仙台二手唱片行尋訪

Paradise Records

店址原先座落於仙台市，但七年前遷移至Nikka宮城峽威士忌酒廠附近。(不確定與311海嘯是否有關) 或許是因其地處深山之處，其藏量之豐、質量之足，皆是我們前所未見的高水準。而具體實例，可由The Beatles的唱片是用專輯名稱分類看出，同一張專輯平均就有10-20張左右的藏量。Rolling Stones、Bob Dylan、Elvis、The Beach Boys等經典樂團都有類似情形。

整家店唱片分類邏輯清晰明確，搜找唱片輕鬆寫意，但同時也會讓你翻找到厭世。因為只要是八零年代前的唱片，你所能想得到，這裡幾乎都有。除了基本的搖滾流行樂外，爵士、古典、黑人音樂、日本音樂、原聲帶、世界音樂、藍調、鄉村一應俱全。此外，還有大量的七吋單曲與一整排78轉的唱片，整櫃整排地等著你慢慢挑。很難想像這滿坑滿谷的唱片，幾乎只由一位年逾六十的老闆整理而來。光是想到這點，就不得不佩服他對於唱片的熱愛與執念。此外，店內也滿佈各式七、八零年代的流行文化商品，若是個古物粉絲，或也可在此找到歸屬感。

而 Paradise Records更令人難以置信的部分是，該店珍藏許多品況皆為「全新未拆」的原版唱片，例如我們就在此搜刮到《The Last Emperor》、《I’m Your Man》、《The Best of Leonard Cohen》等，三張發行當年度的「全新未拆」黑膠唱片，價格皆不到3000日圓。在這家店總共買了三十餘張唱片，從每張唱片的外觀與清潔程度，皆可看出店主愛物之情。唯有兩張大貫妙子的唱片內圈失真嚴重，但這在二手唱片市場幾乎是無可避免的機遇性，絲毫無損我們對於Paradise Records的喜愛。

身為實體唱片迷，若有機會到日本東北一趟，千萬別錯過這家 Paradise Records。這兒能帶給你的驚奇體驗，絕對不亞於東京的Recofan和Disk Union。

Store15Nov

仙台的獨立唱片行，大多隱身於尋常的住宅區內，Store15Nov即是如此，需要走進公寓式建築的內部通廊才能尋得它。走入店內時，店內正播放著實驗電子才女Zinovia Arvanitidi甫發行的《Ivory》，藉由一對Electro Voice Sentry 500監聽號角喇叭，我們當場就被那臨場感十足的鋼琴樂音給迷住。

Store15Nov的藏品相當多元，但是一看架上的唱片便知，這些都是經過店長精挑細選而進的貨。內容包羅萬象，但就是沒有主流音樂。若音樂嗑的不夠廣，可能還會看得一頭霧水。但若你是深度收藏家，來到這裡可就能挖到很多寶。

黑膠與CD的收藏有新有舊，但基本上會依曲風類型或唱片廠牌做區分，風格遍及Ambient、實驗電子、實驗techno、噪音迷幻等等。此外，也有像Mats Gustafsson這類的實驗爵士，七零年代那難找難買的Krautrock樂團，以及徘徊於實驗與新古典之間的avant-garde音樂。偶爾穿插些低傳真音樂，像是Half Japanese或日本地下實驗樂團等，鮮為人知卻充滿挑戰性的作品。

廠牌方面，有Kitchen Label、Kranky、Modern Love、Sonic Pieces、Drag City、Fat Possum、Scared Bones、Warp等等來自世界各地的精品獨立小廠牌。不過正因為是店長的一時之選，唱片價位皆以原價出售、甚至偏高。最後離開前，除了把《Ivory》與 Goldmund日版剛重發的CD結帳帶回家外，只買了Theo Parrish跟The Knife的黑膠。

