【2013年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯21到30名

30. Nine Inch Nails - Hesitation Marks

參與製作這張專輯的陣容龐大，也讓你可以聽得出這是一張別出心裁的作品，但《Hesitation Marks》到底是關於什麼？撥開層層的製作、聲效，從歌詞中可以讀得出這是一張滿私人的作品，充滿了Trent Reznor的自我懷疑與回顧過往。雖然大部份的人表面看似有所不同，但實際上卻依照著某種特定的規則在過著人生，〈Copy of A〉表達著一種人生軌跡以及角色的可複製性，他在經過婚姻、小孩的出世後感觸尤其深刻。

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29. Melt-Banana - Fetch

暌違了六年，日本噪音搖滾樂隊Melt-Banana終於發行了這張新專輯《Fetch》，在耳膜經過幾次《Fetch》的震撼教育之後，會發現這可是一張比今年一半以上歐美搖滾專輯還有趣的作品。不同以往粗製的錄音風格，他們想讓《Fetch》聽起來高傳真一點，所以每一道音軌都異常的清晰，在曲風上也變得流行一些，將節拍慢下一點變得可以讓人跳舞，像是〈Infection Defective〉就是他們以前沒嘗試過的曲式。

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28. Colin Stetson - New History Warfare Vol. 3: To See More Light

Colin Stetson本身擔任Arcade Fire和Bon Iver的伴奏薩克斯風樂手，不過他自己也獨當一面推出個人專輯，這張《New History Warfare Vol. 3: To See More Light》是他戰爭三部曲的最終章。以往薩克斯風出現在搖滾歌曲中通常給人一種（不見得不好的）俗氣感，但Colin Stetson打壞傳統歌曲結構，把薩克斯風當成吉他在drone，譜出的音樂就像無法預測的瘋狗浪一樣不知道會把你帶向何處，不變的是某種無可抗拒的強大力量。Justin Vernon在多首歌曲中獻唱，他的聲音有時如幽魂般詭異，有時又像暴風雨當中安定人心的燈塔。聆聽這張專輯的時候令人喘不過氣，但結束後又會覺得相當過癮。

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27. Kitchens of Distinction - Folly

Kitchens of Distinction不顧大家預期與否，在十七年後推出新專輯《Folly》。如同過去大膽描寫同性情慾甚至公然詛咒柴契爾夫人一 樣，Patrick Fitzgerald再次把赤裸的情感、爭議性和頹美帶入瞪鞋音樂，讓它不只是漂亮且輕飄飄的呢喃。以年齡增長和他過去幾年間生過的一場重病等個人經歷為靈感，新專輯的主題圍繞著衰老與死亡，以及在這樣絕望的情況下人與人之間的愛和生活中的美好與喜悅。Patrick的語言有如詩般的韻律，充滿文學引用，Julian Swales用他仍舊絢麗的吉他聲響纏繞著這些字句。

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26. Disclosure - Settle

這張專輯聽得越多，我更確信這根本不是甚麼電子浩室音樂，而是非常歡樂的流行舞曲。然而這些流行舞曲並不是只為了服務那些去夜店玩的人，他們用行雲流水的華麗製作搭上琅琅上口的流行曲，征服了像我這樣喜歡好的流行音樂，但不愛腦殘排行榜音樂的人。《Settle》除了有三首金榜單曲，我還特別喜歡〈Defeated No More〉和〈Help Me Lose My Mind〉，雖然節奏慢了點，但絕對是強大的流行歌。反倒是我喜歡的Jamie Woon和 Jessie Ware 客串的曲子表現平平。反正呢，他們的音樂就是這樣，往往會不自覺地放來聽，不用大腦思考就會跟著唱，一種心情好的感覺就會包圍著我，像興奮劑那樣。這其實沒甚麼不好，我聽 Pet Shop Boys 和 The Tough Alliance 的道理也是一樣的，好的舞曲音樂都是這樣的，只是曲風稍微不同罷了。

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25. Weekend - Jinx

《Jinx》最吸引人的地方應該是樂團在風格上的變化，Weekend 拋開首張專輯大部分震耳欲聾的噪音，改為重現八零年代後龐克音樂的莊嚴肅穆，還有在九零年代的一些瞪鞋音樂中可以聽到的稍縱即逝的靈光。開場曲 〈Mirror〉低迷的氣氛宛如風暴壓境，厚實的貝斯（應該是新加入的Bass手Nick Ray 的功勞）和混音成像鼓機，實際上是真鼓的聲音，讓人想起《Disintegration》時期的The Cure，他們主、副歌間轉換時的漂亮吉他，又有Pale Saints的味道。接下來的〈July〉雖然有個夏天的歌名，但聽起來卻相當冰冷，或許和樂團離開溫暖的加州時的感受有關。

