2018.6.3 Nick Cave & the Bad Seeds, St. Vincent @ All Points East Festival 2018

by DOPM
R0017340.jpg

這次會來到位於東倫敦的Victoria Park參加All Points East音樂祭最後一天的活動純粹是為了Nick Cave & The Bad Seeds,所以接近傍晚才到達現場,在主舞台看著Patti Smith因為Allen Ginsberg生日念完他最著名的詩〈Howl〉以及唱完兩首歌後便前往第二大舞台看St. Vincent的演出。

St. Vincent在2017年專輯《Masseduction》所帶給人的視覺與聽覺效果幾乎是三百六十度的轉變,而這樣的感覺則是完全帶到了她的現場演出,我一開始對《Masseduction》並沒有太大的好感,但現場的效果實在太好以至於我對《Masseduction》完全改觀。舞台上擺著四大塊的液晶燈板,鍵盤手與鼓手帶著詭異的面具蒙著臉,St. Vincent則是穿著亮橘色的性感連身短裙,除了她外其他樂隊成員都是穿著肉色服裝更讓她的裝扮更為顯眼,另一特別之處是,一改主唱通常都站在中間的位置,她與團員在舞台上則是平行的呈現在觀眾面前。

演出歌曲絕大多數都出自《Masseduction》,從開場的〈Sugarboy〉就是一首電力四射的搖滾曲目,每一首曲子,她都會換一把顏色極為亮眼的吉他,從橘、白、藍、黃一直循環的換色下去,看〈Los Ageless〉時妳會覺得從她手上電吉他所發出的聲響是極為迷人的,不屬於陽剛卻絲毫也不軟弱,一種不疾不徐相當中性的彈奏方式。由琴鍵聲開場的〈New York〉應該是《Masseduction》最感人的一首歌,她即便不用她出色的吉他技巧也能用歌聲打動觀眾,從她口中聽到曲中的經典歌詞 "Well, you're the only motherfucker in the city who can handle me” 真的是很感人的一件事。雖然最後不少人離場去看Nick Cave,但演出結尾的〈Fear the Future〉和〈Slow Disco〉節奏一快一慢帶給臺下觀眾完美的結尾,當然比專輯裡的曲子更加有節奏感,讓大家從頭跳舞到結束。

由於這天的活動門票全數售出,所以可見Nick Cave & The Bad Seeds的演出會有多少樂迷在舞台下,當我們看完St. Vincent再到主舞台時已經是人山人海擠不進前面的區域。舞台上的Nick Cave一如往常的穿著黑色西裝與白襯衫,在開場帶來來自《Skeleton Tree》的兩首沉靜且悲痛的歌曲,而接著從〈Do You Love Me?〉開始又逐漸轉換為愛病態與痴狂的那個黑暗王子詮釋他過往的每一首經典歌曲,接著的〈From Her to Eternity〉可以說是最有The Birthday Party時期氣質的曲子,詭異驚悚的琴響與他幾近抓狂的喊叫加上台上的小提琴手Warren Ellis把小提琴拿來當吉他彈,很難想像這群五十幾歲的樂手還保有這麼原始的活力將這首八零年代的歌曲忠實的呈現出來。

〈Loverman〉中的鐵琴聲賜予了歌曲一種神聖莊嚴的氣質,但Nick Cave的歌聲同時又讓人感到如同與惡魔同行,使全場的人都陷入歌曲中那個神經質的情境中,在〈Red Right Hand〉後,陰暗的氛圍瞬時變得輕柔且溫暖,當〈Into My Arms〉前奏的鋼琴聲一出大家便是一陣歡呼,回應了他們對這首歌的熟識,Nick Cave在台上自彈自唱,雖是簡單的曲調但歌聲卻穿透了每個人的心,可以聽到全場都跟著大聲的跟著一起合唱。接著他叫大家跟著他一起歡迎Kylie Minogue出場,合唱〈Where The Wild Roses Grow〉,給了全場的樂迷一個大驚喜,也是整場中最感人的時刻。

聽Nick Cave & The Bad Seeds演出〈Jubilee Street〉是我最期待的部分之一,現場將歌曲原本的情緒張力放大了數十倍,越接近曲尾樂隊的演奏就越用力,讓全場陷入瘋狂的狀態,而〈Deanna〉全首歌從頭沸騰到尾,最後則示意要觀眾也一起跟著唱,但最瘋狂的還在後頭,他在演出〈Stagger Lee〉時讓台下的樂迷湧上舞台,讓舞台上站滿了人,讓台上台下一片瘋狂。尾聲的〈Push the Sky Away〉,Nick Cave從台上的群眾中走向舞台下的人群還順手牽起一位美女,帶著大家一起將手向前推不斷唱著 "Push the sky away",而他口中所唱的 "Some people say it's just rock and roll, Ah but it gets you right down to your soul" 難道不正是對Nick Cave的音樂以及演出最完美的寫照嗎。

