30. Nine Inch Nails - Hesitation Marks

參與製作這張專輯的陣容龐大，也讓你可以聽得出這是一張別出心裁的作品，但《Hesitation Marks》到底是關於什麼？撥開層層的製作、聲效，從歌詞中可以讀得出這是一張滿私人的作品，充滿了Trent Reznor的自我懷疑與回顧過往。雖然大部份的人表面看似有所不同，但實際上卻依照著某種特定的規則在過著人生，〈Copy of A〉表達著一種人生軌跡以及角色的可複製性，他在經過婚姻、小孩的出世後感觸尤其深刻。

29. Melt-Banana - Fetch

暌違了六年，日本噪音搖滾樂隊Melt-Banana終於發行了這張新專輯《Fetch》，在耳膜經過幾次《Fetch》的震撼教育之後，會發現這可是一張比今年一半以上歐美搖滾專輯還有趣的作品。不同以往粗製的錄音風格，他們想讓《Fetch》聽起來高傳真一點，所以每一道音軌都異常的清晰，在曲風上也變得流行一些，將節拍慢下一點變得可以讓人跳舞，像是〈Infection Defective〉就是他們以前沒嘗試過的曲式。

28. Colin Stetson - New History Warfare Vol. 3: To See More Light

Colin Stetson本身擔任Arcade Fire和Bon Iver的伴奏薩克斯風樂手，不過他自己也獨當一面推出個人專輯，這張《New History Warfare Vol. 3: To See More Light》是他戰爭三部曲的最終章。以往薩克斯風出現在搖滾歌曲中通常給人一種（不見得不好的）俗氣感，但Colin Stetson打壞傳統歌曲結構，把薩克斯風當成吉他在drone，譜出的音樂就像無法預測的瘋狗浪一樣不知道會把你帶向何處，不變的是某種無可抗拒的強大力量。Justin Vernon在多首歌曲中獻唱，他的聲音有時如幽魂般詭異，有時又像暴風雨當中安定人心的燈塔。聆聽這張專輯的時候令人喘不過氣，但結束後又會覺得相當過癮。

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27. Kitchens of Distinction - Folly

Kitchens of Distinction不顧大家預期與否，在十七年後推出新專輯《Folly》。如同過去大膽描寫同性情慾甚至公然詛咒柴契爾夫人一樣，Patrick Fitzgerald再次把赤裸的情感、爭議性和頹美帶入瞪鞋音樂，讓它不只是漂亮且輕飄飄的呢喃。以年齡增長和他過去幾年間生過的一場重病等個人經歷為靈感，新專輯的主題圍繞著衰老與死亡，以及在這樣絕望的情況下人與人之間的愛和生活中的美好與喜悅。Patrick的語言有如詩般的韻律，充滿文學引用，Julian Swales用他仍舊絢麗的吉他聲響纏繞著這些字句。

26. Disclosure - Settle

這張專輯聽得越多，我更確信這根本不是甚麼電子浩室音樂，而是非常歡樂的流行舞曲。然而這些流行舞曲並不是只為了服務那些去夜店玩的人，他們用行雲流水的華麗製作搭上琅琅上口的流行曲，征服了像我這樣喜歡好的流行音樂，但不愛腦殘排行榜音樂的人。《Settle》除了有三首金榜單曲，我還特別喜歡〈Defeated No More〉和〈Help Me Lose My Mind〉，雖然節奏慢了點，但絕對是強大的流行歌。反倒是我喜歡的Jamie Woon和 Jessie Ware 客串的曲子表現平平。反正呢，他們的音樂就是這樣，往往會不自覺地放來聽，不用大腦思考就會跟著唱，一種心情好的感覺就會包圍著我，像興奮劑那樣。這其實沒甚麼不好，我聽 Pet Shop Boys 和 The Tough Alliance 的道理也是一樣的，好的舞曲音樂都是這樣的，只是曲風稍微不同罷了。

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25. Weekend - Jinx

《Jinx》最吸引人的地方應該是樂團在風格上的變化，Weekend 拋開首張專輯大部分震耳欲聾的噪音，改為重現八零年代後龐克音樂的莊嚴肅穆，還有在九零年代的一些瞪鞋音樂中可以聽到的稍縱即逝的靈光。開場曲〈Mirror〉低迷的氣氛宛如風暴壓境，厚實的貝斯（應該是新加入的Bass手Nick Ray 的功勞）和混音成像鼓機，實際上是真鼓的聲音，讓人想起《Disintegration》時期的The Cure，他們主、副歌間轉換時的漂亮吉他，又有Pale Saints的味道。接下來的〈July〉雖然有個夏天的歌名，但聽起來卻相當冰冷，或許和樂團離開溫暖的加州時的感受有關。

