Sebadoh - Act Surprised

by DOPM
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對我來說,Sebadoh的音樂生涯分成三個階段:早期的摸索實驗、企圖取得商業成功、多年後再度出擊;如果2013年的《Defend Yourself》是讓長期缺席的Sebadoh給樂迷一個交代,那《Act Surprised》讓樂團證明了自己仍能寫出有趣、切合現狀的歌曲,而不只是一個供人懷舊的名字。

樂團年輕時音樂所聚焦的主題──癡情、苦戀、自怨自艾的苦楚已隨著時間淡化,令人好奇多了年歲和歷練的Sebadoh如今會描寫什麼樣的事情,而他們這次確實觸及日前較少探討的面向。《Act Surprised》一如往常穿插了Lou Barlow多愁善感的曲子和Jason Lowenstein挑釁的轟炸,不過現實與幻想界線日益令人難以分辨的現象貫穿了整張專輯。由 Lowenstein主唱的開場曲〈Phantom〉暢快的吉他刷奏彷彿受到Dinosaur Jr.的影響,描述一個人不斷想像出陰謀論來嚇自己,在網路時代,許多未經證實的消息四處流竄,而我們毫無其他選擇,只能承受假新聞日日夜夜考驗我們的理智。

單曲〈Celebrate the Void〉展現出Sebadoh在目前生涯階段的自信,一開始聽起來憂鬱、自我貶抑,正當聽眾以為這又是另一首Lou Barlow的愁思小品,歌曲後半段突然加快,以Krautrock的節拍擁抱個人內向的特質,而不再受他人意見影響感到自卑或抱歉。

延續前兩首歌的高點,《Act Surprised》的曲目品質穩定,每首歌曲都有一些亮點。Lou Barlow撰寫動人旋律的能力仍寶刀未老,關於抗憂鬱藥物成癮的〈Medicate〉和探討感情中權力拉扯的〈See-saw〉雖然主題黑暗但曲子卻很美麗,〈Sunshine〉描寫內向的人需要暫時躲避眾人來暫時找到內心的平靜(需要一間有厚厚窗簾、兩道鎖的房間),性格特質相似的人聽到都能感同身受。Jason Lowenstein則涉獵了emo、jangle pop和鄉村曲風,〈Follow the Breath〉歪斜的吉他和焦慮的歌詞宛如九零年代emo團的歌曲,〈vacation〉的吉他像是得到R.E.M.的真傳,但副歌的嘶吼唱腔頗具惡趣味。〈Raging River〉具體呈現出開場曲〈Phantom〉的陰謀論實踐方法,從取得點擊數,受到瘋傳,直到群眾的意見變成一條「狂怒之河」改變了社會現況,除了激昂的吉他間奏外,這首歌的表現方式並不特別憤怒,反而像是一則冷靜的警世寓言。

真正讓《Act Surprised》成為他們繼《Harmacy》以來最佳專輯的還是因為專輯的最後部份。〈Battery〉的曲調流行程度幾乎可媲美Foo Fighters。唯一由鼓手Bob D'Amico創作的歌曲〈Leap Year〉是全輯最怪異的歌曲,歌詞由古怪的字句組成,副歌團員們合唱的 LONG LEAP YEAR! 只要聽過就忘不了,就像當年的〈Gimme Indie Rock〉一樣出人意表。Lou Barlow所寫的〈Belief〉探討社會現況的角度充滿同理心,除了旋律美好以外,以下的歌詞都是我個人很希望當權者能反思的:

改變正在發生,而你不是弱者 /

隨著最終宣言的發出,這將成為後輩對你的評價──憤怒且困惑一代人做出的決定 /

你希望無數的錯誤能帶來一個正確的決定 /

你有權利將自己的權利奪走 /

但我可以看見你眼中的憤怒 /

這些改變帶給你痛苦 /

我們都一樣,卻也不一樣

〈Reykjavik〉多了一點怨氣,但整體筆觸同樣溫柔,歌詞「購買你的無知/使用你的權力」對民主國家的公民權力感到很悲觀,但未來的發展方向,我們仍能改變,是嗎?

《Act Surprised》對第一次接觸Sebadoh的聽眾不會是最好的進入點,早期的青澀慘情歌和DIY精神已經為Sebadoh立下傳奇,但樂團現在成熟的思路和不變的反骨態度也非常吸引我,希望他們繼續出輯並分享他們人生的感悟。

by Debby

イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊

by DOPM
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「天啊,他們到底在唱什麼啊?」聽海豚刑警的歌猶如聽到另一個世界的語言,但好像聽不懂也沒有什麼大不了的,如果有看動漫航海王那多少還能有些跟他們的心電感應,反正只要有旋律大至上還能聽得下去就夠了。會不會一切都因透明雜誌的〈少女〉而產生一連串的化學效應,當大家看到女主唱伍悅翻唱〈少女〉的時候都認定才華這件事不是隨口說說,而是在彈唱之間;音樂就是能讓人跟人產生連結的力量吧,來自DSPS和厭世少年的器樂天才們也因這股神秘力量與她共組海豚刑警,這不只是樂團,更是一組以愛之名的特攻隊。