Store15Nov店藏雖然不多，但每張新唱片、每個音樂人，可能都是樂迷的新一趟旅程。店主的耳朵，彷彿是一個能蒐集世界上最酷、最獨立的音樂的雷達，身為獨立樂迷很難不熱愛這種場域。若有來到仙台，極力推薦到Store15Nov走一趟，感受一下店內頂級的音響設備，搭配店主嚴選的獨特音樂品味，絕對會是一印象深刻的在地體驗。如果以上的介紹有吸引到你的話，也可以到他們的官網看一下收藏，相信一定能從中發掘不少新音樂。

Disknote

同樣隱身於公寓大樓的3F，店面約十坪左右的大小。相較於Store15Nov濃厚的前衛氣息，Disknote的藏貨充滿懷舊之情。以Jazz為大宗，輔以60、70s的Rock/Pop，CD與LP的藏量各半，比較接近一般印象中的二手唱片行模樣。

從當天入店客人的來去數量眾多，可以猜出Disknote是仙台市區相當具份量的二手唱片行，但也因此少了些驚喜。畢竟顧客來往頻繁，也就間接造成貨品流通快速，缺乏稀世好物。但 Disknote平易近人的售價，依舊讓我們在此流連忘返，是個適合蒐集各個爵士大師的「非主流」專輯的店家。

此外，店家非常用心地以不同顏色的標籤介紹，將新片與舊片做出區隔。片況、價位甚至是唱片版本的代碼，也在標籤上寫得一清二楚，讓顧客在翻找唱片時省下不少工夫。這點Paradise Records也同樣做得相當好。結帳時，老闆會告知你這張比較便宜，是因為內圈刮傷、或是已有霉斑。像這樣細膩費心之事，可能只有日本人才做得來。當然也有可能是仙台生活步調慢，可以慢慢整理吧？至少，我們不記得在東京有整理得像仙台這幾家，如此鉅細靡遺的二手唱片行。

by Headphone Youth & fuse

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

View fullsize

Tohoku Youth Orchestra Concert 2018 @ Sendai with Ryuichi Sakamoto

2013年的夏天，漫步在酷暑下的京都四條巷弄，不經意走進一家位於四條河原町的二手CD唱片行，Take-J。那是間隱身於商店街三樓的狹小店鋪，有點類似台南惟因唱碟的風格。過沒多久，她興奮地拿著張坂本龍一的精選輯《Gruppo Musicale》跑到我跟前炫耀展示，我一臉狐疑地問

「妳有聽他的音樂？」

「只知道幾首曲子而已。但學校教授曾說，別管人生當下喜不喜愛坂本龍一的音樂，看到他的專輯先買再說，未來遲早會愛上的。」

後來常常想起那段對話，因為我真的親身驗證，徹頭徹尾地成了「教授」信徒。而真正將「教授」音樂嵌進大腦皮層，要算是從〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉開始的。

那是還在新竹生活著的日子。

某天夜晚一如往常地晚餐約會後，驅車返回住處。下車前她用那招牌式的古靈精怪，笑著說宇多田光如何藉由翻唱毀掉一首經典曼妙的曲子。她接著用手機稀薄的喇叭，播放鋼琴獨奏版本的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉。自那當下開始，個人音樂收藏櫃裡便逐步繁殖、堆累，坂本龍一各個時期的作品。

2014年7月，「教授」被診斷出罹患咽喉癌，所有工作計畫全面停擺。幸而最終他痊癒回歸，我並未因太晚接觸、認識、著迷他的作品，而錯過太多。原先在生病前策畫的音樂活動：東北青年交響樂團 (Tohoku Youth Orchestra) 共演計畫，也在去年底宣告復辦。坂本「教授」擔當演奏會的執行總監與鋼琴演奏，帶領這群歷經311東北震災的青年樂手，於東京、仙台兩地展開募款巡演。看到此演出訊息後的第一時間，立馬拜託日本友人幫忙抽票。最後幸運地，兩地皆有抽中。

