Wilsen - Ruiner

by DOPM
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對Wilsen這組來自紐約布魯克林的三人樂隊來說,專輯《Ruiner》的單曲〈Feeling Fancy〉似乎比他們以往民謠調性的歌曲來得搖滾,但這樣的轉變卻顯得有反諷的意味,歌曲是主唱Tamsin Wilson對那些邁向成功之路準則的反擊,對生性害羞的她來說,要讓自己表現的外向來引人注目似乎是一件違反她本性的事,當別人能夠侃侃而談自己的故事來讓自己與眾不同,奪取目光焦點時,她寧可成為一個寧靜的存在,猶如一位寂靜的跑者,靜靜的在人群中移動,並且沉默的達到目的地。如果多說些話,大聲的唱些搖滾歌曲能讓你賺進大把鈔票,那她能做到最多的就如同這首歌一樣,電吉他開破音多刷幾下,鼓的過門多大力打幾下,被說不夠搖滾那又如何。

比起〈Feeling Fancy〉專輯的其他歌曲主要為夢幻民謠為基底,整體聽起來比他們前一張專輯來得要有旋律性,各種聲響所呈現出的空間感也表現得很好,第一首專輯同名曲〈Ruiner〉的深邃感很輕易的能吸引到聽者耳朵的注意力,電吉他淺淺的刷奏加上延遲的透亮弦響與Tamsin Wilson不經修飾的輕柔唱腔與和聲讓歌曲聽來不帶壓力也不失聲音的深度,她在曲中彷彿在跟自己對抗,誰勝誰出都成為了她全新的自己。

〈Align〉輕快的節奏與簡明的主副歌轉換搭上她清透的嗓音多重播個幾次也不嫌膩,曲末旋律的轉折又將歌曲帶向另一個維度,猶如帶入Radiohead在《In Rainbow》中所營造的空間感,使人意猶未盡。以木吉他譜寫的民謠曲調〈Wearing〉有著Marissa Nadler早期的靈氣特質,反觀接續的〈YNTOO〉用了Krautrock的節拍,讓歌曲帶人穿梭在各種記憶中的場景裡,描繪著當某一處地方的光亮照射在另一個人身上,使得她看得到另一人的各種面貌,我喜歡這首歌在節奏與情緒轉折的搭應,使得那種時而疏離時而緊密的情感可以觸動到你的心底。

很少聽到如同〈Wedding〉用這麼靜謐方式來描繪婚禮的歌曲,陳述兩人的關係就像是命中注定一般,當兩個人站在一塊時就如同兩株高大的橡木與松樹沒有人活在彼此的陰影下,也形容相愛的兩人關係寧可像移動的海流也不用緊密的綁在一起。

在〈Fuse〉中以木吉他的原音琴響為基底,再讓透亮有力電吉他旋律與歌聲所堆疊出的情緒是相當驚人的,世界如此喧鬧卻也無法撼動兩人的關係,即使是最黑暗的一天也無法從你身上取走任何東西。以〈Moon〉來做為專輯的結尾使整個人再度沉入Tamsin Wilson歌聲中最原始的樣貌,一把吉他,一段旋律就足以拯救疲憊不堪的心靈。

比起Daughter或Wye Oak等新一代的夢幻民謠樂隊,Wilsen聽起來絲毫沒有他們在音樂製作上偏於主流的匠氣感,《Ruiner》在歌聲的旋律與器樂之間維持著平衡的樣貌,不會在氛圍的營造上刻意過了頭,比起過去前兩張專輯《Ruiner》在製作上更為細緻完整,旋律更引人入勝,但又不致於越了那條故意討好聽眾的界線。

by guan

Wolf Parade - Thin Mind

by DOPM
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十五年前Wolf Parade驚人的出道作品《Apologies to Queen Mary》描繪受科技宰制的空洞現代生活、貧窮階級的掙扎以及變老、過氣的感受,當年樂團激情的表演方式的和DIY精神使他們成為樂評寵兒。今年推出的《Thin Mind》創作主題並沒有太大的改變,但樂評的反應大多冷淡,樂團結合草根的獨立搖滾與華麗鍵盤橋段的樂風已經名符其實變得不合時宜,不過在我心目中他們反而顯得更特立獨行且勇敢。

