對熟悉Deafheaven的樂迷來說這張《Infinite Granite》可以說是一張不太尋常的作品，簡單來說主唱George Clarke減去了大部分黑金屬音樂中的尖銳嘶吼的唱腔，編曲變的更加有結構又不失變化性，以傳統的主歌—副歌取代原本後搖滾式的長篇幅起承轉合，整體音樂風格更專注在Shoegaze曲風上，多了夢幻又不失厚實的吉他音牆疊砌，少了點他們過往的實驗性，在旋律性的改善上下了不少苦功。讓人想起當年他們粉紅色封面的《Sunbather》將黑金屬混合後搖滾所做出的極限音樂所引起的論戰，一些金屬搖滾樂迷不願認同這是一張金屬專輯，因為它違背了這種音樂所該有的樣貌，但因為獨立音樂網站的評論使它卻吸引到獨立樂迷的注意，打破了樂風光譜兩邊的藩籬，Deafheaven也因此證明了那些無形因主觀音樂喜好、品味所築起來的高牆是可以被打破的，而這次《Infinite Granite》則又拐了一個彎，跌破了大家的眼鏡，從粉紅色的偽金屬到鈷藍色的真瞪鞋，鐵漢這次是真的鐵下了心要展現柔情。
Deafheaven這次找來曾製作過M83、School of Seven Bells、Wolf Alice等團的知名製作人Justin Meldal-Johnsen來協作他們完成《Infinite Granite》，這也讓這張作品帶來給人全然不同的體驗，要馴服這群硬漢也不是這麼簡單的任務，首先George Clarke習慣用乾淨輕柔的唱腔來唱歌，吉他手Kerry McCoy的編曲要更有結構，收斂黑金屬音樂中會用到的技巧，讓他的吉他更能呈現出那種深鬱又透明的音色，反倒是鼓手Daniel Tracy還是火力全開，不時還是能聽到黑金屬音樂中的雙踏、Blast Beats。
首曲〈Shellstar〉描述了加州受大火與洪災之苦的景象，明亮的吉他音色加上George如鬼魂般的低吟唱腔 (多麼讓人不習慣) 從主歌轉換到到副歌時再加入相當具有空間感的音牆，相當Slowdive的編曲方式，有點老套但老瞪鞋迷們就吃這一套。難道你說〈In Blur〉延遲效果的吉他聲響不就是向Ride的〈Vapour Trail〉致敬嗎？George將人因喪子之痛而向神尋求慰藉的徒勞無功寫進歌曲。
而〈Great Mass of Color〉描繪了因失眠所經歷的清晨時刻，感受太陽尚未升起的透明之藍照射進他的床上，也因此讓他想起兒時的自己，以及他的成長之路，曲末George的嘶吼與他乾淨的嗓音同時出現，也是整張專輯最驚悚的時刻，彷彿他讓兩個不同的自己同時存在，也象徵了現在的他想起了過去的他這件事。〈Lament for Wasps〉延續失眠的主題，他描繪了鈷藍色何以在他失眠的時候為他帶來慰藉，這顏色也是整張專輯想要代表的，想給人溫暖，心安的感覺，Kerry施展了他驚人的吉他技巧，從透亮的分解和弦到一層層厚重的音牆再到快速的獨奏掃弦，最後Daniel再來個無盡的快速大鼓雙踏，給人一種原來金屬團玩瞪鞋音樂又不失本性的感覺。
Kerry口口聲聲說Radiohead對他們有多大的影響，又說《Infinite Granite》是他們的《Kid A》，但基本上很難聽到在曲風上有很直接的關聯，除了〈Villain〉跟〈The Gnashing〉這兩首我個人覺得跟Radiohead有一點點連結，〈Villain〉在情感的堆疊上還滿〈Creep〉的，整體的樂風也是專輯中獨樹一幟的，George在歌中唱著他家族中發生的酒精成癮與暴力問題，以及它如何影響到後代。
如同Radiohead在《OK Computer》時期氛圍的〈The Gnashing〉應該是在旋律上最直接的一首歌，巨大的聲響將暴力情境轉化成樂音，以母親的角度來看喪子之痛，將苦痛隨著樂音傾倒而出。George因失去好友而寫出的〈Other Language〉以詩詞表達他的哀悼之意，而他也在夢中夢見他的好友，因此將這夢中的遭遇寫成歌詞。
最後的〈Mombasa〉也是專輯中最長的曲目，George將在醫院照顧生病爺爺的經歷寫成此曲，雖然他爺爺對自己成為家人的負擔感到抱歉，歌曲唱著死亡所帶來的自由與仁慈，歌曲前段甚至加入了原音吉他如同一首柔情的民謠，後段則又再度展露出他們的黑金本性，狂暴的嘶吼與吉他響透雲霄，以絕妙的吉他爬升音階為整首歌畫下句點。
對喜歡Shoegaze音樂的人來說，絕對可以在《Infinite Granite》找到除了懷舊以外全然不同的感覺，這張想必也會是Deafheaven最容易入門的一張作品，每一首歌都扎扎實實的將旋律與情感灌入進去。對Deafheaven來說，他們對衡跨音樂邊界的挑戰又再一次成功，猶如將兩種截然不同的靈魂放入專輯中又能正常運作毫無互相衝突，如同作家費茲傑羅對一流智慧的評述那般，對我來說《Infinite Granite》證明了他們擁有一流的創作才能能夠吸納各種風格使之成為自己的獨特風格。
by guan