3月31日當日下午，演奏會場地「Tokyo Electron Hall 宮城」外排滿長長的人龍。此場演出一如預期地完售，觀眾清一色以60歲以上的年長群眾為主，這讓我們身處其中顯得有些特出。演出準時在下午3點左右拉開序幕，依序介紹各個樂器部組的參與學員。Tohoku Youth Orchestra的成員年紀分布遍及國小到大學區段，是個多達六、七十人的大型交響樂團。不難想像要匯集這一群學員排練演出，是件多麼大費周章的事。紀錄片《坂本龍一の700日》與《Tsunami Piano》，皆有收錄到相關片段，有興趣的朋友可以上網搜尋觀看。

一如記憶中的模樣，「教授」穿著一身優雅俐落的西裝登場。極其幸運地抽到前十排的位子，且座位正巧直面「教授」彈奏鋼琴的位置。直到演出開始前，仍然難以置信竟然真的親臨了「教授」的演奏會。

首登場的曲目是YMO的名曲－〈Behind The Mask〉。有別於原版合成器音符跳躍的輕盈感，在大型樂隊的演奏下，〈Behind The Mask〉呈現出聞所未聞的磅礡氣勢，十足令人上癮。

然則，也因現場演出是以器樂原音為主，未經由喇叭重新放音。「教授」在此曲子的鋼琴彈奏聲響，全然被協奏的絃樂組力壓而過。而這似乎也為此場演奏會定了調：即便我們是為「教授」而來，但這演奏會無疑是以Tohoku Youth Orchestra為主軸。某種層面而言，這亦存有一股世代傳承的意味。

緊接在〈Behind The Mask〉後的，即是眾所期盼的〈Merry Christmas, Mr. Lawrence 〉。即便這首曲子在他的生涯已彈奏了無數次，但這當下他依舊帶著初心，謹慎、全神貫注地敲開曲勢大門。聽著在生命中迴盪多年的清脆琴鍵聲響緩緩流瀉而出，看著「教授」優雅地流轉於琴鍵之間，即便置身其中，仍難以置信這一切已是真實。小心翼翼地調整呼吸節奏，深怕一不留意即讓情緒潰堤。

在那些身心俱疲的夜晚與焦慮失眠的薄晨，總是儀式性地讓身體陷入喇叭間的縫隙，將曲目跳轉到《1996》的第六軌，經歷那近五分鐘的旅程。即便反覆聆聽上百遍，依舊如處子般，屏息以待那優雅從容的轉場。而它，從未令人失望。

三部曲的尾聲是〈The Last Emperor〉。交響樂團的full band 演奏，將此曲的恢弘氣度展露無遺。每回聆聽此曲，都猶如重新看了遍《末代皇帝》。感受溥儀那無知剛愎的年少時代、眷戀權力的滿州國日子，以及受盡風霜、折落羽翼的晚年。現場演奏的感染力度，自是遠勝唱碟重放。曲畢後久久不能自己，掌聲不絕於耳，彷彿我們都再度經歷溥儀起落無常的命運交響曲，同時也重新爬梳了自個兒的人生。

演奏會的上半場，最後以三首東北地方民謠作結。這是整場曲目中除了教授作品外，最讓我感到驚艷的部分。我記不得樂手們如何運用其他器樂，模擬出類似三味線的聲響，但那段演出充滿日本傳統風采與西方器樂的撞擊性，彷彿能感受到他們沾染了一絲海潮與泥土的氣味，演奏著屬於大地的聲響。

