2025.3.24 American Football @ Legacy Taipei

by DOPM

能夠看到American Football完整演出他們的第一張專輯實在機會難得,樂團會重組並繼續活動也是各種未預期的情況促成。他們從來沒想過原本像是大學畢業前的藝術專題竟然廣受全球樂迷喜愛,促使Mike Kinsella、Steve Holmes和Steve Lamos在2014年重組,增加團員Nate Kinsella,並又推出兩張專輯。首張專輯發行時除了伊利諾州當地的小型場地以外,他們幾乎沒什麼表演,而因為首張專輯的長尾效應,現今他們能夠展開全球巡迴。雖然自己很晚才聽American Football的音樂,並未搭上風潮,在台灣的演出必定不能錯過。由於台灣的表演是在鄰近國家中少數沒有完售的,所以到了現場看到排隊入場的人潮感到有點驚訝,在台灣聽American Football、喜歡他們溫柔、憂鬱美麗音樂的人還是很多。

在入場前稍微擔心場地的音響品質,而開場曲〈Five Silent Miles〉也呈現不佳,吉他的高音有點分岔、小鼓的聲音太大,不過隨著表演進行聲響略有改善。樂團第一首演出的首張專輯歌曲是〈The Summer Ends〉,輕柔的吉他聲充滿情感,Steve Lamos的的小號是整場演出中收音最好的樂器,捕捉到夏天在人們年輕歲月裡所扮演的重要角色,不僅代表長假,也帶來變化與轉換。如今夏天對我來說只是普通的季節,但這首歌成功地喚起了我幾乎遺忘的情緒。

根據Guan練習的心得,〈Honestly?〉非常難彈,樂團也承認這首歌的結構很不尋常,需要依賴肌肉記憶彈奏。這是專輯中比較搖滾激昂的曲子,在中段和結尾樂團展現他們的 "My Bloody Valentine" 噪音迸發橋段,在現場聽特別過癮。

Steve Lamos悠長的小號獨奏開啟了〈For Sure〉,這是當晚最令人喜愛的時刻。專輯版本中,由於主唱Mike Kinsella在錄音時感冒,他的聲音聽起來虛弱無力,這反倒讓我偏好錄音室版本。Mike的現場演唱聽起來有點不穩定,幸好這首歌很大程度上是純音樂演奏,並且有非常優美的吉他旋律。

受到芝加哥後搖滾場景的影響,樂團覺得他們必須要有純演奏曲,〈You Know I Should Be Leaving Soon〉就是其中之一。我很喜歡音樂中的空白部分,感覺樂團不必用密集的音符來填滿整首歌。〈But the Regrets Are Killing Me〉是由吉他手Steve Holmes創作的,所以它的人聲旋律與其他歌曲聽起來有微妙的不同,似乎更帶有Dream pop風格,音樂上一樣留有很多空間。

〈I'll See You When We're Both Not So Emotional〉也是專輯中相對搖滾的曲目,Mike曾提過Depeche Mode對他的影響,我認為這更多是情感上,而不是風格上的,樂團在這首關於誤解和焦慮的歌曲中融合了更多爵士、數學搖滾和獨立音樂的影響。

〈Stay Home〉和〈The One With the Wurlitzer〉感覺像是一首完整歌曲的兩個部分。〈Stay Home〉開頭迴盪的吉他聲非常美麗,這首歌緩慢地行進,逐漸引入細微的變化,最後它如同一個溫暖的擁抱一樣包圍著觀眾。現在這個時代,感覺世界上的所有事物都進行得太快,而這首歌把觀眾帶到一個事物得以緩慢進展、可以耐心等候的空間。據樂團透露,〈The One With the Wurlitzer〉的調音非常古怪,感謝幕後吉他技師的支援,讓這兩首歌能夠無縫接軌。