第五張專輯《Thin Mind》錄音前貝斯手Dante DeCaro決定離團,Wolf Parade回到Spencer Krug、Dan Boeckner和Arlen Thompson的三人組合,他們的音樂並沒有因為變成三人組而簡化,倒是讓合成器扮演更吃重的角色,洋溢著七八零年代新浪潮音樂的風采。主要創作者Dan Boeckner和Spencer Krug著重不同的面向,在專輯中取得極佳的平衡。

Dan Boeckner主攻嚴肅的社會議題, 由批判手機成癮現象的〈Under Glass〉開始,搶耳的吉他間奏和帶點迪斯可味道的節奏捕捉現代人對電子裝置又愛又恨的矛盾情感。單曲〈Forest Green〉描寫人類活動改變了地球的環境地貌,以及財閥對土地的開發讓居住成本變得越來越難以負擔,雖然主題沉重,但躍動的節奏和浮誇的合成器段落給了聽眾信心能夠戰勝危機。〈The Static Age〉可說是專輯內最勵志的歌曲,歌詞中的主角厭倦了在即將崩毀的帝國中一成不變的生活方式,打算靠自己的力量開創新局,復古的合成器演奏喚起從前人們仍懷抱理想主義的年代。〈Wandering Sun〉宛如出自電影《銀翼殺手》的情節,歌曲中的主人翁四處流浪,找不到心靈依歸的所在,認為自己的存在微不足道,Dan Boeckner也用這首歌表達身為樂手在世界各地巡迴的迷惘感,歌曲越到後段越變得激昂,彷彿象徵他不願放棄的決心。

如同Wolf Parade過去的作品一樣,Spencer Krug總是會寫出整張專輯最優異的歌曲──這次是〈Julia Take Your Man Home〉。Spencer Krug再次引介Moonface計畫中提及的人生伴侶Julia,描寫她看著男伴因酒醉而做出種種荒唐行徑,吉他和合成器聲響不斷為故事增添戲劇效果,我特別喜愛 The beating heart of a lonely man is nothing but an unheard decrescendo 之後的合成器演奏,這首歌各個不同的段落都銜接得非常流暢,連曲末「不該輕易原諒這種人」的老生常談都給人耳目一新的感受。〈Out of Control〉和Moonface計畫的調性類似,用洶湧的吉他音牆描繪出親密場景的豐沛情感,不算是什麼新的手法但仍舊能感動人心。〈As Kind As You Can〉和歌如其名具有未來感的〈Fall Into the Future〉可以明顯聽到David Bowie的影響,前者一開始的琴聲讓人想起Bowie那些在七零年代初期的作品,Spencer Krug進一步發展成探討「善意」這個概念的三個小故事,而〈Fall Into the Future〉融合了後龐克和前衛音樂的元素,聽起來頗具趣味。

歌迷聽到收錄在專輯末尾的單曲〈Against the Day〉一曲都會興奮不已,因為Dan Boeckner和Spencer Krug已經很久沒有對唱了,在如Duran Duran般盛大的電子音效間,Dan和Spencer化身成兩個吸血鬼,在不停變幻的時局間建立堅定不移的情誼。最後的〈Town Square〉呼應了開場曲〈Under the Glass〉的主題,人們現在處於情緒脆弱的時刻最直接的反應就是去尋找手機,不過歌詞的 reaching for the light 也是「面對光明面」的雙關語;即使專輯中的歌曲,甚至連封面和內頁設計都充滿末世景象,我們還是有機會重新開始。

by Debby

Wire - Mind Hive

by DOPM
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少數樂隊能像Wire這樣超過四十年依舊在樂壇上屹立不搖,橫跨過龐克、後龐克、新浪潮、銳舞再到當代的搖滾樂,他們從不回頭看活在當下,不搞懷舊的巡迴演出,創作的素材仍舊隨著時代的演變取之不盡,即便他們在七零年代的三張作品啟發了往後四十年的另類、獨立搖滾樂,我們不禁還是會思考,現在的Wire還能帶給當代音樂什麼樣的影響?

