介紹Uncut雜誌Ultimate Music Guide的R.E.M特輯，聊聊我們對他們每一張專輯的看法。
Bambara - Stray
聽Bambara的音樂很難不令人想起Nick Cave，不管是Nick Cave and the Bad Seeds還是The Birthday Party，主唱Reid的歌唱方式以及他們音樂中時而緩慢時而躁動的後龐克風格都能聽到Nick Cave的影響，你會想說既然如此我們何必還需要Bambara的音樂，除了樂風外，歌詞中故事性所帶來強烈的影像感卻是與眾不同的，也因為他們來自美國的喬治亞州，受到南方歌德文學的影響，讓他們只是假借了音樂風格來幫助敘事的推進，即便覺得音樂風格聽起來似曾相識，但歌詞的敘事方式卻依舊讓人感到新鮮，就像在看一部時間序錯置的南方歌德電影，如同電影《險路勿近》的殺手找上了每一個人，讓你對「死亡」的恐懼感到如影隨形，在道德喪失的世界裡險中求存。
身兼主唱及作詞者的Reid Bateh受到南方歌德作家Flannery O’Connor的《A Good Man Is Hard To Find》影響，讓歌曲擁有與書中故事般同樣黑暗詭譎的情節。你可以將每一首歌當作獨立的歌曲來聽，也可以將每一首歌所提到的人事物串聯起來，因為沒有按照曲序的敘事方式，你必須聽到最後一首才能將最後一塊拼圖拼湊起來。像是第一首〈Miracle〉所引介出的人物Miracle在五、六首〈Death Croons〉、〈Stay Cruel〉才會又再出現，而第三首〈Sing Me to the Street〉中被謀殺的Cole在最後的〈Machete〉才會出現，或許這些人事物聽起來像是虛構的情節，但的確是從Reid所聽到的真實故事所拼湊出來的故事。
整張專輯的主角Death作為死神的化身在第二首〈Heat Lightning〉首度出現，急促的鼓擊節奏與黑暗色調的吉他Riff營造出Death開車在滂沱大雨的黑暗中騁馳的景象，他討厭那些在草叢中會發光的蟲子，抱怨電台的天氣預報有多爛多不準，但即便大雨也阻止不了他「辦事」的計畫。
〈Sing Me to the Street〉聽來就像是Leonard Cohen加入了Nick Cave and the Bad Seeds所獻唱出的歌曲，Reid讓他的嗓音變得更加低沉緩慢，歌詞中第一人稱的他從別人口中聽到Cole被謀殺以及他的妻子Claire把他們小孩溺死在浴缸裡，說著：「Death (死神) 遲早會到我們」，而他並不想知道這些事，他只想當一個旁觀者，就像我們看著電視上的謀殺新聞一樣，麻痺的不為所動。
先跳到專輯最後的〈Machete〉。在家鄉的Cole和他女友Crystal被Death盯上，他必須隨時在身上帶著一把刀保持戒心，但Crystal還是會被殺害了，幾年後他離開家鄉遇到他的老婆Claire，卻一直讓他想到Crystal，他試著買醉來讓自己忘掉過去但卻始終無法逃離這個陰影，如今他又感受到Death再次地盯上他，當他看到窗外發光的蟲子時，這次他拿起槍準備要來對付這個「死神」，但我們早在專輯第二首〈Sing Me to the Street〉就知道他的抵抗並沒有成功。
〈Serafina〉比較能夠看作是一首可以被獨立聆聽的歌曲，唱著Sadie遇到一位從小就著迷玩火的女子Serafina，她對跟人一起做壞事感到著迷並且可以從中可以感到「愛」，於是她們便開始燃燒一些東西跳起舞來看著火焰燃燒熄滅，狂野的吉他噪音宛如烈焰四散在空中，最後Sadie說：「我們來在城裡買一棟房子，並且把它燒成灰燼。」，這首歌也將Bambara音樂中最瘋狂失序的一面表現出來 。
