2018.8.9 Tamaryn @ The Wall, Taipei

by DOPM
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Dreampop女歌手Tamaryn暌違五年後再度來台,上次她的演出是在最後一次的野台開唱,當時因為沒有購買那一天的票而錯過了她的表演。Tamaryn最近發行的專輯是2015年的《Cranekiss》,其中融合Dream pop、Shoegaze和電子音樂的風格十分吸引人,Tamaryn的歌聲也獨具魅力,由於她的新作預計將在2019年推出,事前猜想此次的表演應會以《Cranekiss》當中的歌曲為主。除了Tamaryn本人以外,原本也很期待看到與她一起製作專輯、紐約樂團Weekend的鼓手Shaun Durkan。後來的演出與原先預期的不太一樣,但因此也有些意外的驚喜。

首先,Tamaryn實際表演的時間大概只有50分鐘左右。前兩個暖場團雷擎和脆弱少女各自都占三分之一的時間,兩團音樂的風格與Tamaryn差距不小,不過也藉機認識了有趣的新樂團。當Tamaryn出現時,她只帶了一名吉他手與一名貝斯手,而在《Cranekiss》中比例吃重的合成器和鼓都用預錄的帶子代替,這樣的編制凸顯了她的歌聲和吉他效果,音樂呈現上比起錄音室版本更貼近哥德風和八零年代4AD廠牌會發行的作品,正好她當晚穿著Siouxsie and the Banshees的T恤,視覺聽覺上都散發既性感又復古的韻味。

一開始播放預錄的帶子還是讓我覺得有點疏離,雖然音樂是自己喜歡的類型,但聽〈I Won’t Be Found〉和〈Hands All Over Me〉有種在看八零年代節目錄影,樂手半現場半對嘴演奏歌曲的感覺,幸好後來Tamaryn的舞台魅力戰勝了一切。〈Last〉一曲的音階變化劇烈,而Tamaryn能夠毫不費力地駕馭這首歌,副歌時的吉他音牆猛力加劇,聽起來很過癮。〈Sugarfix〉和〈Cranekiss〉都是點綴了電子音效和吉他殘響的流行歌曲,現場聽Tamaryn的樂團演奏起來充滿能量,當下她的面貌就是一個下定決心不達到目標不罷休的現代女性。〈Softcore〉是整場聽下來最令人享受的歌曲,Krautrock的節拍和後龐克的吉他刷奏聽起來極似The Horrors的歌曲, 讓人不由得隨著音樂律動。

最後幾首歌曲應能滿足現場不少的瞪鞋迷,〈Fade Away Snow〉給了吉他手和貝斯手許多表現空間。緊接著的新歌〈Path to Love〉不知道是否預示了新專輯的風格,既有大片音牆又彰顯她的個人特質。作為表演結尾的〈Intruder (Waking You Up)〉的夢幻吉他漩渦和舞曲節拍使人想起Chapterhouse的神采,聽完還意猶未盡。

Tamaryn從頭到尾不發一語,只用音樂發聲,她的確不需多言就能擄獲全場觀眾的心。希望明年新作發行後。她有辦法集結完整的編制帶來更豐富的演出。

by Debby

荷蘭唱片行之旅

by DOPM

最近到荷蘭只造訪了阿姆斯特丹和鹿特丹兩個大城市,且因為行程安排的關係,只有在阿姆斯特丹有時間逛唱片行,以下清單必定有疏漏,但若要前往阿姆斯特丹的朋友還是可以參考並造訪。

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Rush Hour Records

Rush Hour Records離水壩廣場僅隔步行約五分鐘的距離,還沒到達就能聽見店內高聲播放的電子樂,厚重的貝斯讓人想跟著打節拍。唱片行夾在數間 "coffee shop" 之間,可見到附近的人有多種方式可以放鬆心情。

店內以販售黑膠為主,大多為全新,且店內幾乎清一色賣電音曲風的專輯,很明顯是老闆或店員精心挑選的。電音不是我的守備領域,所以只稍微看看便空手而出。若喜歡聽Techno或House音樂,Rush Hour Records是一座寶庫,除了賣唱片,Rush Hour也經營獨立廠牌,發行國內外藝人的作品,從他們的網站能發掘許多有趣的專輯。

