[Mixtape] 2018年上半年歌曲精選

July 12, 2018 by DOPM

很快又到了中場報導的時間了。今年的歌曲調性與以往較為不同，曲風也很多元，希望最後呈現出來的曲目是流暢的。

對部份DOPM成員來說，今年最大的課題就是面對變化，永遠都無法預測生命中會有什麼突發狀況，一旦發生時，只能立即思考，理性分析下一步該怎麼走。聽著流動的音符，感受到自己的思緒也隨之活絡起來，避免陷入僵局。

曲目：

Mouse on Keys - Pulse (feat. Dominique Fils-Aime)
Wye Oak - The Louder I Call, the Faster It Runs
Max Richter - Iconography (Konx-Om-Pax Remix)
Jon Hopkins - Everything Connected
Beach House - Drunk in L.A.
Johnny Marr - Walk into the Sea
The Orielles - Liminal Spaces
Loma - Dark Oscillations
Marissa Nadler - For My Crimes
Ben Howard - Nica Libres At Dusk
Khruangbin - Lady and Man
Yo La Tengo - For You Too
Parquet Courts - NYC Observation
Preoccupations - Antidote
刺猬樂隊 - 火車駛向雲外,夢安魂於九霄
Ty Segall - Every 1's a Winner
Young Fathers - In My View
Ought - These 3 Things
Hookworms - Ullswater
Tracey Thorn - Queen
Nulbarich - It's Who We Are
Ezra Collective - The Philosopher
Arctic Monkeys - Four out of Five
Iceage - Pain Killer (feat. Sky Ferreira)
Neko Case - Hell-On
Grouper - Driving
Sufjan Stevens - Mystery of Love
Zinovia Arvanitidi - Invisible
Air Formation - A.M.
Kali Uchis - Your Teeth In My Neck
Unknown Mortal Orchestra - Hunnybee
Joe Armon-Jones - Starting Today
Kamaal Williams - Broken Theme
Gestalt Girl - 生まれ変わったら
DJ Koze - Pick Up 12" Extended Disco Version

Parquet Courts - Wide Awake!

July 1, 2018 by DOPM

面對政治局勢的轉變，社會與環境問題依舊以難以想像的速度失控著，大眾也在資訊快速流動的同時對解決問題的方式失去想像力，然而Parquet Courts則將這個時局的困境完美的寫進了《Wide Awake!》中，他們以異常樂觀的方式激勵著大眾起身面對自身眼前的難題。相較於他們先前擅長的龐克、噪音搖滾樂風，這次的樂風更融入了放克，如同前輩Minutemen將放克強勁的節奏感帶入龐克音樂躁動的情緒裡，當然也受製作人Danger Mouse的影響，節奏成為不可或缺的要素之一，貝斯手Sean Yeaton的Bassline在曲中也能完美撐起歌曲的韻律，在曲風的轉變下，他的特質更能不同以往的被展現出來，在專輯中成為不輸於吉他的要角。

專輯首曲〈Total Football〉取名自一種由荷蘭球隊發揚光大的足球戰術，在球場上的足球員沒有固定的位置，每個球員都可以成為進攻或防守球員，這也讓對手更難以捉摩球隊的進攻模式，這個戰術也啟發了主唱Savage，他在曲末喊唱著＂Fuck Tom Brady!＂，他認為美國人不應該像美式足球隊球員Tom Brady一樣單靠自己來獲得勝利以及如此崇尚英雄主義，在社會上的每個人都可以成為對抗社會不公義的人，以團隊的概念來取勝，而不只是寄託在某個英雄人物上來取得勝利，他表示他並不是針對Tom Brady這個人而是針對這個川普支持者所象徵的價值觀。

如同放克音樂先驅Funkadelic的歌曲充滿著放克的能量，〈Violence〉以放克搖滾講述美國從古自今的暴力事件，尤其是隨著美國近年來新聞上所播報大規模槍擊事件頻率的上升，大眾對這類事件的憤怒程度反而逐漸下降，當暴力新聞成為每日生活的一部分時，人的感受程度也因此而疲乏，導致我們更加習慣這類事件的發生卻沒有時間來反映每個事件背後更深層的問題，當然不只是美國，台灣也有著同樣的現況。