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24. Arcade Fire - Reflektor

主唱Win Butler陪同妻子Régine Chassagne回到她的故鄉海地，受到當地的音樂以及巴西電影《Black Orpheus》的影響，專輯封面為電影所參考的兩位希臘神話人物；奧菲斯和尤麗狄絲的雕像，你可以在網路上找到這則關於他們的悲劇故事。原本以為整張專輯的主題會圍繞在這個悲劇上，但好像又不是這麼一回事，專輯名稱取作《Reflektor》是受到哲學家齊克果在《The Present Age》中對現代提出的概念所影響，同名歌曲〈Reflektor〉中的歌詞 "In the reflective age" 對應《The Present Age》中的一則寓言，說明現代人熱情的喪失以及擅於冷嘲熱諷。《Reflektor》是需要花一點時間才能慢慢進入的專輯。

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23. Ty Segall – Sleeper

這幾年Ty Segall幾乎成了最會出專輯的獨立音樂人，有每一年至少兩張專輯發行的驚人產量，會唱歌、打鼓、彈吉他、年輕又充滿幹勁，對迷幻音樂、車庫搖滾有相當敏銳的創作力，不過這張《Sleeper》與他的其他作品不太一樣，他用空心木吉它取代了電吉他躁動，聽起來有種自錄的低傳真感，專輯的歌曲是在他父親罹癌去世後所寫的，除了感傷也宣洩對母親的不滿，這或許是Ty Segall最深沉、黑暗的作品，如果全世界都跟他作對，他會用驚人的創作能量來反抗，無論發生什麼事，搖滾樂都是他通往出口的最佳方式。

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22. Dan Friel - Total Folklore

Cokemachineglow的樂評說，Dan Friel的專輯可以用來吵討厭的鄰居，確實很難想出比這更棒的形容方式了。原本在獨立搖滾樂團Parts & Labor負責合成器與唱歌Dan Friel，在個人專輯中完全不開口，只專注在探索合成器聲響的各種扭曲、吵鬧方式，連音量關小依然會覺得吵。如果沒聽過他的專輯，從來沒想過合成器可以這麼惡搞、暢快、歡愉。某些部份讓人回想起小時候打電動一關破過一關時源源不絕的新奇感與快感，有些地方讓人想關掉電腦、衝出房間到街上亂叫亂跳，最重要的是，《Total Folklore》讓人發現能生活在當下真的是一件值得開心的事情。

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21. 洪申豪 - Light Coral

透明雜誌的主唱洪申豪完全自費出版個人專輯《Light Coral》，所有樂器都自己包辦，帶著低傳真的樸拙感。洪申豪可愛的個性完全展露在他的創作中，在中板搖滾歌曲〈Night Cruising〉中邀請友伴一起探索神秘的夜晚、在〈Light Coral〉和〈生活的答案〉中尋找生命的意義與慰藉，在〈一起吃鍋的朋友〉中呼朋引友一起聚會。歌曲〈在山中〉的編曲特別巧妙，中後段的電吉他逐漸揭露出山林之美，終曲〈睡眠的品質〉電氣化的處理很飄渺迷離，但美麗的旋律又像溫暖的被窩般包覆聽者的心。洪申豪證明了只要有決心，很多人都能做創作符合自己心意又引人入勝的作品，而不必受到出資者的牽制。

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Arcade Fire – Reflektor

聽完《Reflektor》其實心裡有種五味雜陳的感覺，不自覺的感嘆現在的Arcade Fire已經不是他們當初的模樣了，至少不是當初那個在音樂上可以讓我感到深刻的模樣，每次他們有新作品，都得告訴自己不要拿來跟他們第一張專輯做比較，但最後還是會忍不住產生對比，現在回過頭聽他們當初的作品，那種激勵人心依舊不變，反觀《Reflektor》給人的感覺是截然不同的，我也很難形容這樣是好是壞。他們不斷去做新的嘗試，野心越來越龐大，但呈現出來的內容多少有點失焦，就音樂來說《Reflektor》並不是聽一次就會讓人說好聽的作品，雖然這樣講起來好像是張劣作，但其實這是一張需要花時間聆聽的專輯，我一直相信Arcade Fire的音樂都是越聽會越好聽的，所以不死心的願意給它機會的反覆聆聽。