專輯中還有許多可以互相指涉的地方等著人去發掘，像是〈Ben & Lily〉是否就是Miracle的父母，Death是否殺了Miracle等等，這也是聆聽《Stray》有趣的地方，就如同在看一部David Lynch的電影一班，在黑暗詭譎與不規則的敘事中找到一些蛛絲馬跡來串起整個故事，即便是一場夢靨也能如此真實。比起他們過去的作品低純真噪音後龐克的風格，《Stray》的概念性讓專輯成為他們最成熟與最具創意的一張作品，也是屬於他們自己的《Murder Ballads》。
by guan
DOPM Random Chat - Episode 1
介紹《Classic Pop》雜誌、The Police、Blondie、George Michael 等。
Dan Deacon - Mystic Familiar
我多麼幸運 / 但我忘了自己對未來依然充滿渴求 / 在這新的一天 / 我會把握時間還是又在滑手機中度過？
美國電子音樂人Dan Deacon在2015推出專輯《Gliss Riffer》之後，製作了幾張電影原聲帶，但他花了五年才推出個人專輯。他在新專輯《Mystic Familiar》中做了一些新的嘗試，包括首度以自己原本的歌聲示人，不再用重重效果器扭曲平常的聲線，之前恣意使用的電氣效果也收斂不少，視歌曲主題需要才會採用；整張專輯強調人活著的每分每秒與自然界的互動，如何找到生命的動力和生存的意志。
〈Become a Mountain〉作為第一首歌非常稱職，不論是主題或氛圍上都為專輯定調，交錯出現的琴聲帶入人聲，整首歌逐漸堆疊元素，等弦樂出現時到達高峰，Dan Deacon期許自己從自然界獲得重生的力量，活出更充實的人生。經過奇異又具太空感的演奏曲〈Hypnagogic〉後，單曲〈Sat by a Tree〉進場，描述在樹下冥想悟出人生的真諦，嚴肅的主題並沒有搭配莊重肅穆的音樂，這首歌的氣氛反而如夢似幻且充滿喜悅，鼓勵人應該及時完成想做的事。
前幾首歌雖然悅耳，但實驗性不高，或許會讓人覺得Dan Deacon在打安全牌，接下來無間斷的 "Arp" 歌曲系列四連發才是他認真發揮的時刻。〈Arp I: Wide Eyed〉和〈Arp II: Float Away〉結合電玩感噪音與流行旋律，在《Mystic Familiar》的專輯製作短片可以看到Dan Deacon如何利用家中的錄音器材打造出自己的音樂世界，而他在這兩首歌確實營造出驚奇、使人沉浸其中的體驗，〈Arp II: Float Away〉最後加入客座樂手Rose Burt詭異的薩克斯風，將聽眾導引到下一層的夢境。〈Arp III: Far From Shore〉和〈Arp IV: Any Moment〉其實是 "Arp" 系列曲一二首的扭曲版，如果前兩首歌讓人心生嚮往，後兩首歌就宛如惡夢一般令人想要逃離，〈Arp IV: Any Moment〉最後還加入警告音，模擬出幽閉恐懼的心理狀態。
在稍微墜入黑暗後，《Mystic Familiar》專注在把人從負面能量的深淵中解救出來。演奏曲〈Weeping Birch〉讓緊繃的情緒獲得紓解，Deacon的電子琴聲配上客座樂手Ruby Fulton的小提琴和Jeremy Hyman的鼓顯得很古典，聆聽時眼前彷彿出現拍攝田園風光的電影畫面。〈Fell Into the Ocean〉和〈My Friend〉涉足的領域其實前半部分的歌曲都已觸及，不過溫馨正向的〈My Friend〉還是讓我聽得十分感動，Deacon描述和友人暫時無法見面，但共同經歷回憶能夠幫助彼此度過艱難的歲月，在當下這個許多人必須在家隔離，無法與外界接觸的時刻，這首歌曲特別能打動人心。合成器音色豐富多彩的〈Bumble Bee Crown King〉在樂觀之餘還蘊含沉思的氛圍，激勵人們在度過疫情的危難後，仍需保有創意和想像力來面對漫長的重建之路。
如今全球正受新冠肺炎的疫情肆虐，即使幸運沒有感染病毒，大多數人也犧牲了在外活動的時間和平時熱愛的興趣，被迫每天和自己相處。即便《Mystic Familiar》不見得是Dan Deacon最優秀的專輯，但Dan Deacon熟練的創作技巧和專輯中的正面訊息，讓它成為2020年最令人難忘的專輯之一。