24. Arcade Fire - Reflektor

主唱Win Butler陪同妻子Régine Chassagne回到她的故鄉海地，受到當地的音樂以及巴西電影《Black Orpheus》的影響，專輯封面為電影所參考的兩位希臘神話人物；奧菲斯和尤麗狄絲的雕像，你可以在網路上找到這則關於他們的悲劇故事。原本以為整張專輯的主題會圍繞在這個悲劇上，但好像又不是這麼一回事，專輯名稱取作《Reflektor》是受到哲學家齊克果在《The Present Age》中對現代提出的概念所影響，同名歌曲〈Reflektor〉中的歌詞 "In the reflective age" 對應《The Present Age》中的一則寓言，說明現代人熱情的喪失以及擅於冷嘲熱諷。《Reflektor》是需要花一點時間才能慢慢進入的專輯。

23. Ty Segall – Sleeper

這幾年Ty Segall幾乎成了最會出專輯的獨立音樂人，有每一年至少兩張專輯發行的驚人產量，會唱歌、打鼓、彈吉他、年輕又充滿幹勁，對迷幻音樂、車庫搖滾有相當敏銳的創作力，不過這張《Sleeper》與他的其他作品不太一樣，他用空心木吉它取代了電吉他躁動，聽起來有種自錄的低傳真感，專輯的歌曲是在他父親罹癌去世後所寫的，除了感傷也宣洩對母親的不滿，這或許是Ty Segall最深沉、黑暗的作品，如果全世界都跟他作對，他會用驚人的創作能量來反抗，無論發生什麼事，搖滾樂都是他通往出口的最佳方式。

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22. Dan Friel - Total Folklore

Cokemachineglow的樂評說，Dan Friel的專輯可以用來吵討厭的鄰居，確實很難想出比這更棒的形容方式了。原本在獨立搖滾樂團Parts & Labor負責合成器與唱歌Dan Friel，在個人專輯中完全不開口，只專注在探索合成器聲響的各種扭曲、吵鬧方式，連音量關小依然會覺得吵。如果沒聽過他的專輯，從來沒想過合成器可以這麼惡搞、暢快、歡愉。某些部份讓人回想起小時候打電動一關破過一關時源源不絕的新奇感與快感，有些地方讓人想關掉電腦、衝出房間到街上亂叫亂跳，最重要的是，《Total Folklore》讓人發現能生活在當下真的是一件值得開心的事情。

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21. 洪申豪 - Light Coral

透明雜誌的主唱洪申豪完全自費出版個人專輯《Light Coral》，所有樂器都自己包辦，帶著低傳真的樸拙感。洪申豪可愛的個性完全展露在他的創作中，在中板搖滾歌曲〈Night Cruising〉中邀請友伴一起探索神秘的夜晚、在〈Light Coral〉和〈生活的答案〉中尋找生命的意義與慰藉，在〈一起吃鍋的朋友〉中呼朋引友一起聚會。歌曲〈在山中〉的編曲特別巧妙，中後段的電吉他逐漸揭露出山林之美，終曲〈睡眠的品質〉電氣化的處理很飄渺迷離，但美麗的旋律又像溫暖的被窩般包覆聽者的心。洪申豪證明了只要有決心，很多人都能做創作符合自己心意又引人入勝的作品，而不必受到出資者的牽制。

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無庸置疑的今年還會有更多的電子舞曲專輯，但 2013 最棒的兩張電子專輯已經趕在夏天來臨之前跟大家見面了。一個當然是目前地球上最夯的機器人 Daft Punk 的《Random Access Memory》，另一張則是近期在網路上爆紅的新興樂團 Disclosure 的處女專輯《Settle》。但千萬不要誤會，這不是一個巧合的意外，而是經過唱片公司與行銷團隊開會作出來的重要決定。喔喔，當然不只是為了讓唱片公司體現最大投資報酬率而已，也是為了讓你能不管在哪裡都可以看得到、聽得到你最愛的新音樂，不管是在雜誌、網站、電台、音樂祭、夜店、百貨公司或是你朋友家的派對。

把這兩張專輯放在一起寫，不外於他們之間有許多的共通點。首先，我先從他們的主流唱片公司下手。Daft Punk 今年初與 Sony Music Entertainment 所收購的子公司－ Columbia Records 簽下了合約。對於這對搶手的機器人，這筆交易恐怕是逃也逃不掉的事。而去年因為混音了 Jessie Ware 的〈Running〉而迅速竄紅的 Disclosure 也很快地就吸引到主流唱片公司的注意力，最終由唱片大廠 Island Records 把他們給簽下了。通常，我會傾向音樂人選擇獨立唱片，可是對於這兩支組合，我真的覺得無所謂。第一，他們並不太受唱片公司影響他們想做的事，因為他們自我的對於「完美流行」追求的慾望，遠遠超過任何主流唱片公司能施加的壓力。也因此，專輯的製作人全由他們自己擔綱。第二，有了大廠的錢在背後撐腰，他們想請誰客串，或是怎麼推銷作品，這些還是問題嗎？

再來，討論兩個團隊所使用的行銷伎倆。Daft Punk 再和 Columbia Records 簽了合約之後，便不斷的在市場行銷上下手；先是在美國收視率較高的 Saturday Night Live 和美國最大的音樂祭 Coachella 上強力放送他們先發單曲〈Get Lucky〉的片段。接著，Columbia 又不斷推出「The Collaborators」，所謂合作夥伴的影片，包括 Giorgio Moroder、Nile Rodgers、Pharrell Williams 等明星嘉賓，討論著和機器人合作是多麼棒的經驗。在用這首一聽就想搖擺的單曲調戲你後，再由其他明星告訴你這張專輯有多棒，你說能不期待嗎？

