Trent Reznor在2019年引介The Cure入主搖滾名人堂的演說

by DOPM
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在今年2020的搖滾名人堂頒獎典禮之前,我們先來回顧去年Nine Inch Nails主唱Trent Reznor在典禮上引介入主名人堂的The Cure時所做的演講。Trent Reznor在這次的演說讓我們看到一位音樂人化身為樂迷來闡述音樂對他的重要性以及他對音樂的熱愛,當中他對The Cure音樂的誠懇與敬意也是最令我們動容的地方,以下是我們的翻譯:

各位晚安。我是Trent Reznor。今晚我們在這裡給予這些二十世紀最具辨識度且聲響獨特的搖滾樂隊們讚賞和尊敬。今晚The Cure入主了搖滾名人堂。

我是在小鎮長大的,確切來說,是在美國賓州的小鎮Mercer,那裡除了玉米田以外什麼也沒有。當時科技尚不發達,還沒到網際網路橫掃一切,使得其他藝術形式失去價值的年代。甚至連MTV都還沒出現,電台並沒有什麼好聽的,我們除了幻想跟逃避之外也沒有什麼事可做。

當我離家時,覺得前往大城市的時機已經到來,我選擇的是Cleveland這個大城。接著一切都改變了。那時正值八零年代中期,收聽大學電台讓我腦中萌生無限的創作想法。我經歷了另類以及地下音樂的洗禮,那些聲音促成了Nine Inch Nails日後的音樂。

這波音樂朝我席捲而來,而其中最關鍵的時刻正是我第一次聽到The Cure的時候,一瞬間,這組樂隊深深地扣住了我的心弦。我第一張聽的專輯是《The Head on the Door》,先前我從沒有聽過任何像這樣的音樂。聆聽時,我心中曾蔓延過的黑暗念頭彷彿透過喇叭播送出來,讓我驚訝不已,就好像那樣的音樂是特地寫給我的。我這一生都為了無法融入這個世界、不屬於任何群體痛苦掙扎,就像我現在站在這裡一樣。聽著他們的音樂,我立刻就產生共鳴,覺得自己活在這個世界不再如此孤獨,這也讓我認知到音樂的力量是如此獨特跟特別。

這張專輯的絕妙之處不僅僅是聲音、歌詞或演出,貫穿這一切的是一件精美無比的樂器,就是Robert Smith嗓音。他的嗓音能夠表現出各種不同的情緒,從憤怒到悲傷、再從絕望到美麗、脆弱到歡樂。我這樣想或許聽來天真,但在我聽到《The Head on the Door》之前,我簡直無法想像如何將這麼困難又深刻的想法寫出來,但又能夠包裝成受歡迎的歌曲給電台播放,直接從產業內部挑戰規範。

無論如何,我不停地聽著這張唱片,一直聽到黑膠都壞軌了。然後我又回去聽他們更早的作品,發現他們過去的作品集真是豐富又重要寶庫等著我去探索。

這個將成為The Cure的團體成立於1976年英國的郊區Crawley,一個讓所有團員都想逃離的小鎮。Robert Smith、Lol Tolhurst、Michael Dempsey及Pearl Thompson這四個愛幻想的男孩同時喜愛數十英里以外倫敦正爆發的龐克樂,也受到從小聽到大的美國重度迷幻搖滾所啟發。

在經歷幾次陣容的變動,並創造出幾張Post-punk和New Wave的經典專輯後,樂隊進入八零年代,成為在八零年代時成功定義這個十年的音樂風格、態度和樣貌的樂團之一。身兼主唱、吉他手及詞曲創作人的 Robert Smith、貝斯手Simon Gallup和鼓手Lol Tolhurst創作了經典三部曲專輯《Seventeen Seconds》、《Faith》和《Pornography》,開拓了我們日後稱作哥德或另類搖滾的樂風。

正當所有人準備好進入The Cure所引介的新聲音時,他們早已準備好進入新的領域了。Robert Smith渴望向世界展現他所能做的不僅是單一的風格。他錄製一系列的歌曲,後來在全球成為了暢銷單曲,且如今也依舊被視為經典。他們在四十年生涯內所錄製的十三張專輯在在證明了他們不可忽視的能量以及藝術的創造力。