by Debby
Porridge Radio - Every Bad
第一次聽到Porridge Radio的單曲〈Sweet〉讓我想到那些九零年代的另類搖滾名曲，從Radiohead的〈Creep〉、Nirvana的〈Smells Like Teen Spirit〉再到The Smashing Pumpkins的〈Bullet With Butterfly Wings〉這些獨具爆發力的吉他搖滾歌曲；〈Sweet〉同樣的在靜與吵的反覆之間製造出情緒緊繃的張力，讓人相當印象深刻，想一探他們專輯的全貌。
成軍於英國布萊頓的Porridge Radio所發行的這張《Every Bad》初聽起來就像他們的首張專輯，畢竟它蘊含了一組新樂隊所該擁有的創意與爆發力，但其實他們先前就有自己錄製一張較為完整的樂隊專輯《Rice, Pasta and Other Fillers》，甚至更早還有一些主唱Dana Margolin個人錄製的一些較為Demo性質的作品，但比起那些低傳真的表現手法，《Every Bad》是他們第一次進入錄音室所錄製的作品，這也使得他們火力全開，將最好的歌都放到裡面，準備放手一搏。
從〈Sweet〉聽到的是幼時對情感的不確定性所折磨彷彿從回憶中被解放出來，回過頭聽專輯開場的〈Born Confused〉同樣對情感的挫折與困惑撕心裂肺的在Dana Margolin的歌聲嘶喊出來，開頭的 “I'm bored to death, let's argue” 表達了在失戀後的無所適從與憤怒，而曲末不斷重複的 “Thank you for leaving me. Thank you for making me happy.” 更是諷刺的宣告一段關係的結束，她擅長使用重複的字句來否定句子本身的意思與情緒的強調，在其他歌曲中也能看到這樣的表現手法。
〈Don’t Ask Me Twice〉嘗試把流行旋律融合英國八零最實驗激進的後龐克，聽起來卻沒有任何的衝突，Dana Margolin中性的嗓音流暢婉轉的在柔和與剛毅之間轉換，歌聲中的力道可以讓人感受到十足的能量。
「你是在浪費我的時間。」〈Long〉開宗明義就這樣唱著，依舊不減的怨力持續爆發，而合成器、鼓拍、吉他及貝斯的堆疊出的層次相當完整。布萊頓的海城氛圍也深深影響了他們的創作，在〈Nephews〉中，她夢到她和她的侄子沉到海底的深處，深沉到一處讓她失去心智與意識的地方，深海的殘酷意象在她的歌聲與樂音下從你腦中重現。
即使專輯前半的部分充滿困惑與憤怒〈Give/Take〉曲調卻意外地樂觀，單純的節拍與順耳彈躍的貝斯線完美搭應讓歌曲成為一首充滿希望的情歌，對比〈Lilac〉則是在破碎的感情與沮喪下追尋希望，從曲末所唱道的：“I don’t want to get bitter. I want us to get better.” 隨著弦樂與噪音不斷的高升下那種冀望的力量也隨著她的歌聲變得十分強烈。
很久沒有聽到一首能夠精準表達失戀情緒的搖滾歌曲，不過他們在〈Circling〉中做到了，歌曲將一段關係結束後開始假裝一切都很好一切都沒事的錯覺完整的唱出來，她不斷這樣告訴自己卻也反而凸顯了傷痕一直都在那裡，就算沉到大海中與世隔絕也無法抹滅掉。由鼓機節拍與迴響的吉他效果編譜成的〈Homecoming Song〉呈現出了失戀後的失魂感，她孤身一人如同失去靈魂的空殼回到家中，如同一艘不斷下沉的船隻，這首做為整張專輯的結尾也殘留給人一陣落寞的情緒。
聽完《Every Bad》你能得到的是滿滿的負能量，但這股負能量卻意外的具有對情緒低潮的療癒效果。這張專輯也證明Porridge Radio有成為大團的潛力與實力，他們掌握了譜寫流行旋律的能力、情緒張力的表達以及直接了當的詞曲，讓聲音毫無表留的直接貫穿你的心坎。
by guan