還記得三年前的三月八日，我們首次在The Wall欣賞萬青的現場演出。當時他們在台上怯生生的，彷彿對於彎彎們的熱情有點慌了手腳，演出不若專輯穩健，無法隨心地將專輯中堪稱完美的錄音表現帶上舞台搬演。其中差異最顯而易辨的便是史立的小號，現場時有落拍入曲的狀況。

這場「河北墨麒麟」的高雄巡迴，也是個人在 Live Warehouse「大庫」聽團的初體驗。先前只到過「小庫」，其音場表現只能說中規中矩，並無任何驚艷之處。而這回的「大庫」不但沒讓人失望，甚而遠遠超出期待。各別樂器力度、層次平衡分明。鼓聲立體飽滿圓潤，bassline清晰可辨，主音echo恰如其分，中高頻的三個主秀樂器亦未相互干擾，各自精彩。一個適切的場所，加上樂隊本身現場功力的自在成熟，注定這將是場令人不再缺憾的出演。

身為一組並不多產的樂隊，萬青這場演出毫無意外地由〈不萬能的喜劇〉開場，原先的大提琴前奏改由薩克斯風入替，薩克斯風手李增輝像個粗獷的河北大漢，吹起樂器生猛有力、遊刃有餘，獨奏時略帶即興的吹奏掘出深埋灰裡的煙燻泥煤，適時即刻救援也達到替小號藏拙的效果。（不過這麼說對史立有些不公平，他這回的演出其實已比三年前優秀許多，雖偶有入曲拍點沒抓準的情況，但就和董亞千的vocal失準一樣，整體來說是瑕不掩瑜的。）

緊接著的〈大石碎胸口〉，除了是演出的首個高潮之外，同時也是觀察場地音場與萬青現場演出是否有所精進的查核點。上回他們表演此曲時，小號明顯及不上錄音室版本出色。這回原先的小號獨奏被拆成兩個片段：由薩克斯風先行，小號隨後，山不轉路轉的小聰明完滿了整首曲子。而來到〈秦皇島〉時，樂隊整體的演出總算熱機完成，董亞千的歌唱與吉他演奏爬升至絕佳狀態，那望著海的無助絕望彷若近臨眼前。

而三首新歌當中，尤以〈烏雲典當記〉最平易近人，曼陀林的聲響帶來萬青過往少有的明澈清透。〈河北墨麒麟〉雖然主旋律依舊老得可以，但鼓的節拍有點math rock的味道，是萬青少數聽來些許「現代化」的歌曲。

倘若要提到當晚最佳現場演出歌曲，我會將票投給〈在這個行星所有的酒館〉。除了意外發現中段的bassline有點搖擺舞棍節奏外，在經歷前半部神似Pink Floyd的迷幻獨奏後，後半玩起一長段噪音實驗讓人大為滿足，絲毫沒意料到董亞千能將噪音吉他玩得如此暢快淋漓。

最後，〈殺死那個石家庄人〉一如既往成為謝幕曲目，畢竟能夠拿來現場演出的僅僅九首之多。雖意猶未盡，卻也無計可施，再長再響的安可聲，也只能換來董二千上台說了則忘詞兒的「揪心玩笑」，但這絲毫無損當晚演出的精彩程度，這場演唱會仍舊是今年數一數二的一場表演，讓人更加期盼能早日聽到萬青的新作。

by Headphone Youth