將全球暖化議題寫入曲子裡或許不是件新鮮事，但〈Before the Water Gets Too High〉中的比喻卻相當絕妙，Savage用玻璃在破裂前不會先彎曲的比喻來形容海平線的上升很難被察覺但只要一上升就已經為時已晚，到時我們所賺的金錢又有什麼意義，反正金融中心將被淹沒，城市就像股票的指數一樣下沉海面，如果人類的商業行為繼續對環境造成破壞，所賺的金錢也買不回逝去的時間來拯救不可逆的破壞，難道要等到掌握權勢的富人成為難民時他們才要來解決問題嗎？他們用貝斯線與Omnichord的聲響將這些質疑拋出給地球上的居民們。

在〈Almost Had to Start a Fight/In and Out of Patience〉中他們將兩首龐克歌曲結合在一塊，前曲講述面對極右派與法西斯份子的憤怒心情，幾乎是快要跟對方開打的情緒，後曲則是純粹對檔在你面前的東西感到不爽。〈Normalization〉探討當今要決定什麼是正當什麼是不正當變得困難，尤其是媒體在反覆報導事件時常會將事件正當化，讓人感到習以為常，將人的思考僵化不再進一步思考直接接受媒體給的答案，甚至到最後這樣機械化的思考模式連通過圖靈試驗都會有困難，歌曲中段的變奏我覺得是他們前所未有的嘗試，Danger Mouse將酷炫的立體聲效加入到他們的節奏組使得整首歌變得更加有變化性。

〈Back to Earth〉講述將死之人回顧自己掙扎的一生並從中學取教訓，並將學到的東西交給地球上其他的人們，並且讓這世界變得更好，即使是低沉的曲調態度卻異常的樂觀。而單曲〈Wide Awake〉或許是他們目前為止所創作出最熱鬧的一首歌曲，兩把電吉他彈著放克的節奏，跳舞的節拍直叫人搖擺身軀，用樂觀積極的曲調叫人起身無所畏懼的面對問題，像是進行曲讓人能夠排除萬難的跨步向前走。

而Parquet Courts也將紐約貧窮的景象寫進了〈NYC Observation〉。無家可歸的人們因毒癮酒癮而陷入貧窮的無限循環，路過街友的每個人都認為會有其他機構來解決他們的問題，但事實上卻沒有，這樣貧窮的景象也如同暴力成為生活的一部分，變成人們習以為常的光景。〈Death Will Bring Change〉則是吉他手Austin Brown將親人意外死亡對他所造成的改變寫進歌裡，歌曲甚至還加入了孩童們的合聲這也是他們前所未有過的嘗試。

結尾的〈Tenderness〉以輕鬆的鋼琴旋律將所有人必須團結一致的心情再一次表達出來，即使被虛無主義圍繞著也要將它打倒，即使專輯充滿了憤怒的情緒，他們還是樂觀的相信只要大家能湊在一塊沒有什麼問題好不能解決的。

即便Parquet Courts是將美國當代現況寫進了《Wide Awake!》中，但在台灣仍能感受到被同樣的問題圍繞，這也體現出人們深陷在相同的困境但卻找不到共同的目標可以一同前進，日久也導致對改變失去了信心，而這張專輯卻駁斥了這樣退縮的心態，認為只有將各個位置上的人凝聚在一起才有改變的力量。《Wide Awake!》絕對是他們成軍以來最成熟的作品，漂亮的將他們的立場以放克融合龐克的音樂形式將訊息傳遞給大眾，從城市觀察者，轉守為攻，用直接又睿智的詞句叫你起身面對你所忽視的一切現狀。

by pblue

評分：

2018.6.5 Preoccupations @ Village Underground, London

June 17, 2018 by DOPM

這次來到倫敦除了參與All Points East音樂祭，時間上正好也能看到Preoccupations的演唱會。對於親臨Preoccupations的現場我已經期待多年，一發現時間可配合，甚至連機票都還沒下訂就買了演唱會門票。不過在表演開始前樂團又遭逢厄運，他們在溫哥華和舊金山演出期間遭到洗劫，5月15日在舊金山的損失尤為慘重，巡迴的車輛、演出所需的樂器和各項設備全被一掃而空，最終不得不向樂迷募款來繼續行程。從團員開始玩音樂至今不知經歷過多少風雨，不知道他們還得再繼續承受什麼樣的苦難？

演出當天由於我們較晚進場，只聽到暖場團Black Midi的兩首歌，唯一的印象是音樂十分hardcore。等待Preoccupations時觀察Village Underground這個場地，如其名稱所述，主要的舞台和觀眾區必須稍微往下走，場地被紅磚牆包圍，在夜晚有種身處酒窖的感覺。