此時我的耳朵已經疲乏,加上第二張專輯的歌曲原本就略為遜色,注意力不禁有點渙散。然後Mike提到要演奏一些「新歌」,有多新呢?事先看過歌單,我知道他指的是第三張專輯,可能比起一二張專輯相隔十幾年,第三張專輯發行距今不過數年,真的是算新。聽到〈Uncomfortably Numb〉和〈Every Wave to Ever Rise〉很開心,但〈Doom in Full Bloom〉是聲音表現最好的,也許是因為樂器組成相對簡約,最後綿長的結尾也令人神往。

〈Never Meant〉被認為是一首emo的聖歌,最初樂團創作這首歌時,他們想融合Depeche Mode、Red House Painters和The Cure的風格,但又不想過於戲劇化。但關於青少年感情生變的歌詞怎麼可能不戲劇化呢?當我旁邊一個觀眾跟著樂團放聲大唱時,我完全能感受到他對這首歌的熱愛,那種氛圍和活力讓我想起了我在同一個場地看過的Broken Social Scene演出,當時觀眾都熱血沸騰。

位於伊利諾州704 W. High Street, Urbana的那棟兩層樓房子在演出的大多數時刻都投影在舞台螢幕上,當年樂團的攝影師朋友Chris Strong住在裡面,並拍了許多經典照片。American Football的音樂中那些難以言明的、轉瞬即逝的情感,不知何故以一棟真實房屋的形式具象化,真是不可思議。看到團員表現他們柔軟纖細的一面也很令人耳目一新,這也是American Football與其他emo樂團的不同之處,非常感謝樂團和主辦單位把《American Football》首張專輯的25週年紀念演出帶到台灣。

by Debby

2025.2.21 Fontaines D.C. @ GORILLA HALL, Osaka, Japan

by DOPM

這次前往大阪參加了Fontaines D.C.在2025年的第一場演出,演出場地是在2023新開幕位於住之江區的GORILLA HALL,場地可以容納千人並有兩層樓,這樣中等大小的場地其實蠻適合像Fontaines D.C.這樣子的樂隊演出,場地可以讓樂隊各樂器密集緊湊的聲頻更加集中,讓觀眾感受到樂隊最原始的能量。

Fontaines D.C.這次最主要演出的曲目以去年新專輯《Romance》為主,並以同是專輯首曲的〈Romance〉做為演出的開場,以該曲黑暗慢版的調性將人緩緩引導進入到他們所營造出的反烏托邦世界,接連著是兩首單曲連發〈Jackie Down the Line〉與〈Televised Mind〉,你這時才能感受到主唱Grian Chatten的聲音成為整個音場的中心,與樂隊延綿不斷的低音部完美的結合,電吉他刷奏出的音牆則成為不轟耳的中頻為整個音場打開廣度,即便有時你聽不清楚三把電吉他各自聲響的運作方式,但主奏與節奏還是相當鮮明。因為一樓已經近乎佔滿了聽眾,所以走上二樓尋求更好的視野卻意外的還能感受到突出的音場。

能親耳聽到自己的愛歌〈Roman Holiday〉自然是相當感動,他們的歌總是能以表露出一種無比深沉的情感觸碰到內心深處自己與他人都不能觸及的地方,這樣溫柔的吉他破音是目前當代音樂中相當少見的,而〈Big Shot〉我認為現場版本比錄音室版本還要突出,現場版本的電吉他破音Riff實在是層層重音,推出來的聲音相當濃厚,而殘響效果的使用則是將那個重度不斷延續下去,我相信吉他手Conor Curley已經完美傳承了愛爾蘭、英國九零年代新迷幻音樂的表現手法,並更細微的技法讓聲響聽來更加堅實不至於過度飄渺,由他創作的〈Sundowner〉現場版本也比錄音室版本優異,他的歌聲說不上是突出但在現場卻意外的好聽,低調的嗓音完整契合在這首夢幻流行樂曲中,如夢似幻的音牆也比錄音室版本更加鮮明。