兩千年後的Wire比起以往更著重在歌曲的旋律性上,放下了後龐克和實驗電子的套路,不變的是以Colin Newman和Graham Lewis為主的創作核心以及抵抗主流的態度,而這次《Mind Hive》也是他們最具流行特質又不流於俗的作品,從開場的〈Be Like Them〉就展現出他們不盲從於他人的精神,宛如日本三線琴的電吉他彈奏與重金屬痛調的破音吉他聲響衝撞在一塊,以極具衝突性的編曲與Colin挑釁的唱腔講述生活在社會群體中所講求的一致性與個人獨立性的喪失。

單曲〈Cactused〉與前曲大相逕庭,歌曲轉變為輕快流暢的流行曲調,歌聲將破音吉他壓制在下再讓鼓拍與合成器填滿整首曲子,而〈Primed and Ready〉則再度轉向重度的曲調用間歇的吉他破音刷奏與合成器貫串整曲,歌詞以問句的口吻來探求人為了在社會上競爭生存必須做好各種爾虞我詐的準備,諷刺的體現出人處於優勢而會有的心態。

〈Off the Beach〉由流暢的原音吉他曲調與Colin不經意的輕鬆唱腔與詞意的反差造就了歌曲黑色幽默的特質,歌曲的視角就如同一台冷漠的攝影機注視著眼前發生的一切,一開始人們談話、打招呼、親吻、購物、買賣、抽菸、說笑,過一陣子刀子、槌子出現,有人心碎、被打、無家可歸、死去、消失,看著這個攝影機影像的你有過那種被海水沖走那種孤立無援消失在人群中的感覺嗎?

聽到〈Unrepentant〉不免讓人想起Pink Floyd的〈Fearless〉,同樣的迷幻民謠曲調,曲子輕柔的旋律如同迎面而來的微風,你可以說它並不是那麼的Wire,相較之下接著的〈Shadow〉就回歸了他們那種黑暗的調性,以沉重的口吻唱著戰爭下的悲劇,過去與未來的陰影壟罩在整個世界上,歷史不斷的一再重現,而在喧鬧紛亂的人世中只能從自然界獲得一絲的平靜。

由Graham所創作的〈Oklahoma〉如同晚期Scott Walker的歌曲,以黑暗驚悚的唱腔來詮釋這首詭異的歌曲,一掃前面歌曲輕柔的鋪陳,將專輯導向另一個具有重量的維度,維持著他們之間的恐怖平衡,而Colin也以〈Hung〉延續同樣的重量與闇黑的曲調準備為專輯畫下句點。

出乎意料的,作為專輯結尾的〈Humming〉卻意外的令人平靜,幽暗的合成器音色為歌曲塗上底色,用隱晦的歌詞來講述著模糊的過往回憶,即便他印象早已模糊但對陌生人所哼唱的流行歌曲依然印象深刻。

《Mind Hive》是一張在輕與重之間權衡的作品,比起上一張《Silver/Lead》在結構上來得更加完整流暢在曲風上也有較多的面向,回到一開始的所提到的問題,現在的Wire還能帶給我們什麼,我想Wire所帶來的影響在於永不盲從且走在時代的浪頭上注視一切興亡的態度。他們的專輯不需要任何的製作人,只有他們才知道自己在當下要如何定義他們的聲音,主宰著自己的歷史,成為一股不被抹滅且持之以恆的能量。

by guan

【2019年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

10. These New Puritans - Inside The Rose

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在推出絕美但晦澀的專輯《Field of Reeds》之後,六年後These New Purtians發行的新作《Inside the Rose》一樣美麗但曲風平易近人許多,主唱Jack Barnett的聲音也較為突出不再只是難以辨識的呢喃。開場曲〈Infinity Vibraphones〉背景不斷重複的顫音琴聲讓人彷彿置身藝術電影的畫面中,中後段的情緒轉換、接近尾聲的合成器重擊和遙遠的詭異和聲,都可以聽到Depeche Mode的影響。與台灣女歌手scintii合唱的〈Beyond Black Suns〉結合了《Hidden》專輯的電子節拍和《Field of Reeds》的唯美。較流行的歌曲包括同名曲〈Inside the Rose〉,神秘的歌詞和如刀鋒劃過的聲響給人美麗又危險的感受,以及有明顯主副歌的〈Into the Fire〉。《Inside the Rose》結合商業與藝術性,在聲響多樣的同時又帶著空白和孤寂感,給予聽眾許多想像的空間。

(by D)