今晚的演出有別於專輯巡迴,幾乎從他們的每個時期中都挑了幾首經典歌曲來唱,對樂迷來說可以說是相當有誠意,不過這次少了也想聽到的〈The Mercy Seat〉,只能期待下次再相見。

by pblue

Yo La Tengo - There’s a Riot Going On

by DOPM
YLT-Theres-a-Riot-Going-On-art-1521566569-640x640.jpg

 對於Yo La Tengo 這樣不朽的傳奇獨立樂團,還能在2018推出新的專輯,實在是一件非常難得的事。走過了九零年代那樣獨立搖滾的全盛時期,並在當時推出像《Electr-o-pura》和《I Can Hear the Heart Beating as One》如此經典的專輯, Yo La Tengo早就在indie樂迷心裏有了無可撼動的地位。只是在近幾年從《Fade》之後所出的專輯,聽起來總覺得好像是少了甚麼,覺得他們好像真的老了,甚至在現場Ira Kaplan這位不老頑童刷起爆破吉他都不像以往那麼過癮。

在2015推出了翻唱專輯《Stuff Like That There》後,他們接到了改編自暢銷社會書「背離親緣」的同名紀錄片(預計今年會上)的配樂工作,而Ira、James、Georgia 三人就開始在一起jam。而James則是用電腦音樂製作軟體Pro Tools進行錄音與後製。根據訪問,這張專輯就是在這樣即興演奏的環境下漸漸產生的,然而編曲的方式卻是相當不同。因為他們把jamming 時的撥弦、滑音、鼓擊、甚至是feedback剪輯出音樂小片段,再把這些片段looping、堆疊、或是倒帶,宛如在拼拼圖一樣的方式創作。

而或許也就是這樣的創作方式,揪心的芭樂旋律,招牌爽炸的破音時間,在新專輯幾乎都是找不到的。〈You Are Here〉有點像是 《Fade》的延續,把krautrock重複的節拍編成溫馨又充滿希望的曲子,為專輯打開了序幕。但是很快就會發現這張專輯的歌風格五味雜陳,不免讓人有種失焦的感覺。甚至有種這是一張未完成音樂草圖的錯覺,許多曲子甚至沒有該有的明顯樂曲發展。但偶爾有幾首歌還算不錯,像是〈For You Too〉,就還帶點經典YLT破音元素,但是比起以前的作品那還是差的有點多。〈Let’s Do It Wrong〉則是另一個經典的YLT,甜美的男女對唱無疑是indie pop的夢幻小品。

By esuf

我想只要你是死忠Yo La Tengo 的樂迷,幾乎是不可能對他們推出的任何新作品感到失望的。原因很簡單,因為他們是Yo La Tengo!其實我想講到這裡就好,如果你也是樂迷,自然就會懂為什麼我會這麼說。但是為了澄清我不是無腦的腦粉,還是稍微解釋一下好了。

我愛Yo La Tengo,不只是他們曾經作出經典的獨立搖滾作品,而是他們這個團曾經做過的一切事情。想想看他們都是耳順之年的老頭了,他們還可以這樣完全沒有包袱的不斷嘗試新的東西,把他們之前一起jam音樂的傳統打破,全部用拼貼的方式來摸索一個曲子可能會是甚麼樣的面貌。雖然他們也是常常幹這事,把同一首曲子改編的完全不一樣。但是今天,他們所嘗試的方式是一個完全不會樂器的人也能做音樂的方式,他們把三四十年的經驗全拋在後頭,把自己當作是amateur的態度來創作新的音樂。

當然新專輯的音樂聽起來或許沒有那麼新,卻是相當amateurish,不過這似乎始終都是Yo La Tengo覺得他們該走的方向。從〈Sugarcube〉的音樂錄影帶,我們看到他們是如何揶揄那些想要成為rock star 或是別人想像中的搖滾音樂人的荒謬行徑。而他們一路走來,做的音樂都是他們自己想要做的音樂,而不把樂評、銷售甚至是他們的樂迷當作做音樂的對象。對我來說,才是他媽的真搖滾。如果你真的想要聽他們破音吉他搖滾的東西,聽他們舊專輯就好啦!

而甚麼才是真正做自己的音樂? 就是做他們自己喜歡聽的音樂,誰管它曲風雜亂!了解Yo La Tengo的人都知道他們是貨真價實的樂痴,他們各種音樂都聽,芭樂的、實驗的都照單全收。也因為他們是真正的喜歡不同音樂,他們毫不掩飾地用他們獨特的演奏效法其他樂風,管它是krautrock、free jazz、ambient、bossa nova。其實這張專輯再多聽幾次下來,曲風的迥異會越來越不明顯,圍繞著整張專輯的是一種introspection的氛圍,可以說它有溫馨的感覺,也可以說它是一種令人感到欣慰的存在。

專輯名取得雖與Sly and The Family Stone經典專輯同名《There’s a Riot Going On》,然而曲風的走向卻是天差地遠。我自己的解讀是外界的紛紛擾擾不斷地在持續發生中,但是有了YLT的音樂陪伴,我們能透過他們的音樂把自己沉澱下來。不論是暫時從這個混亂的社會抽離一陣子,或是自己靜下來思考屬於自己的想法,而不是一味地轉貼,選邊站或是湊熱鬧。在2018還能從我一直以來都很愛的樂團,聽到如此樸實美好的音樂真的是一件很感人的事情。