後來查了東京場並沒有演出〈A Lucid Dream〉,取而代之的則是新歌〈It's Amazing to Be Young〉,畢竟自己還是滿喜歡《A Hero’s Death》的所以能多聽一首算是運氣不錯,〈A Lucid Dream〉可以聽出他們早期慣用以快速刷奏電吉他的方式來製作出如颶風般的聲響。〈A Hero's Death〉前奏的鼓擊一出來就知道可以開始跟著唸唱了:「生命並非總是空虛,生命並非總是空虛,別駐足過去,把你最喜歡的那些事都說出來吧。」Fontaines D.C.歌曲中的詩句結構與表現方式讓他們有別於當今其他樂隊,他們證明了即使不拘泥於旋律用唸唱的方式也能製作出朗朗上口的搖滾樂。

〈Nabokov〉可以說是整唱演出最精彩的一部分,我可以說錄音室版本大概只表現出三分之一的強度,Conor製造出的噪音音牆實在是非常之重,但它就像黑洞一般讓你沉浸到那個聲響中,去體驗它帶你去到某個異色的無底深處。安可開始的〈In the Modern World〉本是主唱Grian一枝獨秀外,現場版的器樂也意外的表現比錄音室好,不管是鍵盤、電吉他、貝斯都給予了歌曲更多的層次與專輯版本略有不同。壓軸的〈I Love You〉與〈Starburster〉更是讓全場嗨翻,如果你曾經讀過歌詞的話,你在現場更能感受到〈I Love You〉這首歌的悲痛與憤怒,Grian在這兩首曲目中都使用了將柔情、憤怒以及恐慌並存在一起的技法,並且在歌曲中試圖在緊與鬆之間來緩解自己的情緒。

除了要抱怨一下入場還要收額外六百日幣的酒水費以外,GORILLA HALL的音場相當令人讚賞,很幸運的可以在這樣的場地第一次聽Fontaines D.C.,很久沒有聽到這麼讓人滿足的演出了,或許是我對他們的音樂過於熟悉,現場的每一個聲音都讓人印象深刻。

by guan

2023.11.15 Suede x Manic Street Preachers @ Zepp Taipei

by DOPM

距離上次DOPM貼出演唱會紀錄的文章已經過了四年,疫情和緩後雖然也看了些表演,但這次終於迎來人生中的重要樂團Suede和Manic Street Preachers。恰巧多年前也曾看過這兩團的表演,在演出之前思緒沒有飄向以前看現場時的回憶,反而回憶起年少時剛開始聽他們音樂的時光,可能因為自己這幾年為了生計奔忙,需要重新發掘對生命的熱情,這次演唱會正是完美的契機。

Suede幾乎於八點準時開始,從螢幕上投影大大的《Autofiction》封面照片可以得知他們還是想多宣傳這張去年發行的新專輯,他們以〈Turn off Your Brain and Yell〉開場,後龐克的吉他演奏和直截了當的鼓擊讓人很快燃起對整場表演的期待。主唱Brett Anderson的體態和嗓音都保養得不錯,他在〈Personality Disorder〉主歌中的唸唱也是九零年代時比較少見的,只不過副歌就比較流俗了一些,現場調音較難反映出過渡橋段中迴盪的瞪鞋風吉他之美。

經過〈15 Again〉,〈Trash〉的前奏響起,全場陷入瘋狂,Brett引導全場開始大合唱,已經很久沒有身處這樣的場合,當下覺得非常魔幻。接著〈Animal Nitrate〉和〈Heroine〉展現出Suede當年是如何挑戰禁忌,討論美、墮落與毀滅的主題,時至今日Brett和團員們既華麗又狂暴的音樂依然令人迷醉。

較近期的歌曲中,個人覺得《Autofiction》的開場曲〈She Still Leads Me On〉算是比較優秀的,一開始Brett帶動全場打拍子,錚錚的吉他前奏堅定自信地滑入聽眾的心房,歌詞是Brett獻給去世的母親之作,讀起來真摯感人。