地址:Spuistraat 116, 1012 VA Amsterdam
網站:http://www.rushhour.nl/store.php

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Redlight Records

Redlight Records顧名思義位於紅燈區,開在過去是女郎櫥窗的位置。按地圖索冀找到唱片行時還以為自己跑錯了地方,不小心來到不對外開放的組織(Google 地圖上顯示Redlight Records也是個電台)。從鎖住的鐵門往內看,三凍矮建築環繞著一個小小的中庭。此時兩個似乎熟門熟路的人也要進入,組織內的工作人員開啟了鐵門,我們也順勢走進去。跟著前方兩人,我們進到像是錄音室的地方,有幾個人坐在沙發上聊天,詢問之後才知道唱片位於對面另一棟建築中。

跨過院子,發現唱片行內已經有幾個人在挑選,背景播著神祕的民俗風音樂。店內陳列也是以黑膠為主,曲風涵蓋Funk、Disco和Ambient等等,當下沒有看到什麼想購入的專輯,再度空手而歸。

地址:Oudekerksplein 22, 1012 GZ Amsterdam
網站:https://www.facebook.com/redlightrecordsamsterdam/

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Velvet Music

連續去兩間唱片行都沒有添購唱片不免感到有點失落。正好晚上預約了Anne Frank House的Guided Tour,於是便前往鄰近的Velvet Music。

一進到Velvet Music馬上就能感覺到店內販售的唱片是符合自己聆聽口味的;整間店是一處狹長的空間,CD和黑膠的存量約三比二,前方陳列全新的唱片,後方則是二手片。全新唱片有一些特價優惠,包括David Bowie、The Stooges、Leonard Cohen等經典樂手的唱片,順手就拿了幾片。店內的二手和全新唱片不算特別便宜,但仔細找也有不少好碟,若到西教堂、Anne Frank House、Jordaan區附近旅遊,很推薦來Velvet Music逛逛。

地址:Rozengracht 40, 1016 NC Amsterdam
網站:https://velvetmusic.nl/languages/change/eng

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Concerto Records

因為F大力推薦來到Concerto Records,位於林布蘭廣場附近。從林布蘭廣場方向前往時先到了賣二手CD的區域,樓上是咖啡廳。光是這邊就已經令人驚豔,能想到的獨立樂團大概有八成都能找到,甚至還發現從未在其他地方看過的Lou Barlow選輯《Winning Losers: A Collection of Home Recordings》,認真找的話有挖不完的寶藏。

原本以為賣二手CD這區已經是整間店的規模,沒想到隔壁四棟都屬於Concerto Records,販售爵士和古典樂CD、全新CD和電影、二手黑膠和全新黑膠,讓人看得目不暇給。找到自己要買的品項後,我們趕緊結帳,深怕再細看下去預算不知道要爆表多少。

Concerto Records真是不可思議的唱片行,若來阿姆斯特丹必定要來一遊。順道一提,Concerto製作的托特包只要2歐,比起倫敦Rough Trade托特包的售價非常划算,加購來裝剛買完的唱片完全不會心痛。

地址:Utrechtsestraat 52-60, 1017 VP Amsterdam
網站:https://concerto.amsterdam/en/

by Debby

[Mixtape] 2018年上半年歌曲精選

by DOPM
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很快又到了中場報導的時間了。今年的歌曲調性與以往較為不同,曲風也很多元,希望最後呈現出來的曲目是流暢的。

對部份DOPM成員來說,今年最大的課題就是面對變化,永遠都無法預測生命中會有什麼突發狀況,一旦發生時,只能立即思考,理性分析下一步該怎麼走。聽著流動的音符,感受到自己的思緒也隨之活絡起來,避免陷入僵局。

曲目:

  1. Mouse on Keys - Pulse (feat. Dominique Fils-Aime)
  2. Wye Oak - The Louder I Call, the Faster It Runs
  3. Max Richter - Iconography (Konx-Om-Pax Remix)
  4. Jon Hopkins - Everything Connected
  5. Beach House - Drunk in L.A.
  6. Johnny Marr - Walk into the Sea
  7. The Orielles - Liminal Spaces
  8. Loma - Dark Oscillations
  9. Marissa Nadler - For My Crimes
  10. Ben Howard - Nica Libres At Dusk
  11. Khruangbin - Lady and Man
  12. Yo La Tengo - For You Too
  13. Parquet Courts - NYC Observation
  14. Preoccupations - Antidote
  15. 刺猬樂隊 - 火車駛向雲外,夢安魂於九霄
  16. Ty Segall - Every 1's a Winner
  17. Young Fathers - In My View
  18. Ought - These 3 Things
  19. Hookworms - Ullswater
  20. Tracey Thorn - Queen
  21. Nulbarich - It's Who We Are
  22. Ezra Collective - The Philosopher
  23. Arctic Monkeys - Four out of Five
  24. Iceage - Pain Killer (feat. Sky Ferreira)
  25. Neko Case - Hell-On
  26. Grouper - Driving
  27. Sufjan Stevens - Mystery of Love
  28. Zinovia Arvanitidi - Invisible
  29. Air Formation - A.M.
  30. Kali Uchis - Your Teeth In My Neck
  31. Unknown Mortal Orchestra - Hunnybee
  32. Joe Armon-Jones - Starting Today
  33. Kamaal Williams - Broken Theme
  34. Gestalt Girl - 生まれ変わったら
  35. DJ Koze - Pick Up 12" Extended Disco Version

Parquet Courts - Wide Awake!

by DOPM
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面對政治局勢的轉變,社會與環境問題依舊以難以想像的速度失控著,大眾也在資訊快速流動的同時對解決問題的方式失去想像力,然而Parquet Courts則將這個時局的困境完美的寫進了《Wide Awake!》中,他們以異常樂觀的方式激勵著大眾起身面對自身眼前的難題。相較於他們先前擅長的龐克、噪音搖滾樂風,這次的樂風更融入了放克,如同前輩Minutemen將放克強勁的節奏感帶入龐克音樂躁動的情緒裡,當然也受製作人Danger Mouse的影響,節奏成為不可或缺的要素之一,貝斯手Sean Yeaton的Bassline在曲中也能完美撐起歌曲的韻律,在曲風的轉變下,他的特質更能不同以往的被展現出來,在專輯中成為不輸於吉他的要角。

專輯首曲〈Total Football〉取名自一種由荷蘭球隊發揚光大的足球戰術,在球場上的足球員沒有固定的位置,每個球員都可以成為進攻或防守球員,這也讓對手更難以捉摩球隊的進攻模式,這個戰術也啟發了主唱Savage,他在曲末喊唱著"Fuck Tom Brady!",他認為美國人不應該像美式足球隊球員Tom Brady一樣單靠自己來獲得勝利以及如此崇尚英雄主義,在社會上的每個人都可以成為對抗社會不公義的人,以團隊的概念來取勝,而不只是寄託在某個英雄人物上來取得勝利,他表示他並不是針對Tom Brady這個人而是針對這個川普支持者所象徵的價值觀。

如同放克音樂先驅Funkadelic的歌曲充滿著放克的能量,〈Violence〉以放克搖滾講述美國從古自今的暴力事件,尤其是隨著美國近年來新聞上所播報大規模槍擊事件頻率的上升,大眾對這類事件的憤怒程度反而逐漸下降,當暴力新聞成為每日生活的一部分時,人的感受程度也因此而疲乏,導致我們更加習慣這類事件的發生卻沒有時間來反映每個事件背後更深層的問題,當然不只是美國,台灣也有著同樣的現況。

