒了，而且執行得太完美，有點不可思議。除了這穿越時空的訪問，專輯裡還有許多令人印象深刻的片段，在飯店裡酗酒灌憂愁，他的浮士德時刻－用靈魂與化名為Lucy的惡魔 (Lucifer) 交易物質的滿足，與對近幾年在美國不斷發生的種族歧視意外的暴怒。如果有興趣，一定要體驗這張專輯（從頭到尾聽一遍），因為我能說的，Kendrick Lamar 絕對會比我說的還要好太多了。
by fuse
Clockenflap 2015 Part 2: New Order
也許是第一天晚上看完Ride完美絕倫的演出，深覺此行目的已完成大半，Clockenflap 第二天的團序對我們而言顯得無足輕重，索性展開獨立書店與唱片行巡禮。
下午先到了灣仔的「Rock Gallery」晃蕩，CD藏量非常完備，幾乎所有經典的樂團這兒都找得到，但也相對難有驚奇。而後到達Clockenflap會場時，屆已錯過Swervedriver的演出，Rachael Yamagata也只聽到一兩首的。接著轉往Atum Stage看著被陽光西曬得有點尷尬的Julia Holter，其演出的音場不如預期，像蒙上一層霧似糊成一團。整場演出四處走動尋找好一點的聲音位置，但三番兩次嘗試未果後便索性放棄。Julia Holter演出結束後，因接續的時段並無非看不可的樂團，便離開會場前往位於上海街的White Noise Records，而這無疑是第二天行程中最讓人興奮的場所。
該唱片行所陳列的音樂種類與品味之廣，可說是一座小型的獨立音樂博物館。雖然價格仍維持香港的高昂物價水平，但許多冷門到壓根不見容於台港音樂場景的唱片，在這兒全都買得到。在此購得堪稱個人年度Top3的專輯 Aidan Moffat and Bill Wells – 《The Most Important Place In The World》，而同行的fuse更是買到差點走不出店門。
第二天的壓軸，則是今年也同樣重組復出的The Libertines。Clockenflap 第二天晚上的人潮明顯是三天活動裡最多的，顯示許多人的確是把這音樂祭當成一個社交場合，一個週末踏青尋樂的去處，並非全然是為了進場欣賞某組心儀樂團的演出。當晚主舞台Harborflap被人潮擠得水泄不通，好似The Libertines是三天中最重要的演出團體，然而個人打從一開始即興致索然。樂隊上台後的演出更是毫無辜負我們對其的無所期待，依舊一貫的花邊小丑姿態，缺乏可供記憶的片段，彷如一場有失水準的即興肥皂劇。因此演出約略過半，我們便決定提早返回飯店，準備養精蓄銳迎接隔天的重頭戲。
第三天這晚，我們可說是寸步不離主舞台，也因此意外看到The Chic and Nile Rodgers精湛的現場演出。雖然開演時間因為樂器調整因素有了點延誤，但絲毫不影響這群硬底子樂手的發揮，他們輕而易舉地在兩首歌之內炒熱現場氣氛，時光彷彿倒回70年代。Jerry Barnes充滿Funky味的bassline緊緊抓住在場每個聽眾的耳蟲， 女主音Kimberly Davis則示範了何謂人體極致的歌唱功力，演出的後半段更是各式金曲聯袂出擊，〈Like a Virgin〉、〈Get Lucky〉、〈Let's Dance〉，主舞台瞬時成為Clockenflap大舞廳，每個人都跳得樂不可支，當下的氣氛簡直是一個完美的音樂烏托邦。
霓虹燈閃爍，他們三人就這麼走上台，一個偉大神聖的時刻。以新專輯的〈Singularity〉打頭陣，但現場吉他與貝斯的聲響卻略帶缺陷，Bernard的歌聲一出來，心底便知道年紀與身體是誠實的，Gillian的keyboard也完全不在狀況內，但這絲毫不影響我們投入、享受這場演出，畢竟我們已等待得太久。〈Your Silent Face〉像是一首漫長的序曲，沒有太多激情地緩慢堆砌，那宛如不列顛旅遊宣導影片的錄像循序傳送，彷彿看著一段自身的紀錄片，回首過往每個聽著New Order的時刻，一切歷歷在目。
在沈默之後緊接而上的是個人認為《Music Complete》中最有舊日風格的〈Trutti Frutti〉，但它很快地就被人們遺忘與摒棄，因其身不逢時地落於歧異三角地帶之前。當那熟悉的鼓機節拍來到眼前，還有誰的雙膝能不踉蹌一跪。30年前的合成器節拍穿梭來到2015年的現在，仍顯新潮，絲毫不落俗套，有此新浪潮巨擘進臨眼前，誰還會記得那小清新的F樂團？
耐住性子聽完〈 Waiting for the Sirens' Call 〉與〈 Plastic〉，經歷漫長等待，終於迎來80組曲三連發。首先由心目中 New Order Top 1金曲〈The Perfect Kiss〉擔任領頭羊，合成器與鼓機的聲音一奏出，立刻失控得鬼吼鬼叫，這無疑就是呼喚內心深處靈魂的聲音，Bernard反覆彈奏的吉他solo總能將負面情緒吹得一絲不剩，即使vocal走音失準也絲毫不掃興致。而後的〈True Faith〉現場版本有著隱身藏頭的前奏鋪陳， 隨著音符逐步露出馬腳，現場情緒也隨之沸騰，全場又是拍手又是大合唱，好不歡樂。即便台上的人們已年華老去，但樂曲卻仍青春無敵。正式演出的最後一首歌則為〈Temptation〉，此時已跳得筋疲力盡，感官近乎恍惚。
安可曲毫無疑問地由〈Love Will Tear Us Apart〉開啟，這是一個必然發生的橋段，是「你知、我知、獨眼龍也知」的共同默契。心底雖覺得當下眼前的一切顯得矯情、毫不真誠，但當螢幕打上「Joy Division Forever」的字樣，配上那悲催的鍵盤聲響，眼角還是不爭氣地流下淚。雖然這依存的一切都是消費行為，宛如精神層面的買春。但這晚的音樂至少為原已逐漸成為一灘死水的生活注入些許動力，讓人在〈Blue Monday〉連串的鼓擊敲打中，具備量能去面對接踵而來的Blue Monday。即便過了這個夜晚，終得回到凡世重新面對問題、面對浮躁不安的內心，但藉由音符所回溯的記憶，諷刺地展現那頹圮靈魂正在散失的一吋一丁，彷彿聽到內心敲打地提醒自我曾經是如此耀眼地熱愛這些事物。
老實說，寫這篇回顧時，演唱會已遠遠拋開近三週，記憶與衝擊力道一點一滴地流逝，多少得藉由觀看Youtube上的影音，才能稍微想起現場演出的編曲與專輯版本的差異。雖無法牢牢記住演出過程的一個個細節，但真切地與兩大本命團站在同一個時空下所帶來的情緒衝擊與喜悅，卻是能恆久記憶且年年拿出來說嘴的，難以替代類比的人生體驗。我想我永遠會記得那個聽完New Order後，全身精疲力竭攤躺在草皮上氣喘呼呼，且想喝酒解渴卻發現攤商皆已收攤的狼狽模樣，那是一種真實體力勞動後收穫果實的扎實美好。
by Headphone Youth
