10. Drop Nineteens - Hard Light
當Drop Nineteens出現在新專輯通知的時候實在是感到太驚訝了，這個九零年代短暫出過兩張專輯就消失在鎂光燈前的樂團竟然在三十年後回歸，他們的首張專輯《Delaware》融合瞪鞋、Emo及另類搖滾，搭配青澀的歌詞特別令人印象深刻。 今年推出的《Hard Light》開始於主腦Greg Ackell的好奇心，想像Drop Nineteens的音樂在現今會聽起來如何，也聯絡上原班人馬來錄音。單曲〈Scapa Flow〉就捕捉到Drop Nineteens作品的精髓，Greg Ackell和Paula Kelley的合唱、在流行旋律間突然爆發的吉他噪音，Drone的聲響製造出凌空飛翔的感覺，接續的〈Gal〉旋律豐富的貝斯凸顯出Drop Nineteens與其他樂團的不同之處。〈Tarantula〉不論歌名和風格都讓人想起與他們同期的Ride，不過來自美國的Drop Nineteens的音樂更明快一些。結尾的〈T〉前半段是輕柔噪音配上兩位主唱溫和的歌聲，後段綿延的演奏彷彿與今年出輯的Yo La Tengo遙相呼應，《Hard Light》是團員時隔多年後送給大家的禮物，使人會一直記得這個低調謙遜的樂團。
(by D)
9. Yo La Tengo - This Stupid World
不知為何，現在聽到Yo La Tengo出專輯時我都覺得會是他們的最後一張，所以都會更加珍惜的聆聽。看到專輯名稱《This Stupid World》心想還真的是一針見血的標題啊，聽了第一首〈Sinatra Drive Breakdown〉就知道這是給YLT死忠樂迷聽的作品，哇，七分鐘長篇Motorik節奏與迷幻的噪音吉他，都六十幾歲的他們擺出來的態度絲毫不想跟這世界妥協，〈Fallout〉溫柔好聽的旋律與噪音吉他都讓人想到名曲〈Sugarcube〉，不管此刻這糟糕的世界有多讓人噁心，只想讓時間靜止下來放鬆心情再想下一步要怎麼做。除了噪音吉他，還有像Georgia唱的〈Aselestine〉這樣孤獨者聽的暖心民謠，而〈Until It Happens〉則是Ira唱著面對死亡的準備，或許可以對應到疫情期間的末世氛圍，在恐懼下放鬆心情準備接受命運的態度，到了同名曲〈This Stupid World〉使用了不斷Drone的噪音聲響，將毫無希望的意念呈現在樂曲中，他們齊聲唱著：「這愚蠢的世界正在屠殺我，我們僅有的只有這愚蠢的世界。」
整張《This Stupid World》聽起來像是YLT在跟大家告別，而在終曲〈Miles Away〉聽見他們少使用的電子節奏，就像駕駛在看不到終點的迷霧裡，讓人多希望這一切不要這麼快結束，多希望這不會是終點。
(by G)
8. Slowdive - Everything Is Alive
《Everything Is Alive》製作期間經歷了疫情也經歷了團員Rachel Goswell母親及Simon Scott父親的過世，他們決定將這張專輯獻給他們離世的親人，原本預期這張專輯會更為黑暗但沒想到結果卻是比想像中來得明亮，在冷與熱的調性之間找到了中間的溫度，就算是使用了合成器也聽起來溫和，在分解和弦的彈奏與貝斯低音的韻律下從機械式的節奏中取得完美的平衡。
〈Shanty〉的由弱漸強的類比合成器Loop，再讓突如其來的吉他噪音炸響在你的耳膜上，搭上Simon的Motorik beat每一次小小的過門都相當讓人驚喜，因為你從未聽過Slowdive如此強調節奏，每一項元素都相當極簡又重複，卻能刻劃出美妙的音頻。
7. deathcrash - Less
deathcrash的悲傷曲調來自於主唱Tiernan Banks自身所感受的沮喪，不管是從憂鬱症再到藥物上癮，或許創作對有些創作者來說算是一種自我治療的方式，但對他來說並不是如此，獨自一人反而讓他更陷入在悲傷的情緒中，即使他在跟樂隊一起演奏多少能感受到一些比較正面的能量。這樣的悲傷延續到《Less》形成了一種隨時都要由內炸裂開來的情況，〈Empty Heavy〉從Slowcore橋接到Post-hardcore式聲嘶力竭的嘶吼與Doom metal的重度吉他音牆，就好像一首短版的Envy歌曲讓內心的痛苦從你內心由外炸開，更不用說最後一曲〈Dead, Crashed〉更加有毀滅性，彷彿描繪出世界末日的降臨，但那個末日是相當私人的，只有自己才能感受得到，大概只能用孤獨又絕望來形容這樣的聆聽過程。
6. ANOHNI And The Johnsons - My Back Was a Bridge for You to Cross
睽違了13年的《My Back Was a Bridge for You to Cross》展現了ANOHNI And The Johnsons音樂的新層次，主唱Anohni將靈魂樂的唱腔與曲風帶入到他們的樂曲裡，但你依然能聽到他們過往搖滾樂的基底依舊存在在新的曲風上。
《My Back Was a Bridge for You to Cross》在精神上是一張憤怒的作品，但在音樂層次上卻是透過Anohni的歌聲展現出溫柔、堅強的態度，用Lou Reed生前的話語隱喻了全球氣候變遷帶來的後果，我們以為這個時代已經不需要抗議歌曲了，但Anohni的抗議歌曲好聽到可以成為人類靈魂的慰藉，Anohni覺得這些歌不是要來說服立場不同的人，而是要讓對現狀與未來走向不滿的人知道還是有人有音樂能夠回應他們的情緒。
(by G)
5. Wilco - Cousin
《Cousin》卻成功的重新引起我的注意力，比起他們上一張鄉村專輯，隔一年又出了一張風格截然不同的專輯，可能也要歸功於專輯製作人Cate Le Bon，同樣身為音樂人的Cate Le Bon將他處理節奏、合成器音色的方式帶入到了Wilco的音樂，使得整張專輯的聽感變得更加透亮且輕盈，沒有任何的急躁，讓Jeff Tweedy的旋律能夠自由的在節奏上飄盪。