和前幾場表演一樣，Preoccupations以首張EP中的〈Select Your Drones〉開場，一開始聽到的聲音自然是Mike Wallace猛力敲擊的鼓聲。從第一首歌就可以發現Preoccupations在錄音室的表現和現場差異甚巨，雖然Preoccupations做的是lo-fi、後龐克音樂，但在專輯上他們依然用樸拙的方式做出歌曲的起承轉合效果；到了現場，原本歌曲的強弱變化幾乎都不存在了，取而代之的是團員們粗獷原始的表現，奮力發出極度緊繃、趨近發狂的聲音。

不知道是不是因為樂團被搶後尚未找齊所有現場演出所需的器材，這次巡迴理應以《New Material》為主，唱的最多的卻是首張專輯《Viet Cong》的歌，〈Continental Shelf〉搶耳的前奏十分好辨認，也是《Viet Cong》較容易被人接受的歌，但Mike Wallace的鼓聲雷霆萬鈞，Matt Flegel像是要用盡氣力一般地嘶吼，讓整首歌的氣勢比錄音室版強大許多倍，當然也少了些細微的美感。

看現場前對聽到〈Disarray〉這首新歌一直感到憂喜參半，能聽到Preoccupations成團以來最悅耳的曲子很令人期待，然而日前樂團在Juan's Basement的錄影中所表演的〈Disarray〉版本實在差強人意，所幸當天Scott Munro的合成器聲音不會太刺耳，且此曲在現場多了兇暴的吉他效果，Matt Flegel始終如一用吼的，給人截然不同的聆聽感受，就歌曲主題來說更貼近原本表達的末日景象。

接下來便是《Preoccupations》與《Viet Cong》當中的曲目穿插，加上一首新曲〈Solace〉。〈Zodiac〉、〈Anxiety〉和〈Memory〉這幾首歌在現場和原本的樣貌完全不同，〈Zodiac〉少了令人興奮的合成器間奏和餘韻不絕的結尾，不過整體而言讓人血脈賁張；〈Anxiety〉的音樂嚴重扭曲，Flegel的歌聲被厚厚的音牆包裹，而主歌之間的合成器橋段則放聲大作，歌詞內描寫的焦慮直衝而來，不像專輯版或許來自遙遠的夢境。〈Memory〉的開頭讓人差點認不出來，鼓聲大到鼓膜似乎快被敲破了，而假如專輯版本對社會邊緣人抱持著同理心，樂團當天現場的表現則彷彿要召喚受到打壓的人展開革命一般，具有強烈的攻擊性。

從頭聽下來覺得Preoccupations掌握得最好的還是首張專輯的歌曲，他們狂暴急速的手法模糊了像〈Decompose〉這類歌曲的美感，然而快歌〈Silhouettes〉急速前行的節拍和多次轉折在現場體驗再適合不過，〈Bunker Buster〉各件樂器的互相牽引、對話團員們也練得很純熟。終曲〈Death〉若是第一次聽到必定會難以忘懷，起初快節奏的主歌就像暢快的後龐克搖滾樂，數分鐘後樂團開始偏離正軌，持續用樂器發出轟鳴、不停地Drone，到Matt Flegel的歌聲混雜在噪音中的時候，觀眾的壓力依舊沒有紓解，等到歌曲停止，也是表演結束的時刻，但情緒還沒有辦法從那混亂的聲音中抽離。

Preoccupations的音樂生涯走得跌跌撞撞，團員的人生際遇可能也不順遂，這些負面的情緒滲入了他們的音樂和演出，他們的現場表演少了一些細膩度，但其中原始的力量在許多時刻都能打動觀眾的心。

by Debby

2018.6.3 Nick Cave & the Bad Seeds, St. Vincent @ All Points East Festival 2018

June 16, 2018 by DOPM

這次會來到位於東倫敦的Victoria Park參加All Points East音樂祭最後一天的活動純粹是為了Nick Cave & The Bad Seeds，所以接近傍晚才到達現場，在主舞台看著Patti Smith因為Allen Ginsberg生日念完他最著名的詩〈Howl〉以及唱完兩首歌後便前往第二大舞台看St. Vincent的演出。