就如烏龍派出所裡的海豚刑警跳出動漫的框架來到現實世界,原本一本正經的社會卻因荒謬的角色而變得色彩繽紛,從專輯的一開始就是海豚刑警們的角色扮演,很低能,很白癡,但是他們把幽默感從虛構無極限的想像力中找了回來。

《豚愛特攻隊》整張專輯就像是兩個孤單靈魂終於遇到了彼此不再孤單,在〈大家都唾棄ㄉ低能婐爱ㄋ〉的兩人擦肩而過卻有命中注定的強烈感應,彷彿他們就是彼此遺失的另一半,講婐爱ㄋ很俗很低能,但他們並不在意,情感的誠摯並不會因此被打折扣。〈甜甜圈之亂〉的放克Bassline完全不會被很搶耳的Vocal給壓過,並且與鼓拍搭上線給與歌曲很強的韻律感,唱著在炎熱的台北有太多堆積腐爛的情感想讓人逃離,對人有很多很多失望,但就讓甜甜圈跟笑話來填滿這個被掏空的空洞吧。

對辛亥路有多少的回憶有多少冒險,路上聽了什麼音樂;〈辛亥路ㄉ朱古力大冒險〉讓你活在平行時空多重宇宙,重返流動的饗宴,再一口炸物配電影,聽不完的搖滾樂,眾人在雙北邊界真實的活著,不管過去和未來。而《豚愛特攻隊》的下半部給人的是與上半部截然不同的傷感,假借〈Marry Lonely Disco Night〉之名的做愛之歌,把赤裸裸的浪漫包裝起來,曲子也變得異常的緩慢及溫柔。

城市生活的瑣碎全都寫在〈城市逃亡羅曼史〉,每到台北的夏天都是同樣的焦躁不安但生活還是要繼續下去,買菜洗衣服也是一種必然的爛漫,透亮的電吉他音色就像真理穿透進你的心裡,俗氣的合成器聲響都是夜空的繁星,最後發現我們只是這個宇宙的曇花一現。

如果懶得花時間聽一整張專輯,那我跟你說就聽最後兩首就好了。〈安平之光〉雀躍的旋律把在台南騎車遊玩的記憶從過去回放了出來,眾人從台北的混亂短暫逃離開,在安平吹著海風,吃著小吃,那時那刻的靈魂被府城的炎熱給解放出來,如果這首歌被拿去當成機車廣告也不會令人意外,滿滿的鼓擊跟緊密的旋律線,但回憶總是感傷,當初的人事物都已不在。

〈Young Folks Die Late〉就是海豚刑警的〈凌晨晚餐〉,開場透明色的分解和弦繼承透明雜誌的意志,吉他手徐子權與伍悅完美默契絕佳的合唱將思念一點也不低能的傳達出來,歌曲不斷穿插的跳舞節拍,跳著跳著依舊傷感,電吉他音牆與兩人的呼喊給曲子完美的收尾,兩人的牽絆讓相隔兩處的人怎麼睡也睡不著,青春的悸動依然持續,他們在近年新世代台灣的獨立樂團中有別於DSPS音樂中被冰雪覆蓋的北國景象與鬱悶,或The Fur.如同被春季煦陽照射的溫暖,海豚刑警是台北豔陽夏天的焦躁,但他們則用想像力衝破了那個焦躁的死結,企圖為世人找出一條另類的出口,在虛幻與現實之間解放你遍體麟傷的靈魂。

By guan

Battles即將發行新專輯《Juice B Crypts》

by DOPM
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美國實驗樂團Battles即將在十月推出在Warp廠牌的第四張專輯《Juice B Crypts》,除了目前的團員Ian Williams和John Stanier以外,新專輯的客座樂手包括Tune-Yards、Shabazz Palaces、Liquid Liquid的主唱Sal Principato及台灣樂團落差草原 WWWW等等。

釋出的單曲〈Titanium 2 Step〉由Sal Principato擔任主唱,實踐了樂團希望在《Juice B Crypts》專輯達成的目標,使用現代的電子裝置打破傳統的歌曲形式,同時也用這些元素找到某種旋律上的平衡。

black midi - Schlagenheim

by DOPM
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black midi的首張專輯《Schlagenheim》對我來說是今年最令人興奮的吉他搖滾組合,就像是四十年前的人初次聽到This Heat的音樂一樣以實驗精神為後龐克音樂另闢蹊徑,只不過二十出頭歲的black midi們這次來得更快更有能量,他們的音樂融合了你過往熟悉的音樂類型,猶如擁有爵士即興精神與放克節奏的後龐克吉他噪音搖滾,不斷變換的拍子又讓你猶如進入數學搖滾般瘋狂失序的工整拍數中,讓聆聽者不確定自己下一秒會聽到什麼。