9. Swervedriver - Future Ruins

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Swervedriver 在2015年的《I Wasn't Born to Lose You》是他們自九零年代的回歸之作,也帶來了相當的好評,然而《Future Ruins》相較於上次的回歸,在曲風則更接近他們早期的音樂風格,運用一層層鏗鏘的破音效果來堆疊聲音,當然節奏則是放慢了一些,將以往油漬搖滾的影響轉化為更精煉的風格,你依然可以將他們歸屬在Shoegaze的樂風底下,但他們在聲音上獨特的粗獷感是很難在其他樂隊找到的。從〈Mary Winter〉重重的破音音牆開始就讓人知道,《Future Ruins》會是一張對現狀感到憤怒的專輯,歌曲以已經離開地球的太空人想念地球冬季的角度出發,可以得知地球因為環境驟變已經成為不宜人居的焦土,而他夢中反覆出現的人也不斷讓使他想起地球的一切,但他知道自己再也回不到以前的那個地球上了,這樣的敘事讓人想起電影《星際效應》的末世場景。

(by G)

8. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow

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從她出道開始一直聽到現在,今年的轉變真的是有點太大,剛聽這張專輯很不適應。說好的民謠歌手怎麼一轉眼變成了搖滾女神?但是直到今年初有機會親臨她德國的現場,才真正地說服我。因為更豐富的音樂元素,更大器的編曲安排,Sharon 還是能夠譜出一樣動人的作品。首發單曲Comeback Kids,我們看到她更有自信地駕馭這樣的電子搖滾金曲。而Seventeen則是對著過去年輕迷惘但自由的自己信心喊話,一切都會沒事的。而身為人母的她,Stay像是她對孩子寫出的一封信和祝福。而聽她的歌一路過來,其實是很樂見她在改變中依舊保有對樂迷誠摯表達內心感動的初衷。

(by F)

7. black midi - Schlagenheim

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團員們皆來自倫敦的BRIT School一所專精於表演藝術的學院,該學院培育出了許多知名的藝術表演者與歌手,而black midi在這樣子鼓勵創作自由的空間中將他們的潛能發揮到最大。他們從小受到家裡的影響,使他們對各種音樂類型都有一定的敏銳度,甚至靠著Youtube自學吉他,不斷摸索出自己的風格,在琴譜上找到無限的可能性,然後以時而戲劇性時而激進的歌唱方式讓主旋律控制住瘋狂流竄的音符。

(by G)

6. Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin Vest

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當一個過去寫了不少憂鬱音樂的歌手,建立自己的家庭且嘗到了人生的幸福,接下來會怎麼走創作之路呢?Bill Callahan自己也在〈What Comes After Certainty〉問了一樣的問題:「在感情確認無疑之後會發生什麼事呢?完全是個謎」。在Bill Callahan重新執筆後(他在〈Writing〉一曲表達了重新展開創作的喜悅),他用雙專輯的曲目成功地捕捉在生活的微小細節中感受到的快樂以及偶爾的不確定或不真實感,他和妻子、兒子及已過世的母親相處的時光如何豐富他的人生。他的聲音非常神奇地可以同時表現出冷靜和溫暖兩種特質,並讓平淡的瑣事聽起來飽含詩意。《Shepherd in a Sheepskin Vest》證明在快樂的時光中也能做出好音樂,創作者不需要刻意追求放浪形骸的生活型態。

(by D)

5. The National - I Am Easy to Find

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一開始聽這張新專輯,有很多地方讓我覺得很陌生。像是幾乎每首歌都能聽得到女聲,編曲來說也鬆了許多,鋼琴與弦樂部分遠遠比上一張還要吃重。這些改變,我想每個人的看法不同,但是既然這張專輯和影片本是相互影響的作品,影片既然是以女性為主角,其實這些安排都是很合理的。而找來的女聲,也都幫音樂加分了不少,也呈現出他們比較脆弱的一面,而這往往是比較接近真實的。如〈Oblivions〉,不斷重複地唱出 “You won’t walk away, won’t you? I still got my eyes for you.”。

(by F)

4. Fontaines D.C. - Dogrel

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對詩的熱愛也讓聆聽《Dogrel》時就像在閱聽一本關於都柏林街頭的詩集,在〈Big〉中就宣示自己屬於雨中的都柏林,並且用街頭無名小卒的成名美夢來自嘲那種病態的野心,某天當主唱Grian從他工作的酒吧下班在雨中回家的路上,他感受到自己的貧窮與脆弱,也使他在〈Big〉中投射出這樣充滿野心的相反意象,他將對雨中都柏林的爛漫壓縮進了這首兩分內的龐克歌曲。即便他們深受愛爾蘭後龐克樂隊Girl Band影響,但在曲風上並沒有他們來得黑暗且實驗性,專輯的所有歌曲都相當的直接,如果真要提到實驗性,那或許就是在〈Too Real〉在吉他音效的處理,讓吉他的反饋聲響在左右聲道不斷的來回切換。