將全球暖化議題寫入曲子裡或許不是件新鮮事,但〈Before the Water Gets Too High〉中的比喻卻相當絕妙,Savage用玻璃在破裂前不會先彎曲的比喻來形容海平線的上升很難被察覺但只要一上升就已經為時已晚,到時我們所賺的金錢又有什麼意義,反正金融中心將被淹沒,城市就像股票的指數一樣下沉海面,如果人類的商業行為繼續對環境造成破壞,所賺的金錢也買不回逝去的時間來拯救不可逆的破壞,難道要等到掌握權勢的富人成為難民時他們才要來解決問題嗎?他們用貝斯線與Omnichord的聲響將這些質疑拋出給地球上的居民們。

在〈Almost Had to Start a Fight/In and Out of Patience〉中他們將兩首龐克歌曲結合在一塊,前曲講述面對極右派與法西斯份子的憤怒心情,幾乎是快要跟對方開打的情緒,後曲則是純粹對檔在你面前的東西感到不爽。〈Normalization〉探討當今要決定什麼是正當什麼是不正當變得困難,尤其是媒體在反覆報導事件時常會將事件正當化,讓人感到習以為常,將人的思考僵化不再進一步思考直接接受媒體給的答案,甚至到最後這樣機械化的思考模式連通過圖靈試驗都會有困難,歌曲中段的變奏我覺得是他們前所未有的嘗試,Danger Mouse將酷炫的立體聲效加入到他們的節奏組使得整首歌變得更加有變化性。

〈Back to Earth〉講述將死之人回顧自己掙扎的一生並從中學取教訓,並將學到的東西交給地球上其他的人們,並且讓這世界變得更好,即使是低沉的曲調態度卻異常的樂觀。而單曲〈Wide Awake〉或許是他們目前為止所創作出最熱鬧的一首歌曲,兩把電吉他彈著放克的節奏,跳舞的節拍直叫人搖擺身軀,用樂觀積極的曲調叫人起身無所畏懼的面對問題,像是進行曲讓人能夠排除萬難的跨步向前走。

而Parquet Courts也將紐約貧窮的景象寫進了〈NYC Observation〉。無家可歸的人們因毒癮酒癮而陷入貧窮的無限循環,路過街友的每個人都認為會有其他機構來解決他們的問題,但事實上卻沒有,這樣貧窮的景象也如同暴力成為生活的一部分,變成人們習以為常的光景。〈Death Will Bring Change〉則是吉他手Austin Brown將親人意外死亡對他所造成的改變寫進歌裡,歌曲甚至還加入了孩童們的合聲這也是他們前所未有過的嘗試。

結尾的〈Tenderness〉以輕鬆的鋼琴旋律將所有人必須團結一致的心情再一次表達出來,即使被虛無主義圍繞著也要將它打倒,即使專輯充滿了憤怒的情緒,他們還是樂觀的相信只要大家能湊在一塊沒有什麼問題好不能解決的。

即便Parquet Courts是將美國當代現況寫進了《Wide Awake!》中,但在台灣仍能感受到被同樣的問題圍繞,這也體現出人們深陷在相同的困境但卻找不到共同的目標可以一同前進,日久也導致對改變失去了信心,而這張專輯卻駁斥了這樣退縮的心態,認為只有將各個位置上的人凝聚在一起才有改變的力量。《Wide Awake!》絕對是他們成軍以來最成熟的作品,漂亮的將他們的立場以放克融合龐克的音樂形式將訊息傳遞給大眾,從城市觀察者,轉守為攻,用直接又睿智的詞句叫你起身面對你所忽視的一切現狀。

by pblue

評分:

2018.6.5 Preoccupations @ Village Underground, London

by DOPM
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這次來到倫敦除了參與All Points East音樂祭,時間上正好也能看到Preoccupations的演唱會。對於親臨Preoccupations的現場我已經期待多年,一發現時間可配合,甚至連機票都還沒下訂就買了演唱會門票。不過在表演開始前樂團又遭逢厄運,他們在溫哥華和舊金山演出期間遭到洗劫,5月15日在舊金山的損失尤為慘重,巡迴的車輛、演出所需的樂器和各項設備全被一掃而空,最終不得不向樂迷募款來繼續行程。從團員開始玩音樂至今不知經歷過多少風雨,不知道他們還得再繼續承受什麼樣的苦難?