儘管他們創作的音樂充滿挑戰性,並探討各種沉重無比的主題,他們仍能擁有巨大的影響力。在世界的唱片銷量中,The Cure賣出數以百萬計的專輯是最棒的一部份,也成為了Post-punk、New Wave、Goth、 Alternative、Shoegaze和Post-rock樂風的試金石。他們於過去四十年內在流行與落伍之間擺盪了無數次,直到他們的存在已經超越了流行這個概念。雖然在2019年提到The Cure好像很厲害,情況可不是一直都如此。他們對於打破聲音與藝術界限的堅持,且在數十年間都堅持音樂創作的態度,並未長期受到媒體的歡迎。然而他們始終能吸引到一群熱情、充滿智慧又死忠的歌迷,能夠洞悉事實,理解The Cure的與眾不同、才華洋溢,是世界上最令人醉心的優異搖滾樂團之一。

可以理解,大多數的音樂人本人與自己精心經營的形象都有一定程度的差異。就我的理解而言,Robert Smith在音樂人當中是相當稀有的,Robert Smith是百分之百真實的一個人,他就過著Robert Smith百分之百真實的生活。他利用這點特質創造出一個完全自我隔絕的世界,有著自己的聲音、自己的樣子、自己的氛圍以及自己的美學,讓樂迷隨時隨地能夠尋訪和沉浸在其中,這是一個為每個夢想要逃離的人所特別打造出的世界。

我應該開誠布公。我現在應該可以坦白說,對於某些頒獎典禮存在這件事我一直感到心理不平衡。或許我還習慣抱持著憤世嫉俗的態度,質疑頒獎典禮的動機。事實上,我記得我曾對自己喊話,如果這個頒獎典禮只讓X團、Y團和Z團進門,但沒有The Cure,我該如何認真看待它呢?然後不久之前,我接到了一通意料之外的電話,然後,好吧,我們就來到這邊了。就這樣說吧,我從來沒有像今天晚上一樣,對於承認自己判斷錯誤感到這麼開心過。

翻譯 by debby and guan

Trent recently had the honor of inducting his heroes The Cure into the Rock & Roll Hall of Fame; this is his unedited speech. Watch the full ceremony streami...

【2013年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯21到30名

by DOPM

30. Nine Inch Nails - Hesitation Marks

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參與製作這張專輯的陣容龐大,也讓你可以聽得出這是一張別出心裁的作品,但《Hesitation Marks》到底是關於什麼?撥開層層的製作、聲效,從歌詞中可以讀得出這是一張滿私人的作品,充滿了Trent Reznor的自我懷疑與回顧過往。雖然大部份的人表面看似有所不同,但實際上卻依照著某種特定的規則在過著人生,〈Copy of A〉表達著一種人生軌跡以及角色的可複製性,他在經過婚姻、小孩的出世後感觸尤其深刻。

29. Melt-Banana - Fetch

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暌違了六年,日本噪音搖滾樂隊Melt-Banana終於發行了這張新專輯《Fetch》,在耳膜經過幾次《Fetch》的震撼教育之後,會發現這可是一張比今年一半以上歐美搖滾專輯還有趣的作品。不同以往粗製的錄音風格,他們想讓《Fetch》聽起來高傳真一點,所以每一道音軌都異常的清晰,在曲風上也變得流行一些,將節拍慢下一點變得可以讓人跳舞,像是〈Infection Defective〉就是他們以前沒嘗試過的曲式。

28. Colin Stetson - New History Warfare Vol. 3: To See More Light

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Colin Stetson本身擔任Arcade Fire和Bon Iver的伴奏薩克斯風樂手,不過他自己也獨當一面推出個人專輯,這張《New History Warfare Vol. 3: To See More Light》是他戰爭三部曲的最終章。以往薩克斯風出現在搖滾歌曲中通常給人一種(不見得不好的)俗氣感,但Colin Stetson打壞傳統歌曲結構,把薩克斯風當成吉他在drone,譜出的音樂就像無法預測的瘋狗浪一樣不知道會把你帶向何處,不變的是某種無可抗拒的強大力量。Justin Vernon在多首歌曲中獻唱,他的聲音有時如幽魂般詭異,有時又像暴風雨當中安定人心的燈塔。聆聽這張專輯的時候令人喘不過氣,但結束後又會覺得相當過癮。