比起 Daft Punk 高調的行銷手法，Disclosure 沒有像他們那樣的名氣，所以只好老實點，一首勁曲接著一首的發。而從去年底先發行的〈Latch〉到年初的〈White Noise〉到最近的〈You & Me〉，三首全進 UK 舞曲榜的前十名。其中，〈White Noise〉更同時是 UK 單曲榜的第二名和UK舞曲榜的第一名。當然，你很清楚的知道我提上榜得名，全都是在解釋行銷的手段之一，而不是真的第一名就很好聽。就如同在 Pitchfork 上得了幾分，或是在 AMG 上有幾顆星並不能決定這張專輯的絕對價值。為了證明我所說的，Pitchfork 給了《Settle》9.1分，而給《Random Access Memory》8.8 分，差的 0.3 分是甚麼東西？

另一個共通點，就是文章一開始所說的，它們是今年最棒的兩張電子專輯。曾經用〈One More Time〉征服世界各地的舞池的 Daft Punk，當年的他們的出現就像是來自未來的機器人，把搖滾、電子、放克的元素加入他們超高能量的電音舞曲，真的讓人不由自主地會想要也動起來。自從那之後，許多主流音樂人都相爭效仿他們的成功模式，所以現在的流行歌曲聽起來總像是在命令你「嘿！你，給我跳舞！！！」在製作這張專輯時，Daft Punk 決定想要回到過去，把八零年代迪斯可的舞曲重新帶回流行。也因此找上迪斯可的大師，Chic 的主腦 Nile Rodgers 來幫他們做出搖擺的曲子。也因此，《RAM》有股濃濃的復古味道。另外，值得注意的一點就是他們在宣傳時不斷放出聲明，說這些機器人終究是人類。所以在專輯的製作採用現場同步錄音，不是全靠電腦做出來的音樂，而是真的「人」一塊演奏的音樂。

反觀 Disclosure 現在做的電音舞曲，正是 Daft Punk 當年成功模式的進階版，或著說是英國限定版。自從九零年代 Brit-pop 退出流行後，英國就全身投入電子電音的懷抱，不管是 UK Garage、2-Step、Dubstep 或是浩室音樂。而這十幾年來走入地下的實驗音樂，終於有人願意毫不害臊的把它重新帶入流行。儘管這對兄弟 Guy 和 Howard Lawrence年紀很輕（哥哥22歲，弟弟18歲），但他們對於流行的靈敏度卻是100%的敏銳。在一則訪問中，更把自己跟 Daft Punk 做比較，說他們倆都是喜愛在舞曲中運用歌聲的。因為利用歌聲的旋律才能讓一成不變的拍子中有所起伏。而他們說的一點都沒錯，在聽過他們的專輯幾次後，我發現我真的中了他們音樂的毒，動不動腦中就會出現那些歌曲的旋律。而中他們音樂的毒是甚麼樣子，看一下他們〈When A Fire Starts To Burn〉的影片，你就會懂得。

我知道寫了這麼多，對於音樂本身我提到的基本上並不多。不過，我想寫這篇主要是想要回答一個問題：音樂如果沒有經過行銷的包裝，純粹的以音樂人他們想要的樣子呈現給聽眾，我們還是會認為這音樂真的很棒嗎？當然，我沒辦法就事論事地去回答這問題，因為這個可能性根本不存在，至少對這兩組人來說。所以，我要拋出我的假設，應該是不會的。《RAM》是張製作過頭的專輯，太多不同的想法讓整張聽下來沒有《Settle》流暢。但同時，《RAM》有不少相當令人驚豔的變化，像是〈Within〉抒情的鋼琴伴奏和〈Contact〉裡高潮的大爆炸。而《Settle》裡的歌則少了這樣的變化，整張專輯像是全都套用了他們的私家配方－閃亮流行無敵的旋律＋舒爽麻痺的強力重拍。當然，有人會認為這樣很爽，也會有人覺得這樣單調無味。不過，不管你喜歡不喜歡，〈Get Lucky〉將會繼續在世界每個角落強力放送，而媒體將會繼續炒作今年這兩張最棒的電子專輯。喔，可能也不能說是炒作，在「流行音樂」的世界裡，這兩張專輯的成就確實是令人刮目相看的。

by fuse

NON OFFICIAL VIDEO : Electroma+ robot rock+ + SNL ads mixed by : TheBeatmaniacTBM : http://www.youtube.com/watch?v=_KTKfWnyPw4

Debut album 'Settle' is OUT NOW: iTunes http://po.st/DLX or Amazon http://po.st/SttleAmznD Nov UK Tour Announced! Buy tickets here: http://www.disclosureofficial.com PMR Records Sign-up to receive all the latest news, free downloads and much more at http://www.disclosureofficial.com Follow Disclosure: http://disclosureofficial.com/ http://soundcloud.com/disclosuremusic https://www.facebook.com/disclosureuk http://twitter.com/#!/disclosure_uk

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