Suede的表演最精彩的時刻莫過於Brett自彈自唱〈The Wild Ones〉,他個人氣場強大,仍然能傳達出這首歌想捕捉的不會隨著時光流逝、永遠烙印在腦海中的美麗記憶。隨後的〈Everything Will Flow〉的合成器格外響亮,和Brett一起合唱Everything will flow時,覺得人生中種種不如意一定能找到出路。隨著演唱會步入尾聲,〈So Young〉、〈Metal Mickey〉、〈Beautiful Ones〉的全場K歌儀式讓當晚的Zepp舞台結束在絕妙的懷舊氛圍中。

中場休息約莫過半個小時之後,舞台螢幕上投影出美國詩人Anne Sexton的名句 I like you; your eyes are full of language.,不確定選用這段話的意義,但語言正是Manic Street Preachers的作品最吸引人的面向之一。團員都出場後,〈Motorcycle Emptiness〉的前奏響起,讓人沒有任何心理準備,馬上受到振奮人心的樂音包圍,主唱James Dean Bradfield的嗓音寶刀未老,情感豐沛的吉他聲響比不久前的Suede更具感染力。

從封建制度的農奴到消費者 /

形成這美好的消費主義社會 /

如同從肺部呼吸一般 /

存活理所當然就是無止盡的悲哀

同樣是九零年代發跡的樂團,Suede和Manics帶給我的感受不太一樣,Suede是英搖樂團裡面我比較喜歡的,但我沒有實際經歷過他們走紅的年代;而Manics則代表我希望自己不論物換星移都能保持的價值觀,聽著那些觸動心弦的字句,不禁對現在日常的行為和思考模式感到羞愧。

雖然Zepp的舞台沒有太多聲光效果,但我很喜歡Manics用一句歌詞摘要一首歌的投影畫面,像全場大合唱的〈Everything Must Go〉用 Escape from our history 來代表就推翻了前一首歌〈Motorcycle Emptiness〉的虛無,而 I paint the things I want to see 跟我當年聽〈You Stole the Sun from My Heart〉的心情也不可思議地吻合。

〈You Stole the Sun from My Heart〉之後的三首歌能出現都感到很驚喜,以前在On Blackheath音樂祭沒有聽到任何出自《Holy Bible》專輯的歌曲,這次Manics能唱〈Die in the Summertime〉彌補了心中遺憾,現場兇猛的吉他刷奏令人震撼。〈Walk Me to the Bridge〉則是當年聽過,獲得再次重溫回憶的機會。唯一出自《Gold Against the Soul》專輯的歌曲〈From Despair to Where〉非常難唱,沒想到James Dean Bradfield現在依然能夠駕馭,這首歌的歌詞以Manics的標準來說很直白,不過副歌傳達的心情自己可說是天天都感受得到,特別有共鳴。

我嘗試昂首闊步 /

裝出有尊嚴的模樣 /

絕望能引領我到何處呢?

重頭戲〈A Design For Life〉和在台灣的觀眾一起合唱是獨一無二的經驗,能有這麼一首結合絕望與自豪,可以多重解讀又流行的歌曲實在很珍貴。或許是讓大家沸騰的情緒稍微緩和,JDB自彈自唱了〈Theme from M.A.S.H. (Suicide Is Painless)〉,他一人的歌聲和彈奏的能量就能撼動全場。

圍上閃亮圍巾的貝斯手Nicky Wire、鼓手Sean Moore和其他客座樂手重新回到舞台,下半場的表演包含首張專輯《Generation Terrorists》的三首歌曲〈Slash N' Burn〉、〈You Love Us〉和〈Stay Beautiful〉,與當時狀況已大為不同的團員三人還是能演繹出青澀、生猛的憤怒。這次表演曲目中最近期的歌曲〈International Blue〉也有一種青春感,Nicky Wire說創作這首歌時,想表現出看到藝術家Yves Klein作品鮮明色彩時的喜悅,現場聽起來的確好像整個人重新充電了一樣。