演唱會尾聲，全體Tohoku Youth Orchestra成員在舞台前接受群眾掌聲。依稀看得出，他們的眼眶裡，有淚在打轉。七年前的此時，那場地震與海嘯重創了家園，徹底改變了許多人的人生，卻也因此意外地與「教授」相遇。這段人生的奇幻之旅，在這天過後，要暫時告個段落。或許身上的音樂才華不足以使他們在現實社會中發光發熱，甚而讓生命陷入迷惘。但願這青年時期的旅程，能在未來成為一種救贖。至少在人生旅途的某一段落章節裡，他們曾經如此靠近人類生命最純粹無瑕的美好。

by Headphone Youth

Ought - Room Inside the World

在聽到《Room Inside the World》裡的單曲〈These 3 Things〉時，心想那個以電吉他噪音為要角的Ought到哪裡去了。這次他們褪去了電吉他噪音，改以重複的鼓機節奏與貝斯線還有合成器來譜成曲子，優雅且流暢的節奏給人相當耳目一新的感覺，而歌曲的音樂影像也相當的耐人尋味。影片中，人們為一個假人設置了各種符合他日常需求的自動化機關，但建立起的這些自動化的準則要套用到真人上卻完全不適用，機關原先該發揮的功能幾乎全部都亂了套，因為同樣的模式和價值觀不可能套用在不同人身上，就像主唱Tim Darcy在歌曲中所唱，你必須清聽並感覺你的靈魂，而那個不安於現狀的因子一直都在你的靈魂中，因此物質生活、制度與框架有時對我們來說就像是囚困靈魂的監牢，如果要一個人完全遵循框架而活那幾乎是違背人性的，我想這也是這張專輯很重要的一個主題。

Tim Darcy的唱腔在專輯中給人一種非常富變化性的感覺，在專輯中他可以是Robert Smith、Scott Walker、Morrissey 、Mark E. Smith甚至是David Byrne，但那歌聲聽來是比模仿還要更內化的聲音，更像是聽了他們的音樂無數次後所自然而然會唱出口的嗓音。像歌曲〈Disaffectation〉中的歌聲聽來就像是Robert Smith跟Scott Walker兩人的唱腔融合在一塊，Tim Darcy唱著那種不安於現狀的感覺是相當神聖的，這感覺也讓他覺得自己是真真切切的活在這個世界上，音樂上，Ought則讓像The Smiths那樣八零獨立吉他搖滾的血液流竄著整首曲子。

整張專輯就如同開場曲〈Into the Sea〉和專輯封面所描繪的那般，色彩不斷的流變，猶如深灰轉為藍色再由深藍色轉變為灰。當媒體問他們這張專輯跟以往的作品相比，在政治的想法上有什麼改變，畢竟團員們是在2012年魁北克的學生示威上所認識的，而整張專輯在概念上又比以往的作品來得抽象，不由得讓人以為他們已經從當代政治中抽離出來，但Tim Darcy認為這張專輯跟他們過往的作品一樣政治，畢竟有什麼音樂不是政治呢？只是他們對現狀沒有絕對的答案，比起非黑即白，他們比較偏好站在所謂的灰色地帶上。

在編曲上，我喜歡像〈Disgraced in America〉和〈Take Everything〉那樣非直線式的實驗性編曲，總是有一些驚喜藏在當中意想不到的地方，因為你可以聽得到同一首歌曲在轉換他自己的結構，聽起來異常的自然但又富饒複雜的結構變換，天啊，你想〈Take Everything〉的後段不正是Yo La Tengo嗎。到了〈Desire〉，Tim Darcy搖身一變成David Byrne，開頭的合成器如同深藍色的浪波揭開曲子的序幕，接著明亮的吉他弦響巧妙的穿插其中，他神經質般的歌唱方式絕妙的與合唱搭配，聽來猶如看著深邃無盡的大海一般。

終曲〈Alice〉曲名所指的是爵士鋼琴家Alice Coltrane，也因為她的音樂深刻的影響著他們，所以歌曲以她為名。曲子由重複的合成器琴鍵聲轉變為全然的環境音效，聽者就像是朝著深不見底的洞井望著，看不到盡頭，只有無盡的黑。《Room Inside the World》比起他們前兩張專輯聽來更加細膩、優雅，它不會是一張你聽一次就會喜歡的作品，但卻是一張越聽會越有味道的專輯。

by pblue

評分：