從〈Infinite Surprise〉就回歸《Yankee Hotel Foxtrot》時期在聲音上的實驗感，細碎的節拍跟吉他噪音不斷的迴響在你耳邊，大鼓聲如同心臟般的跳動，然後噪音越來越大，讓歌聲逐漸消逝在音景之中，給人相當印象深刻的開場。Jeff Tweedy在〈Ten Dead〉中用美國槍擊案的新聞來呈現他如何成無能為力到與這個世界產生疏離感，漸強的樂音就如同這種有毒的麻痺感慢慢擴散的佔據他整個人。
4. Yves Tumor - Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)
上張專輯《Heaven to a Tortured Mind》就足以證明了Yves Tumor駕馭搖滾樂編曲及譜寫流行旋律的能力，這次的《Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)》在製作上更是下了更多苦心，作為一項音樂計畫沒有固定樂手情況下主腦Sean Bowie必需與隨著製作需求與不同人合作，這次在與不同製作人與客座樂手的合作下，製作出一張完美的電氣搖滾專輯，混和了憂鬱、黑暗以及浪漫的詞曲，曲風橫跨了八零年代的新浪潮電子流行樂到九零年代的另類搖滾又融合了節奏藍調的唱腔，在多元風格的融合下唱著兩人關係間的分崩離析，將兩人在一起卻感覺距離遙遠的心境描繪在歌曲裡。
聆聽整張專輯就像獨自一人走在黑夜中危機四伏的街頭上，任由五顏六色的霓虹燈閃亮著自己孤寂的身影並不斷與無數陌生人擦肩而過，看著那些不知何去何從的人只能透過來電那頭的聲音來決定接下來要走向何方，就在此刻你的鈴聲也響起。
(by G)
3. The Church - The Hypnogogue
澳洲傳奇後龐克樂隊The Church的主腦Steve Kilbey也許不需要再去證明自己的創作才華，但69歲的他還是想要證明自己能夠寫出一張概念專輯，《The Hypnogogue》的概念是在反烏托邦的世界背景下有一名曾輝煌一時的搖滾明星遇到一位韓國科學家並且用她所發明名叫Hypnogogue的機器從他的夢中將音樂從他腦中萃取出來，但沒想到使用這樣創作音樂的方式卻對創作者帶來致命的影響。
The Church早期兩位吉他手的離團多少影響整體音樂風格的走向，沒有了明顯的主奏吉他跟搶耳的Riff，《The Hypnogogue》的走向更加偏向迷幻搖滾加上Steve Kilbey低沉的唱腔，如同Pink Floyd遇上David Bowie，但依然保留了The Church擅長的Jangly吉他聲響在一首首迷幻的篇章中，專輯整體的氣氛維持在霧氣繚繞的幽暗感，偶爾在樂曲中使用原音木吉他的聲響給人一種撥雲見日的感覺，在這張長達一個多小時的專輯你不得不佩服他們的建構歌曲的能力，基本上要聽完專輯Deluxe的版本才能體驗比較完整的《The Hypnogogue》，在兼顧概念性、旋律性、聲響氛圍等面向上來說，《The Hypnogogue》絕對是今年最扎實的作品之一。
(by G)
2. bdrmm - I Don’t Know
上半年bdrmm的《I Don't Know》專輯尚未正式發行前，單曲〈It's Just A Bit of Blood〉就令我驚豔，比起上一張專輯的青春憂傷氣息顯得更濃重一些，前奏開始不久立刻用吉他音牆轟炸聽眾的耳膜，接著歌曲採用Pixies般動靜交錯的手法，主歌抑鬱迷惘，副歌盛大壯麗，彷彿戰勝了心魔，成為更強大的自己。後來發現bdrmm從廠牌Sonic Cathedral換到Mogwai的Rock Action，並從與Mogwai巡迴的經歷獲取了不少養分，便特別期待聽到完整作品。
當受到Thom Yorke電子樂創作啟發的曲子〈Alp〉響起，立刻成功證明bdrmm成功化解了第二張專輯魔咒，歌曲誕生自樂團與Mogwai巡迴時行車經過阿爾卑斯山時，一面接收到來自家鄉英國的負面消息，絕望的感受油然而生。樂團打造的電子聲響是前作從未見過的，展現了他們成長的軌跡。
1. The Murder Capital - Gigi's Recovery
從上一張專輯的死亡焦慮中轉換成人與人的繫結也就是「愛」上，在經歷過疫情的孤立後再到與重新回到舞台上與他人接觸找回自己，專輯部分描繪了這種心境上的轉變，James McGovern在〈Crying〉幽暗的合成器聲響與延遲迴盪的吉他音牆下唱著：「我在你眼中滴下各種色彩的眼淚中看見了自己。」以哭泣作為一種與他人關係的繫結，他以此曲展現出人類最原始的情感，展露了自己的孤立與渴望。
〈Return My Head〉將他從孤立的狀態到找回自我的心境以一種雀躍的方式透過快板的節奏與吶喊表現出來，這種狀態的轉換下還要維持自我是一種困難的事，這時候透過與他人的接觸再回到自身的方式來維持自我變得重要，得到反饋來證明自我的存有，歌曲顯示了「他者」的重要性。〈Ethel〉就像是一首出自The Horrors的《Primary Colours》裡的一首情歌，給人一種夜幕低垂的氛圍，反覆的電吉他樂句，雙吉他的編曲鋪成與炸裂的音牆，在夜晚狂歡後開始了對未來的渴望，想像他們的第一個孩子叫Ethel，然後在月光下緊緊的抱著她。
(by Ｇ)
Top 20 專輯文字版：
The Murder Capital - Gigi's Recovery
bdrmm - I Don’t Know
The Church - The Hypnogogue
Yves Tumor - Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)
Wilco - Cousin
ANOHNI And The Johnsons - My Back Was a Bridge for You to Cross