(by G)

3. Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen

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每次聽到這張專輯,我都會沉溺於這個悲傷痛苦的無盡深淵。這是他三年前痛失他兒子後,還走不出白髮人送黑髮人的陰霾,期間還經歷團員腦瘤過世。從新專輯裡,我們可以瞥見Nick Cave黑暗的內心世界,訪談中甚至說到「沒有甚麼事情會出錯了,因為所有的事情都錯了」。這張專輯的風格可以算是延續上一張Skeleton Tree,只是編制全改用電子合成器,鋼琴和弦樂,音色頗有德國實驗團Popol Vuh和Tangerine Dream的感覺。歌詞也一改過去的敘事體,而採用更抽象哲學的詩詞,去探討人生,生命,死亡等龐大議題。加上他本來就常融入基督教元素,使得這樣的音樂更加神聖化,像是禱告文也像是哀弔詩。這也讓我想到Henryk Gorecki 的Sorrowful Songs,當你坐下來好好聽這些作品時,你就不再現實世界了,你會在內心裡的萬丈深淵。

(by F)

2. American Football - LP3

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今年是LP1的二十周年,而他們也決定在這個時候發行他們的第三張同名專輯,沒錯LP3,Mike說LP3比起前一張專輯比較像是他們現在真的想做的音樂。LP3在音樂上是比較偏向後搖滾及shoegaze的,當然在看到他們找來Rachel Goswell來獻唱〈I Can't Feel You〉,甚至會給人一種他們這次的風格是受到Slowdive影響的感覺。專輯一開始〈Silhouettes〉的鐵琴聲就彷彿領人進入團團迷霧,再由鼓與電吉他帶你穿越層層霧氣,到最後才看到微小的煦陽浮現在遠方,對照歌詞也象徵在兩人關係的變化,從對對方的猜忌到試圖找回舊有的情感。

(by G)

1. Elbow - Giants of All Sizes

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當我聽到第一支單曲〈Dexter and Sinister〉時,便察覺到《Giants of All Sizes》會和Elbow近幾張專輯很不一樣。自從推出2008年的《The Seldom Seen Kid》後,Elbow創作了許多用弦樂點綴,獻給勞工大眾的暖心歌曲,但早期音樂中的不安感變得少見。我原本以為樂團會繼續推出美麗溫暖的音樂,尤其是2017年的《Little Fictions》大概是他們成團以來最光明的作品,然而我誤會了。〈Dexter and Sinister〉開頭大片的吉他營造出不安定的感覺,前幾句極為沉痛的歌詞 And I don't know Jesus anymore / And an endless sleep is awaiting me 表達出沒有預見脫歐的人們對於公投結果首當其衝感到失望悲憤。

(by D)

Top 30 Albums文字版:

  1. Elbow - Giants of All Sizes
  2. American Football - LP3
  3. Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen
  4. Fontaines D.C. - Dogrel
  5. The National - I Am Easy to Find
  6. Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin Vest
  7. black midi - Schlagenheim
  8. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
  9. Swervedriver - Future Ruins
  10. These New Puritans - Inside The Rose
  11. (Sandy) Alex G - House of Sugar
  12. DIIV - Deceiver
  13. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
  14. The New Pornographers - In the Morse Code of Brake Lights
  15. Leonard Cohen - Thanks for the Dance
  16. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy
  17. Thom Yorke - ANIMA
  18. Danny Brown – uknowhatimsayin¿
  19. Michael Kiwanuka - KIWANUKA
  20. Possible Humans - Everybody Split
  21. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence
  22. Deerhunter - Why Hasn't Everything Already Disappeared?
  23. Flying Lotus - Flamagra
  24. Sebadoh - Act Surprised
  25. TOY - Happy in the Hollow
  26. Ladytron - Ladytron
  27. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time
  28. Swans - leaving meaning.
  29. Squid - Town Centre
  30. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊

Staff lists:

Fuse:

  • American Football - LP3
  • Anderson.Paak - Ventura
  • Angel Olsen - All Mirrors
  • Beth Gibbons and Polish National Radio Symphony Orchestra - Symphony No. 3 (Symphony of Sorrowful Songs)
  • Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin Vest
  • Black Belt Eagle Scout - At the Party With My Brown Friends
  • Danny Brown - uknowwhatimsayin
  • Deaf Centre - Low Distance
  • Elbow- Giant of All Sizes
  • Floating Points - Crush
  • Flying Lotus - Flamagra
  • Hania Rani - Esja
  • James Blake - Assume Form
  • Joe Armon-Jones - Turn to Clear View
  • Kaytranada - Bubba
  • Leonard Cohen - Thank You For The Dance
  • Ludovico Einaudi - Seven Days
  • Massive Attack V Mad Professor - Mezzanine Remix Tapes '98
  • Michael Kiwanuka - Kiwanuka
  • Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen
  • Nick Murphy - Run Fast Sleep Naked
  • Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
  • The Cinematic Orchestra - To Believe
  • The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
  • The National - I Am Easy to Find
  • Thom Yorke - ANIMA
  • Vampire Weekend - Father of the Bride
  • 王榆鈞與時間樂隊 - 原始的嚮往
  • 林生祥 - 陽光普照OST
  • 廖士賢 - 西部

Guan:

  1. Fontaines D.C. - Dogrel
  2. Elbow - Giants of All Sizes
  3. black midi - Schlagenheim
  4. American Football - LP3
  5. Swervedriver - Future Ruins
  6. DIIV - Deceiver
  7. Nick Cave and the Bad Seeds - Ghosteen
  8. (Sandy) Alex G - House of Sugar
  9. The National - I Am Easy to Find
  10. These New Puritans - Inside The Rose
  11. Bill Challhan - Shepherd in a Sheepskin Vest
  12. Squid - Town Centre
  13. Burial - Tunes 2011-2019
  14. Swans - leaving meaning.
  15. SAULT - 5
  16. Possible Humans - Everybody Split
  17. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
  18. Fox Academy - Angel Hair
  19. Have a Nice Life - Sea of Worry
  20. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
  21. Sebadoh - Act Surprised
  22. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence
  23. Drahla - Useless Coordinates
  24. The New Pornographers - In the Morse Code of Brake Lights
  25. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy
  26. Toy - Happy in the Hollow
  27. Deerhunter - Why Hasn't Everything Already Disappeared?
  28. Ladytron - Ladytron
  29. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time
  30. Flying Lotus - Flamagra
  31. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊
  32. Thom Yorke - ANIMA

Debby:

  1. Elbow - Giants of All Sizes
  2. Fontaines DC - Dongrel
  3. Nick Cave & the Bad Seeds - Ghosteen
  4. American Football - LP3
  5. These New Puritans - Inside the Rose
  6. The New Pornographers - In the Morse Code of the Brake Lights
  7. black midi - Schlagenheim
  8. Sharon Van Etten - Remind Me Tomorrow
  9. (Sandy) Alex G - House of Sugar
  10. Swervedriver - Future Ruins
  11. Bill Callahan - Shepherd in a Sheepskin
  12. DIIV - Deceiver
  13. The National - I Am Easy to Find
  14. Cate Le Bon - Reward
  15. Leonard Cohen - Thanks for the Dance
  16. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy
  17. Deerhunter - Why Hasn't Everything Disappeared?
  18. Thom Yorke - ANIMA
  19. The Appleseed Cast - The Fleeting Light of Impermanence
  20. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery
  21. Danny Brown - uknowhatimsayin¿
  22. TOY - Happy in the Hollow
  23. Bob Mould - Sunshine Rock
  24. Marissa Nadler & Stephen Broadsky - Droneflower
  25. Michael Kiwanuka - KIWANUKA
  26. Possible Humans - Everybody Split
  27. Sebadoh - Act Surprised
  28. イルカポリス 海豚刑警 - 豚愛特攻隊
  29. The Twilight Sad - It Won/t Be Like This All the Time
  30. Ladytron - Ladytron