演出最後以〈If You Tolerate This Your Children Will Be Next〉作結,從頭唱到尾暢快淋漓,希望理想主義的火苗能成功傳給下一代。Manics首次來台的歌單很具誠意,只不過個人私心反而想聽到一點新歌,幾天後在東京的演出就應景唱了〈Still Snowing in Sapporo〉,但這樣以後看Manics的表演就有新的期待,迫不及待那天的到來。

by Debby

[Mixtape] DOPM 10週年混音帶

by DOPM

DOPM今年八月創站邁入十年了,當年的初衷是想有一個平台分享深度聆聽音樂的心得,不過隨著年齡增長,生活中越來越少能抽出專心聽音樂的時間。幾天前在衛報上看到文章Bring that beat back: why are people in their 30s giving up on music?,其中的內容令人沮喪,似乎責任越多,音樂在生命中扮演的角色就越不重要。然而假如有時間,我們還是會投注心力在這項愛好之上,畢竟音樂形塑了自己身份認同,不會輕易放棄。

除了投入時間上的變化,這十年間另一項巨大的轉變應該是聽音樂的方式。十年前Spotify尚未正式進軍台灣,要體驗還得連上VPN,現在串流平台的選擇變得多樣化,但聽談話節目的聽眾還超過音樂的。另一方面,黑膠唱片的銷量逐年增加,在數位化程度越來越高的世界中,人們渴望擁有實體物品所帶來的踏實感。而被視為過時的CD和錄音帶近年來也有一些擁護者,繼續享受實體載體帶來的趣味。不過DOPM還是比較喜歡專注於音樂內容上的討論,從其中獲得新的體悟或靈感。

為了紀念DOPM成立10年這項里程碑,我們製作了一張混音帶,歌曲分別以 'D'、'O'、'P'、'M' 開頭輪流10次,大家可以從頭到尾或從中間任意開始播放。

期待在下一個十年間,DOPM能有更多有趣的企劃。Rock on!

曲目:

  1. Teleman - Düsseldorf
  2. Beach House - Other People
  3. Sunset Rubdown - Paper Lace
  4. Deerhunter - Memory Boy
  5. Doves - Darker
  6. Radiohead - Optimistic
  7. The Cure - Pictures of You
  8. Pixies - Monkey Gone to Heaven
  9. DIIV - Doused
  10. The Walkmen - On the Water
  11. Chapterhouse - Pearl
  12. Primal Scream - Movin' On p
  13. METAFIVE - Don't Move
  14. Tycho - Outer Sunset
  15. 当真伊都子 - Petals in a Breeze
  16. Alfa Mist - Mulago
  17. Destroyer - Downtown
  18. The xx - On Hold
  19. Courtney Barnett - Pedestrian at Best
  20. Air Formation - Meltdown
  21. Have A Nice Life - Deep, Deep
  22. Parquet Courts - One Man No City
  23. Low - Pissing
  24. Slowdive - Morningrise
  25. Swervedriver - Deep Seat
  26. Folk Implosion - One Part Lullaby
  27. Women - Penal Colony
  28. Wolf Parade - Modern World
  29. The Decemberists - Down By The Water
  30. The Smiths - Oscillate Wildly
  31. The Coral - Pass It On
  32. Elbow - Magnificent (She Says)
  33. Cleo Sol - Don't Let Me Fall
  34. Leonard Cohen - On the Level
  35. James - Porcupine
  36. Nick Cave & Warren Ellis - Moving On
  37. Depeche Mode - Dream On
  38. Matt Berninger - One More Second
  39. The Horrors - Point of No Reply
  40. David Bowie - Moonage Daydream

2019.11.19 These New Puritans @ The Wall

by DOPM
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十一月中天氣忽然轉涼,當晚大家心中或許正為了許多事情煩悶憂心,很少人抽出時間來看表演。在The Wall舞台灰暗的燈光下,暖場的台灣女唱作人scintii出場,她用一台Mac電腦創造出幻境般的聲響,有一首歌的電子節拍和她空靈的嗓音讓人想起Massive Attack的〈Teardrop〉。