deathcrash - Less
Slowdive - Everything Is Alive
Yo La Tengo - This Stupid World
Drop Nineteens - Hard Light
The American Analog Set - For Forever
Algiers - Shook
Blonde Redhead - Sit Down For Dinner
Unknown Mortal Orchestra - V
shame - Food for Worms
Deeper - Careful!
Ulrika Spacek - Compact Trauma
Young Fathers - Heavy Heavy
Depeche Mode - Momento Mori
The Coral - Sea Of Mirrors
Staff Lists:
G:
The Murder Capital - Gigi's Recovery
Wilco - Cousin
Yves Tumor - Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)
bdrmm - I Don't Know
The Church - The Hypnogogue (Deluxe Edition)
ANOHNI And The Johnsons - My Back Was a Bridge for You to Cross
deathcrash - Less
Slowdive - Everything Is Alive
Jaimie Branch - Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war))
Blonde Redhead - Sit Down For Dinner
Yo La Tengo - This Stupid World
Drop Nineteens - Hard Light
The American Analog Set - For Forever
Unknown Mortal Orchestra - V
shame - Food for Worms
Ulrika Spacek - Compact Trauma
Algiers - Shook
Beach Fossils - Bunny
bar italia - Tracey Denim
Deeper - Careful!
Cloth - Secret Measure
Young Fathers - Heavy Heavy
Meadow Meadow - You are so alive
mui zyu - Rotten Bun for an Eggless Century
Arlo Parks - My Soft Machine
The Coral - Sea Of Mirrors
Depeche Mode - Momento Mori
D:
bdrmm - I Don't Know
The Clientele - I Am Not There Anymore
The Murder Capital - Gigi's Recovery
Drop Nineteens - Hard Light
The Church - The Hypnogogue
Yves Tumor - Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)
ANOHNI And The Johnsons - My Back Was a Bridge for You to Cross
FACS - Still Life In Decay
deathcrash - Less
Slowdive - Everything Is Alive
Wilco - Cousin
Algiers - Shook
The American Analog Set - For Forever
The Coral - Sea Of Mirrors
Blonde Redhead - Sit Down For Dinner
Ladytron - Time’s Arrow
Lankum - False Lankum
Kate NV - WOW
Grails - Anches En Maaat
shame - Food for Worms
Depeche Mode - Momento Mori
Steve Mason - Brothers & Sisters
Yo La Tengo - This Stupid World
Unknown Mortal Orchestra - V
Ulrika Spacek - Compact Trauma
Spencer Krug - I Just Drew This Knife
Film School - Field
Deeper - Careful!
Young Fathers - Heavy Heavy
The National - First Two Pages of Frankenstein
F:
The National - First Two Pages of Frankenstein
Slowdive - everything is alive
Depeche Mode - Memento Mori
Yo La Tengo - This Stupid World
Everything But the Girl- fuse
Cleo sol - heaven/gold
Boygenius - the record
Fever Ray - Radical Romantics
Jessy Lanza - Love Hallucinations
Wilco - Cousin