By fuse

Preoccupations - New Material

by DOPM
a3834850802_16.jpg

由於對絕望處境的深刻描寫、桀驁不馴的態度以及在後龐克樂風上另闢蹊徑,加拿大樂團Preoccupations已經成為我最喜愛的樂團之一。自從聽到先行單曲〈Espionage〉之後,便殷殷期盼新專輯《New Material》的發行(樂團在命名新專輯方面還是很隨便);隨後的單曲〈Disarray〉、〈Antidote〉也完全滿足我的脾胃,《New Material》可說是2018上半年我期望最高的專輯。

《New Material》在聲響上與首張專輯《Viet Cong》較為相似,都採用仿若Joy Division似從遠方傳來、經過特殊處理的鼓聲,不過吉他手Scott Munro在受訪時提到樂團這次刻意要擾亂聽眾的視聽,讓人分不清聽到的樂器演奏究竟是吉他還是合成器。另一方面,雖然團員可能嘗試了更多實驗性的聲響,在寫曲方面的旋律性反而提升,主腦Matt Flegel略為嘶啞的歌聲是順著樂器演奏的引導唱出來,而不是與之互別苗頭,所以《New Material》較缺乏前兩張專輯的原始張力,但比前作更好入耳。

單曲正巧都位於專輯的前半段。先前提到的首支單曲〈Espionage〉以空蕩的鼓聲開場,隨後進入的合成器旋律十分搶耳,Flegel的聲音與機械化的節奏結合後幾乎讓人想要起舞,這些都體現出Preoccupations音樂的主要概念:以戲謔的態度面對人生中的苦難。它的低成本MV作為副歌時不斷重複的 Change is everything (But it’s nowhere to be found) 的視覺呈現真是再適合不過,不停變形的灰階幾何圖形使聽眾宛如置身在M. C. Escher的圖畫中,永遠走不出迴圈,但這場悲劇又帶給人難以言明的荒謬喜感。瞪鞋風格的〈Disarray〉主旨探討人生完全建立在謊言上,有趣的是,其中旋律美好的吉他riff和貝斯給人一種浪漫的感覺,這首歌可能是Preoccupations成團到目前為止最容易被人接受的歌曲。

長六分鐘的〈Antidote〉以合成器為主軸,樂團同樣製造出反烏托邦場景與惡趣味並存的氛圍;不同於樂團大多數的歌曲,〈Antidote〉指涉的焦慮來源非常明確——我們每天無法休止地吸收來自各方的破碎資訊,卻沒有耐心深入研究嚴肅的議題(No dialogue between yourself / And an intelligent objective),在Flegel於副歌絕望吶喊 To live is to suffer again and again 之後,「資訊過量」的字句與凌亂的鼓聲不斷重複,讓人切身體會到焦躁感,歌曲最後在古怪的環境音響中倏然結束。

專輯中的其他歌曲也不乏佳作,第二首歌〈Decompose〉在扎耳的仿吉他聲中開展,歌詞黑暗但十分詩意,我很喜歡這首歌的人聲旋律,Flegel說樂團創作時嘗試了David Byrne與Brian Eno將大調主旋律與小調和聲搭配的方式,聽起來格外優美。詭異的〈Manipulation〉充斥著自怨自艾的情緒,認為自己的存在沒有意義,主歌間的噪音橋段令人不安,使得副歌的 Please don't remember me / Like I'll always remember you 情感衝擊特別強烈。

有點可惜的是,《New Material》在後段顯得有點「混」,〈Solace〉嚴格說來並不差,急促的吉他 (?) 與厚實的貝斯組合聽起來過癮,但感覺是樂團輕而易舉就能寫出的曲子,若說它出自前兩張專輯也很合理。〈Doubt〉的鼓機節拍、復古的合成器以及Flegel拖慢的唱腔讓它聽起來如同向Depeche Mode致敬的歌曲,樂團承認歌曲是在他們酒醉時快速完成的,要是他們再花些功夫或許能將這首歌帶往更有意思的方向。終曲〈Compliance〉戲劇化的電氣效果宛如2000年代中期的m83,令人有些摸不著頭緒,懷疑究竟是怎麼來到這邊的,專輯怎麼突然就播完了?

雖然《New Material》是Preoccupations三張專輯中長度最短的,結束得也略顯倉促,但也預示了Preocucpations一些新的創作方向,包括增加電子元素、加強旋律性,〈Espionage〉、〈Antidote〉、〈Manipulation〉等歌曲探討的主題也較深入個人內心,而非一體適用的汎汎之談。在步調快速又紊亂的每日生活中,我需要Preoccupations的音樂提醒我檢視重要的問題,並不放棄想像更好或更壞的現實。

by Debby

評分:
Deep One Perfect Morning © 2012-2025