聽了幾首詭異的背景音樂,包括These New Puritans最近翻唱過的David Bowie的〈I'm Deranged〉和收錄在《Twin Peaks: Fire Walk with Me》中的歌曲〈The Pink Room〉後,舞台的布幕開啟,鍵盤手Hans-Henning Korb和Bark Psychosis的主腦Graham Sutton開始彈出〈A-R-P〉的華麗前奏,隨後These New Puritans的Barnett兄弟出場,George Barnett猛擊鼓膜,表演也正式開始。

These New Puritans今年的新專輯《Inside the Rose》比起上一張專輯《Fields of Reeds》更走向電氣化且稍微流行一點,這場表演也是以新專輯的歌曲為主,現場的聆聽重點就在Graham Sutton、Hans-Henning Korb以及偶爾由主唱Jack Barnett製造出的電子聲響,先前提到的開場曲〈A-R-P〉的調性轉換了數次,比較激昂的部分像是受到Depeche Mode的影響。客座樂手Hans-Henning Korb在台上不少時間都在敲擊顫音琴,畢竟新專輯就有歌曲叫做〈Infinity Vibraphones〉,顫動的琴聲、忽大忽小的電子音效如陣陣雷聲,搭配Jack Barnett魅惑的歌聲(和外表)讓人如入夢境。Jack Barnett的舞台動作雖不誇大,但舉手投足都十分優雅令人目不轉睛,同名曲〈Inside the Rose〉的幾句歌詞 Inside the rose / How does it grow? / How can you know? / Where does it go? 非常簡單但卻唯美浪漫。

〈Into the Fire〉是新專輯曲目中結構較為傳統、容易入耳的歌,在觀眾情緒正高昂之際,樂團很自然地銜接到舊作《Hidden》中極受歡迎的歌曲〈Three Thousand〉和〈We Want War〉。雖然是後龐克風格的歌曲,〈Three Thousand〉由目前的陣容演繹出來顯得遙遠而神秘。〈We Want War〉可說是These New Puritans最令人熟知的一首歌,可惜現場觀眾稀疏,沒有辦法在Jack Barnett唱 Let in, let out 時跟著喊出 "We want war!"

前作《Fields of Reeds》的歌曲這次唱的不多,只有〈Organ Eternal〉和〈Fragment Two〉,因為這張作品時常被拿來與Talk Talk相比,當天又有Graham Sutton助陣,我想這大概是目前最接近聽到類Talk Talk現場的情境了,除非明年到倫敦看These New Puritans在Barbican的表演。這幾首歌極簡低調,比較適合平常戴著耳機細細聆賞,不過〈Organ Eternal〉迴盪的合成器旋律和顫音琴已經深深烙印在我腦海中。

暖場的女歌手scintii再度出場,和Jack Barnett合唱了舊歌〈Attack Music〉和新專輯中男女對唱的〈Beyond Black Suns〉,事後才知道原來她正是錄音室版本的原唱,不確定These New Puritans當初和她是怎麼搭上線的,平常看團通常客座女歌手都得由其他人代替,當天能聽到原唱感到很奇妙。樂團再表演了新專輯中氣氛低調的〈Where the Trees Are On Fire〉和接近純演奏曲的〈Six〉後,當天的正式演出便告一段落。

即便觀眾少,These New Puritans還是很夠意思地再次出場唱安可曲。Jack Barnett開玩笑地說這些歌已經有 "three billion years old",原來都是首張專輯《Beat Pyramid》的歌曲〈En Papier〉和〈Elvis〉,回到他們後龐克復興的出身。在經過耽美音樂的主場後,觀眾正好利用這些快節奏的歌曲釋放能量,其中〈Elvis〉已經多年未出現在表演歌單上,Jack Barnett戲稱他的兄弟George是貓王再世,且台灣的觀眾能聽到這首歌應該要覺得幸運,表演結束在此處的確讓人愉悅。

當所聽見的話語都只剩下非黑即白的二分法,These New Puritans的音樂鼓舞我們暫時放慢步伐,抽空觀看更多絢麗的色彩與細節。

by Debby

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