演出當天由於我們較晚進場,只聽到暖場團Black Midi的兩首歌,唯一的印象是音樂十分hardcore。等待Preoccupations時觀察Village Underground這個場地,如其名稱所述,主要的舞台和觀眾區必須稍微往下走,場地被紅磚牆包圍,在夜晚有種身處酒窖的感覺。

和前幾場表演一樣,Preoccupations以首張EP中的〈Select Your Drones〉開場,一開始聽到的聲音自然是Mike Wallace猛力敲擊的鼓聲。從第一首歌就可以發現Preoccupations在錄音室的表現和現場差異甚巨,雖然Preoccupations做的是lo-fi、後龐克音樂,但在專輯上他們依然用樸拙的方式做出歌曲的起承轉合效果;到了現場,原本歌曲的強弱變化幾乎都不存在了,取而代之的是團員們粗獷原始的表現,奮力發出極度緊繃、趨近發狂的聲音。

不知道是不是因為樂團被搶後尚未找齊所有現場演出所需的器材,這次巡迴理應以《New Material》為主,唱的最多的卻是首張專輯《Viet Cong》的歌,〈Continental Shelf〉搶耳的前奏十分好辨認,也是《Viet Cong》較容易被人接受的歌,但Mike Wallace的鼓聲雷霆萬鈞,Matt Flegel像是要用盡氣力一般地嘶吼,讓整首歌的氣勢比錄音室版強大許多倍,當然也少了些細微的美感。

看現場前對聽到〈Disarray〉這首新歌一直感到憂喜參半,能聽到Preoccupations成團以來最悅耳的曲子很令人期待,然而日前樂團在Juan's Basement的錄影中所表演的〈Disarray〉版本實在差強人意,所幸當天Scott Munro的合成器聲音不會太刺耳,且此曲在現場多了兇暴的吉他效果,Matt Flegel始終如一用吼的,給人截然不同的聆聽感受,就歌曲主題來說更貼近原本表達的末日景象。

接下來便是《Preoccupations》與《Viet Cong》當中的曲目穿插,加上一首新曲〈Solace〉。〈Zodiac〉、〈Anxiety〉和〈Memory〉這幾首歌在現場和原本的樣貌完全不同,〈Zodiac〉少了令人興奮的合成器間奏和餘韻不絕的結尾,不過整體而言讓人血脈賁張;〈Anxiety〉的音樂嚴重扭曲,Flegel的歌聲被厚厚的音牆包裹,而主歌之間的合成器橋段則放聲大作,歌詞內描寫的焦慮直衝而來,不像專輯版或許來自遙遠的夢境。〈Memory〉的開頭讓人差點認不出來,鼓聲大到鼓膜似乎快被敲破了,而假如專輯版本對社會邊緣人抱持著同理心,樂團當天現場的表現則彷彿要召喚受到打壓的人展開革命一般,具有強烈的攻擊性。

從頭聽下來覺得Preoccupations掌握得最好的還是首張專輯的歌曲,他們狂暴急速的手法模糊了像〈Decompose〉這類歌曲的美感,然而快歌〈Silhouettes〉急速前行的節拍和多次轉折在現場體驗再適合不過,〈Bunker Buster〉各件樂器的互相牽引、對話團員們也練得很純熟。終曲〈Death〉若是第一次聽到必定會難以忘懷,起初快節奏的主歌就像暢快的後龐克搖滾樂,數分鐘後樂團開始偏離正軌,持續用樂器發出轟鳴、不停地Drone,到Matt Flegel的歌聲混雜在噪音中的時候,觀眾的壓力依舊沒有紓解,等到歌曲停止,也是表演結束的時刻,但情緒還沒有辦法從那混亂的聲音中抽離。

Preoccupations的音樂生涯走得跌跌撞撞,團員的人生際遇可能也不順遂,這些負面的情緒滲入了他們的音樂和演出,他們的現場表演少了一些細膩度,但其中原始的力量在許多時刻都能打動觀眾的心。

by Debby

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