【2019年終榜】DOPM最喜歡的專輯11到20名

by DOPM

20. Possible Humans - Everybody Split

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來自澳洲墨爾本的樂團Possible Humans和近年來竄紅的樂團Rolling Blackouts Coastal Fever不但同鄉且熟識,兩團的音樂都能聽到R.E.M.和The Feelies等Jangle pop樂團的影響,且多位團員都有寫歌及擔任主唱。不過Rolling Blackouts Coastal Fever的音樂較陽光,Possible Humans的首張專輯《Everybody Split》則偏好捕捉陰影下的景象。開場曲〈Lung of the City〉的吉他及和聲的表現方式應該會受到R.E.M.團員認可,喜歡低傳真後龐克風格的樂迷也會享受氣氛詭異的〈Aspiring to Be a Bloke〉以及快節奏的〈The Thrump〉和〈Stinger〉。長達十一分鐘的〈Born Stoned〉雖然有點拖沓,但在這個吉他搖滾已經不時尚的年代真是讓老派樂迷感到寬慰。

(by D)

19. Michael Kiwanuka - KIWANUKA

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當我在聽這張專輯的時候,心裡一直覺得好耳熟。多聽幾遍,其實可以聽得出來這張專輯的靈感來自何處。以整張專輯氛圍來說,濃濃的復古風很明顯的受到Motown和Stax的影響,有些音色則取經了迷幻搖滾的dreamy感覺,再鋪上一層壯闊的英式弦樂。在製作人Danger Mouse和Inflo聰明的安排下,讓Michael Kiwanuka這位現代卓越的靈魂歌手,輕鬆的穿越於各種曲風的歌曲。不論是funky的快歌,還是深情的ballad,你可以聽到他動人的歌聲。它可能是個人內心的掙扎困惑,可能是關心這個社會的不公,而他的歌聲就是有那種聽來有點悲傷,同時有撫慰人心的神奇力量。

(by F)

18. Danny Brown – uknowhatimsayin¿

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今年的Danny Brown真的讓人耳目一新,剪掉了瘋狂的爆炸頭,補了漏個洞的大門牙,甚至還結婚了!然而這些變化也反應在他今年的新專輯,少了以前那小丑般的瘋狂惡搞或是濫用藥物酒精的躁鬱症狀,不變的是他充滿創意的比喻和對於押韻的熱愛。但是當我們提到Danny Brown,不得不提到他的幽默感,以前他可能是小丑,現在已經進化成stand-up comedian。另外還有堅強的班底,Q-Tip擔任製作人,有Run The Jewels、Blood Orange獻聲助陣,還有我相當喜歡的Flying Lotus和Thundercat。可能我的嘻哈口味真的跟Danny Brown 一樣old-school。

(by F)

17. Thom Yorke - ANIMA

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長年浸於電子樂薰陶的Thom Yorke,在新專輯中聽到真的漸漸走出搖滾樂的影子。特別是在樂音和拍子上面的使用,更趨向實驗電子的方向。雖然歌曲聽來覺得總是有點不完整,重複性高,但是我想他更追求的是一個氣氛的感覺,而他也完全做到了。單純的從音樂面向來看,我覺得你甚至不需要仔細聽他在唱甚麼,就可以想像那是一個迷失於高科技的反烏托邦世界。整張專輯拿去做「黑鏡」的配樂,一點也沒有違和感。然而除了令人幽閉恐懼的冰冷節拍,當然還有〈Dawn Chorus〉,只是簡單的keyboard合成器,Thom Yorke寫的這首歌像是在冷酷異境中的一絲暖陽。

(by F)

16. Hot Chip - A Bath Full of Ecstasy

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回應近年來的局勢,探討政治議題的專輯又多了起來,但Hot Chip卻反其道而行,推出一張很不政治,聽了純然讓人心情愉悅的專輯。〈Hungry Child〉一曲的Disco節拍極為洗腦,只要看過該曲MV必定難以忘懷,〈Spell〉復古的合成器聲響和討喜的曲式相信會成為今年派對歌曲的首選。聆聽〈Positive〉的感受就如同其標題一樣,豐富的各式音效媲美他們過去受歡迎的歌曲。這張專輯最令人驚艷的歌曲可能是開頭和結尾,像〈Melody of Love〉這樣直截了當關懷他人的歌已不多見,或許就是當代的愛與和平宣言;終曲〈No God〉指出在信仰式微的時代如何倚靠人與人之間的愛度過每天的生活,使人暫時忘掉憤世嫉俗的態度而受到單純的愛打動。

(by D)