團員們皆來自倫敦的BRIT School一所專精於表演藝術的學院,該學院培育出了許多知名的藝術表演者與歌手,而black midi在這樣子鼓勵創作自由的空間中將他們的潛能發揮到最大。他們從小受到家裡的影響,使他們對各種音樂類型都有一定的敏銳度,甚至靠著Youtube自學吉他,不斷摸索出自己的風格,在琴譜上找到無限的可能性,然後以時而戲劇性時而激進的歌唱方式讓主旋律控制住瘋狂流竄的音符。

如果鼓不能打在吉他跟貝斯上那一切就失去意義了,他們的單曲〈bmbmbm〉彷彿在宣示著這件事,以這位出發點來添加一些神經質的囈語跟噪音,然後進入一種瘋狂的狀態,像Swans的音樂一般用噪音不斷敲打著你內心的恐懼。讓我們回到專輯一開始的〈953〉,這首歌一聽就讓人知道他們是玩真的,反覆的噪音吉他Riff從一開始的加速到剎車減速再到加速最後再減速,主唱Geordie唱著他對於因為追求道德至高點所產生的罪惡感導致人失去自我的想法。

〈Speedway〉用了Krautrock中的技法將反覆單調的音符置放在每節的鼓拍上,冷調的吟唱如同反烏托邦電影裡的機器人在自言自語,講述著城市即使不斷的被更新,但舊思維與過往的問題依然存在,表象的進步掩蓋了事實的真相,這讓我想起Talking Heads在《Fear of Music》時的黑暗氛圍。〈Reggae〉中快速複雜的吉他的和弦單音讓他們的數學搖滾基因躍上檯面,但Geordie以相當戲劇性的唱法來唱這首歌,使人將注意力不只聚焦在搶眼的節奏上,如果只是單純演奏數學搖滾那歌曲可能就不具有獨特性與個人特質。

〈Western〉是專輯中我相當喜歡的一首,因為歌曲的開始只是音量極小的鄉村音樂曲調,就像黑白的西部電影正要開始一般,然後轉瞬間音樂突然大聲起來,將他們原本後現代的曲調帶進曲中,而Geordie在這首歌的唱法突然讓他搖身成為David Bowie,歌曲不時猶如馬聲的音效彷彿提醒著你這是一部西部電影主題曲,歌曲最後又回到開頭的鄉村曲調,宣告著重新進入西部生活的夢鄉裡,這讓你想到一部美劇了嗎,沒錯就是西部世界。

接著的〈Of Schlagenheim〉也是相當的精彩,德文Schlagenheim翻成英文是hit home意指讓你意識到事情有多艱難或不愉悅,歌詞意旨敘事者在性愛或羅曼史後意識到的空虛感但到最後又想著這或許也不錯又將自己退回到那些美好的想像中。歌曲一開始尖銳的吉他聲響呈現出一種危險的感覺,但又不時轉換成輕柔的彈奏,聽來就如同隨著創作者的意識流在不斷的切換思緒,最後鼓與貝斯的即興為歌曲帶來了極佳的現場感。

專輯到最後一首都不讓人有喘息的機會,〈Ducter〉的放克節奏加上合成器猶如讓人進入全新的數位世界跟另一個自己搏鬥,讓Geordie發狂神經質的尖叫來結束這張專輯,給人一種未完待續的感覺。

black midi的首張專輯是一張相當具有新意且成熟的吉他搖滾作品,他們不妥協的態度讓他們的音樂具有著超俗不凡的特質,有點挑釁且神經質的演唱方式也建構出他們具有能量的獨特性,曲風的盤根錯節也讓你不確定自己聽了什麼,而也就是這種不確定性才讓人感到莫名的興奮。

by guan

[Mixtape] 2019年上半年歌曲精選

by DOPM
Photo source: Unsplash

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隨著年紀增長、生活上的責任加重,能夠聽音樂的時間也受到壓縮,透過製作上半年的歌單的機會,我們整理了今年到目前為止聆聽的音樂,期許自己下半年和未來的日子都要熱愛這些獨特的音樂。

曲目:

  1. black midi - Western
  2. Fontaines D.C. - Roy's Tune
  3. The Twilight Sad - VTr
  4. American Football - I Can't Feel You (feat.Rachel Goswell)
  5. The Appleseed Cast - Time the Destroyer
  6. The National - Quiet Light
  7. Bill Callahan - Angela
  8. Marissa Nadler & Stephen Brodsky - In Spite of Me
  9. Sharon Van Etten - Jupiter 4
  10. Ladytron - Figurine
  11. These New Puritans - Into the Fire
  12. Hot Chip - Melody of Love
  13. Flying Lotus (feat. Denzel Curry) - Black Balloons Reprise
  14. Drahla - Twelve Divisions of the Day
  15. TOY - Energy
  16. Deerhunter - What Happened to People?
  17. Thom Yorke - Dawn Chorus
  18. Foals - Sunday
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