主唱Win Butler陪同妻子Régine Chassagne回到她的故鄉海地，受到當地的音樂以及巴西電影《Black Orpheus》的影響，專輯封面為電影所參考的兩位希臘神話人物；奧菲斯和尤麗狄絲的雕像，你可以在網路上找到這則關於他們的悲劇故事。原本以為整張專輯的主題會圍繞在這個悲劇上，但好像又不是這麼一回事，專輯名稱取作《Reflektor》是受到哲學家齊克果在《The Present Age》中對現代提出的概念所影響，同名歌曲〈Reflektor〉中的歌詞 "In the reflective age" 對應《The Present Age》中的一則寓言，說明現代人熱情的喪失以及擅於冷嘲熱諷，Win Butler認為這個概念也適用於當今網路世代，我們擅於在螢幕前批評卻不敢在真實生活中行動、冒險，臉書上所加入的朋友也不一定擁有朋友的情感，你以為面對螢幕是在面對眾多人，但其實它只是一個折射出你自己的黑幕。

從這首〈Reflektor〉就可以聽出來製作人James Murphy這位LCD Soundsystem的主腦所帶來的影響，他將Arcade Fire的音樂帶往更加電子舞曲的方向，但不知道是不是因為我對LCD Soundsystem沒有好感，我覺得除了舞曲的節拍外並沒有其他更能抓住人心的亮點，反倒曲子變得有點太長、旋律重複性太高。〈We Exist〉講的是宗教、家庭對於同性戀的壓迫，高喊「We Exist！」宣告他們和異性戀同樣擁有存在於這個世界上的權力。〈Here Comes The Night Time〉受到海地的傳統音樂Rara影響帶來相當熱鬧的氣氛，由於當地沒有電力，當黑夜降臨時所有人都急忙跑回家中的景象成為Win Butler在這首曲子中的主題。

當你喜歡搖滾樂，是否會覺得自己與其他人有所不同，有點不正常，〈Normal Person〉似乎就在講這樣的事，當那些正常人對你投以異樣眼光，甚至讓你覺得自己是不是有些不太對勁時，請不要掩埋那些獨特的想法、興趣，每一個人都有獨特之處，並不是平庸才能被稱為正常。〈You Already Know〉的出現還滿出乎意料的，這首歌Jangle的吉他彈奏實在讓人不斷想到The Smiths，但除此之外並沒有其他有意思的地方。

〈Joan Of Arc〉以聖女貞德的故事重新為整張專輯帶來激勵人心的感覺，不少人猜測這首歌除了故事外是否藏有其它的暗喻。〈Awful Sound (Oh Eurydice)〉和〈It'S Never Over (Oh Orpheus)〉兩首歌則回到專輯封面的故事，就音樂上我自己比較喜歡〈It'S Never Over (Oh Orpheus)〉，有相當重的電氣節拍，但整體卻是呈現出悲傷的氣氛，將希臘神話帶到現代流行音樂中，讓現代人思索死亡與愛情之間的關係。

〈Porno〉講的是觀看情色影像的男孩如何變成一個自私的戀人，直到女孩將他那個自私的自我擊碎。〈Afterlife〉是我覺得專輯中最好聽的一首歌，回歸希臘神話中的死亡與愛情，如果失去生命，這輩子存在的愛就這樣消失了，還是即使到來生都還會存在，到底有沒有所謂的永恆，這終究是人類無法解答的事情。

《Reflektor》讓人想到U2的〈Achtung Baby〉還有Talking Heads的《Remain in Light》等經典作品，Arcade Fire的確也想把《Reflektor》塑造成另一張經典專輯，但音樂卻還是缺乏了那一點動人以及獨特的要素，小提琴的部分消失了，也沒有一首是由Régine Chassagne主唱的歌，不過歌詞的內容比普遍的獨立搖滾樂團來得有意思，缺點就是有點太過龐雜，要講的東西很多，卻沒有一個清晰的脈絡。《Reflektor》是需要花一點時間才能慢慢進入的專輯，但卻還是忍不住想念當初那個最純粹的Arcade Fire，畢竟當時他們誰也不像，只像他們自己。

by pblue

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