St. Vincent在2017年專輯《Masseduction》所帶給人的視覺與聽覺效果幾乎是三百六十度的轉變，而這樣的感覺則是完全帶到了她的現場演出，我一開始對《Masseduction》並沒有太大的好感，但現場的效果實在太好以至於我對《Masseduction》完全改觀。舞台上擺著四大塊的液晶燈板，鍵盤手與鼓手帶著詭異的面具蒙著臉，St. Vincent則是穿著亮橘色的性感連身短裙，除了她外其他樂隊成員都是穿著肉色服裝更讓她的裝扮更為顯眼，另一特別之處是，一改主唱通常都站在中間的位置，她與團員在舞台上則是平行的呈現在觀眾面前。

演出歌曲絕大多數都出自《Masseduction》，從開場的〈Sugarboy〉就是一首電力四射的搖滾曲目，每一首曲子，她都會換一把顏色極為亮眼的吉他，從橘、白、藍、黃一直循環的換色下去，看〈Los Ageless〉時妳會覺得從她手上電吉他所發出的聲響是極為迷人的，不屬於陽剛卻絲毫也不軟弱，一種不疾不徐相當中性的彈奏方式。由琴鍵聲開場的〈New York〉應該是《Masseduction》最感人的一首歌，她即便不用她出色的吉他技巧也能用歌聲打動觀眾，從她口中聽到曲中的經典歌詞 "Well, you're the only motherfucker in the city who can handle me” 真的是很感人的一件事。雖然最後不少人離場去看Nick Cave，但演出結尾的〈Fear the Future〉和〈Slow Disco〉節奏一快一慢帶給臺下觀眾完美的結尾，當然比專輯裡的曲子更加有節奏感，讓大家從頭跳舞到結束。

由於這天的活動門票全數售出，所以可見Nick Cave & The Bad Seeds的演出會有多少樂迷在舞台下，當我們看完St. Vincent再到主舞台時已經是人山人海擠不進前面的區域。舞台上的Nick Cave一如往常的穿著黑色西裝與白襯衫，在開場帶來來自《Skeleton Tree》的兩首沉靜且悲痛的歌曲，而接著從〈Do You Love Me?〉開始又逐漸轉換為愛病態與痴狂的那個黑暗王子詮釋他過往的每一首經典歌曲，接著的〈From Her to Eternity〉可以說是最有The Birthday Party時期氣質的曲子，詭異驚悚的琴響與他幾近抓狂的喊叫加上台上的小提琴手Warren Ellis把小提琴拿來當吉他彈，很難想像這群五十幾歲的樂手還保有這麼原始的活力將這首八零年代的歌曲忠實的呈現出來。

〈Loverman〉中的鐵琴聲賜予了歌曲一種神聖莊嚴的氣質，但Nick Cave的歌聲同時又讓人感到如同與惡魔同行，使全場的人都陷入歌曲中那個神經質的情境中，在〈Red Right Hand〉後，陰暗的氛圍瞬時變得輕柔且溫暖，當〈Into My Arms〉前奏的鋼琴聲一出大家便是一陣歡呼，回應了他們對這首歌的熟識，Nick Cave在台上自彈自唱，雖是簡單的曲調但歌聲卻穿透了每個人的心，可以聽到全場都跟著大聲的跟著一起合唱。接著他叫大家跟著他一起歡迎Kylie Minogue出場，合唱〈Where The Wild Roses Grow〉，給了全場的樂迷一個大驚喜，也是整場中最感人的時刻。

聽Nick Cave & The Bad Seeds演出〈Jubilee Street〉是我最期待的部分之一，現場將歌曲原本的情緒張力放大了數十倍，越接近曲尾樂隊的演奏就越用力，讓全場陷入瘋狂的狀態，而〈Deanna〉全首歌從頭沸騰到尾，最後則示意要觀眾也一起跟著唱，但最瘋狂的還在後頭，他在演出〈Stagger Lee〉時讓台下的樂迷湧上舞台，讓舞台上站滿了人，讓台上台下一片瘋狂。尾聲的〈Push the Sky Away〉，Nick Cave從台上的群眾中走向舞台下的人群還順手牽起一位美女，帶著大家一起將手向前推不斷唱著 "Push the sky away"，而他口中所唱的 "Some people say it's just rock and roll, Ah but it gets you right down to your soul" 難道不正是對Nick Cave的音樂以及演出最完美的寫照嗎。

今晚的演出有別於專輯巡迴，幾乎從他們的每個時期中都挑了幾首經典歌曲來唱，對樂迷來說可以說是相當有誠意，不過這次少了也想聽到的〈The Mercy Seat〉，只能期待下次再相見。

by pblue