15. Leonard Cohen - Thanks for the Dance

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在出了告別作後隨即撒手人寰的Leonard Cohen,今年又出了這張專輯,不免讓人以為是遺珠之作。但是,其實並不然。這些歌曲是他晚期所譜寫的曲子的demo,他兒子Adam花了兩三年的時間找來樂手為這些歌曲穿上衣服,而你知道那套衣服始終是全黑的。在這些歌曲裡,Leonard Cohen顯然還在清算他靈魂的帳,回顧過去,看看人生的虛無,寫下了自我解嘲的詩句。在這些詩歌中,這位大師依舊顯得如此的睿智,如此的優雅。我們可能都不會再有一個像他這樣的詩人了,因此即使這張專輯不甚完美,他的歌詞仍舊是那樣的獨一無二。

(by F)



14. The New Pornographers - In the Morse Code of Brake Lights

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聆聽The New Pornographers這麼多年來,他們令我喜愛的一點就是不論主題多麼黑暗,他們的音樂始終聽起來很快樂,團員演奏每一首歌的時候彷彿都樂在其中,這份熱情讓歌曲深具感染力。像開場曲〈You'll Need a Backseat Driver〉描述駕駛和乘客正駛往危險的境地,但跳動的鍵琴與Neko Case、A.C. Newman、Kathryn Calder、Simi Stone等演唱者間的唱和使這首歌散發出耀眼的光芒,驅散了所有心中的恐懼。樂團這次也表現出企圖心,從第四首歌〈Colossus of Rhodes〉開始加入弦樂,與電子琴和吉他搭配將興奮之情更加放大。

(by D)

13. The Comet Is Coming - Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery

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薩克斯風手Shabaka Hutchings目前是英國爵士樂界的大師,不過他的計畫The Comet Is Coming的音樂其實聽起來常常不像爵士。《Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery》納入Dubstep、Grime、迷幻搖滾等元素,創造出多元融合又特殊的聆聽經驗。專輯描繪星球毀滅後重建的過程,不論是較安靜、營造氣氛的曲目如〈The End Is the Beginning〉、〈Unity〉或充滿張力的〈Super Zodiac〉、〈Timewave Zero〉等都成功捉住聽眾的注意力。專輯中心思想所在的〈Blood of the Past〉請到詩人Kate Tempest唸出對資本主義的譴責,團員們天馬行空的演奏方式讓人彷彿經歷星球探索之旅,但最終的訊息還是指向自己內心,人類需要重新思考自己的生活方式,不再崇尚物質主義,我們的星球才能得到救贖。

(by D)

12. DIIV - Deceiver

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人類總是在自我毀滅前才意識到自己正走向毀滅一途,DIIV在專輯《Deceiver》的單曲〈Blankenship〉中控訴著由人類貪婪所鋪成的那條通往氣候變遷後的末日景象,他們將Krautrock的Motorik的節拍與Stoner Rock砂塵暴風般厚重的貝斯與吉他聲響完美的合而為一,將行走在沙漠的荒蕪感用器樂表現出來,歌詞直指美國煤礦大亨Don Blankenship對全球暖化的否認以及他的貪婪將人類以及地球上生物的未來都給賤賣掉了,揭露這樣欺騙世人之人的存在也不外乎專輯取名為《Deceiver》。

(by G)

11. (Sandy) Alex G - House of Sugar

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《House of Sugar》再次證明Alexander Giannascoli是這個十年來最被低估的唱作人,他從宅錄走到錄音室也不改他創作實驗性低傳真民謠的本色,這次用賓州的賭場名稱也是格林童話的糖果屋來命名專輯,並在專輯中改寫了童話的結局,雖然殘酷卻也反映這個現實世界的自私樣貌,在〈Gretel〉用複雜扭曲的聲響堆疊將這個童話場景重新塑造出來,「好人總是會失去的比較多」他這樣唱著。除了虛構的敘事角度,也摻雜了他私人的情感,如〈Hope〉就是他向因藥物成癮而過世的朋友致敬的歌曲,而單曲〈Southern Sky〉成功的用小提琴與民謠吉他表達了他的夢境,將夢境帶到現實並把它寫成曲子,即便對聽眾來說歌曲的意義不明。「你說好的音樂讓你想做些壞壞的事情」他在〈In My Arms〉唱著同性之間的情感。每當聽到〈Cow〉時都覺得他或許是當今最有能力作為Elliot Smith傳人的唱作者,歌聲如此同樣傷感得能碰觸到人心。

(by G)

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