Nicolas Jaar - Cenizas

by DOPM
Cenizas-1584995935-640x639.jpg

先前沒有聽過美國電子音樂製作人Nicolas Jaar的個人作品,只對他和吉他手Dave Harrington共組的Darkside有印象,藉由《Cenizas》的發行才又回過頭去聽他過去的作品才發覺這張專輯與過往有所不同,專輯名稱"Cenizas"是「灰燼」的西班牙文,如同其名,整張作品給人一種末世的寂寥感,僅存一人留這只剩下塵土的世界,其餘生物都已不復存在。

不像前一張《Sirens》,身為智利裔的他以電子音樂來回顧智利的政治與歷史,以節奏強烈的拍子與民俗音樂元素來製作出激進的聲響,《Cenizas》聽來更為黑暗深沉,猶如一部以末世為場景的電影所做的配樂。即便像〈Menysid〉這首曲子只有幽暗的合音、深沉的低音以及雨水般不斷落下的碎拍都能營造出精巧微妙的音景。同名歌曲〈Cenizas〉他以西班牙文唱著詞句,重度的回音感,給人一種一個人在諾大的空間自語著的景象,後段的拍打聲與低重的鼓拍甚至會讓你覺得他是一位後龐克音樂的隱性信徒,運用低傳真的錄製方式來製作出鬼魅般的黑暗氛圍。

你甚至很難說出他在〈Agosto〉或〈Gocce〉中到底用了什麼民俗樂器,又或者說那根本不是樂器只是數位模擬出來的聲音,只是單純受到宗教音樂影響即興所拼湊出來的聲音。專輯另一個重點應該是〈Mud〉,一開始如宗教音樂中的鐵琴敲打再加入低音合成器,一股暗流持續的在你的耳朵流竄,Nicolas Jaar在這首歌的唱法令人想起Wolf Parade團員Spencer Krug的音樂,最後鋼琴與鼓拍的合流可以說是完美的結尾。

Nicolas Jaar在〈Sunder〉回歸極簡主義的樂風,重複的樂句跟他唸唱的字句如同電腦中不斷回放的錄音檔案,在無人的世界中沒有人能按下暫停鍵,只能任由它不停的播放,抗議著無聲與寂靜。以鋼琴演奏為主的〈Garden〉讓聆聽者的心情完全沉澱下來,就像走在雨後由綠葉所編織出的兩面矮牆中間,腳下的石頭因踩踏的腳步而喀喀發響。

〈Xerox〉的嗡鳴與民俗樂器的結合給人一股禪意,但隨後電子雜訊般的聲響又把人帶回充滿電子訊號干擾的現實。終曲〈Faith Made of Silk〉讓人想起Beak>結合極簡電子的泡菜搖滾,他鬼魂般的歌聲、IDM碎拍以及合成器將陰暗低沉的末世景像投射在當下。

今年或許是Nicolas Jaar最多產的一年,除了《Cenizas》他還會有另一張個人作品《Telas》,在這之前他的另一項個人計畫Against All Logic也發行了專輯《2017–2019》。無論如何,《Cenizas》已經成功證明了他還能夠超越他自己,把更深沉的樂風納入他的聲音版圖,追尋一種隔離於當下這個混亂世界之外的存在,並把他所創造的預言般的世界帶回到現實給人一種警示。

by guan

Ringo Deathstarr - Ringo Deathstarr

by DOPM
91070149_10158050372099800_2366924870161268736_o.jpg

在老牌瞪鞋樂團My Bloody Valentine、Ride、The Jesus & Mary Chain、Slowdive重組之前,來自美國德州的Ringo Deathstarr在2011年推出了他們的首張專輯《Colour Trip》,比起兩千年代眾多的Nugaze樂團,Ringo Deathstarr算是後期才開始加入瞪鞋復興行列的樂團,不過這也讓他們開始發揮創意,而不只是嘗試重現九零年代瞪鞋音樂的面貌。距離上一張專輯《Pure Mood》睽違五年,Ringo Deathstarr終於發行了新作《Ringo Deathstarr》,通常同名專輯都會是樂團展現野心之作,而《Ringo Deathstarr》整體而言的確囊括了他們成團以來最棒的作品集。

喜歡吉他噪音和夢幻女聲的人必定能在這張專輯中一飽耳福,單曲〈God Help the Ones You Love〉融合了Ride和Lush的風格,貝斯手Alex Gehring唱出人成長過程中難免經歷的失望與幻滅,主題內省但吉他音牆和貝斯製造出空間感,結尾的鼓擊逐漸加速,讓人重拾活力面對未來的挑戰。〈Disease〉像是Deerhunter與Kitchens of Distinction音樂的綜合體,Gehring的聲音細小脆弱,構築出瞪鞋樂迷們能陷溺其中、悲喜交集的世界。〈In Your Arms〉展示出一個複製Slowdive聲響的實驗,結果相當的成功,如果說這首歌出自《Souvlaki》也不會有任何違和感。

瞪鞋迷喜愛的男女對唱也在不少歌曲中出現,包括整張專輯聽完最讓人記憶深刻的〈Gazin’〉,如歌名所示,這首歌展現「瞪魔」們的身分認同,開頭充滿八零年代風情的合成器和中段Elliott Frazier的吉他獨奏讓人會心一笑,充滿關鍵字的歌詞 Sometimes I’m always sadYou swerve when you driveSoon we’ll leave it all behindSo I’m just gazin’ 有種樸拙的趣味。Ringo Deathstarr也在致敬經典樂團之餘加入自己的詮釋,〈Once Upon a Freak〉就像My Bloody Valentine的歌曲加上車庫搖滾風格,〈Just Like You〉則明顯受到The Jesus and Mary Chain的影響,但某種程度上還是可以聽出這是屬於這個世紀的新音樂。

專輯近尾聲時開始收錄一些風格較歧異的歌曲,〈Be There〉迷濛的電氣效果聽起來冰冷,流行的旋律又很討喜,像是在社群媒體上看套了濾鏡的照片,給人美麗又疏離的感受。〈I Don’t Want to Lose This〉混雜了多個樂團的影響,中段Alex Gehring層疊的歌聲極為浪漫,隨後轉折到Elliott Frazier宛如唸口白般的唱腔,令人意想不到。終曲〈Cotton Candy Clouds〉是主腦Elliott Frazier最喜愛的歌曲,吉他從靜謐到爆發的期間飽含戲劇張力,使整張專輯跳脫出瞪鞋復興的範疇並開創了新的境界。

在瞪鞋美學已經給人固定印象的情況下,Ringo Deathstarr做了一些嘗試要拓展它的疆界,我認為十分值得肯定。另外,瞪鞋音樂之所以吸引人之處正是它以難以形容的方式捕捉到某種特別的感受,Ringo Deathstarr能夠旁徵博引如此多的影響,也證明團員們確實真心喜愛這個樂風,《Ringo Deathstarr》成功讓人想起當初為什麼會愛上瞪鞋,且自己不是獨自一人。

by Debby

Deep One Perfect Morning © 2012-2025