27. Kitchens of Distinction - Folly

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Kitchens of Distinction不顧大家預期與否,在十七年後推出新專輯《Folly》。如同過去大膽描寫同性情慾甚至公然詛咒柴契爾夫人一 樣,Patrick Fitzgerald再次把赤裸的情感、爭議性和頹美帶入瞪鞋音樂,讓它不只是漂亮且輕飄飄的呢喃。以年齡增長和他過去幾年間生過的一場重病等個人經歷為靈感,新專輯的主題圍繞著衰老與死亡,以及在這樣絕望的情況下人與人之間的愛和生活中的美好與喜悅。Patrick的語言有如詩般的韻律,充滿文學引用,Julian Swales用他仍舊絢麗的吉他聲響纏繞著這些字句。

26. Disclosure - Settle

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這張專輯聽得越多,我更確信這根本不是甚麼電子浩室音樂,而是非常歡樂的流行舞曲。然而這些流行舞曲並不是只為了服務那些去夜店玩的人,他們用行雲流水的華麗製作搭上琅琅上口的流行曲,征服了像我這樣喜歡好的流行音樂,但不愛腦殘排行榜音樂的人。《Settle》除了有三首金榜單曲,我還特別喜歡〈Defeated No More〉和〈Help Me Lose My Mind〉,雖然節奏慢了點,但絕對是強大的流行歌。反倒是我喜歡的Jamie Woon和 Jessie Ware 客串的曲子表現平平。反正呢,他們的音樂就是這樣,往往會不自覺地放來聽,不用大腦思考就會跟著唱,一種心情好的感覺就會包圍著我,像興奮劑那樣。這其實沒甚麼不好,我聽 Pet Shop Boys 和 The Tough Alliance 的道理也是一樣的,好的舞曲音樂都是這樣的,只是曲風稍微不同罷了。

25. Weekend - Jinx

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《Jinx》最吸引人的地方應該是樂團在風格上的變化,Weekend 拋開首張專輯大部分震耳欲聾的噪音,改為重現八零年代後龐克音樂的莊嚴肅穆,還有在九零年代的一些瞪鞋音樂中可以聽到的稍縱即逝的靈光。開場曲 〈Mirror〉低迷的氣氛宛如風暴壓境,厚實的貝斯(應該是新加入的Bass手Nick Ray 的功勞)和混音成像鼓機,實際上是真鼓的聲音,讓人想起《Disintegration》時期的The Cure,他們主、副歌間轉換時的漂亮吉他,又有Pale Saints的味道。接下來的〈July〉雖然有個夏天的歌名,但聽起來卻相當冰冷,或許和樂團離開溫暖的加州時的感受有關。

24. Arcade Fire - Reflektor

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主唱Win Butler陪同妻子Régine Chassagne回到她的故鄉海地,受到當地的音樂以及巴西電影《Black Orpheus》的影響,專輯封面為電影所參考的兩位希臘神話人物;奧菲斯和尤麗狄絲的雕像,你可以在網路上找到這則關於他們的悲劇故事。原本以為整張專輯的主題會圍繞在這個悲劇上,但好像又不是這麼一回事,專輯名稱取作《Reflektor》是受到哲學家齊克果在《The Present Age》中對現代提出的概念所影響,同名歌曲〈Reflektor〉中的歌詞 "In the reflective age" 對應《The Present Age》中的一則寓言,說明現代人熱情的喪失以及擅於冷嘲熱諷。《Reflektor》是需要花一點時間才能慢慢進入的專輯。

23. Ty Segall – Sleeper

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這幾年Ty Segall幾乎成了最會出專輯的獨立音樂人,有每一年至少兩張專輯發行的驚人產量,會唱歌、打鼓、彈吉他、年輕又充滿幹勁,對迷幻音樂、車庫搖滾有相當敏銳的創作力,不過這張《Sleeper》與他的其他作品不太一樣,他用空心木吉它取代了電吉他躁動,聽起來有種自錄的低傳真感,專輯的歌曲是在他父親罹癌去世後所寫的,除了感傷也宣洩對母親的不滿,這或許是Ty Segall最深沉、黑暗的作品,如果全世界都跟他作對,他會用驚人的創作能量來反抗,無論發生什麼事,搖滾樂都是他通往出口的最佳方式。

22. Dan Friel - Total Folklore

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Cokemachineglow的樂評說,Dan Friel的專輯可以用來吵討厭的鄰居,確實很難想出比這更棒的形容方式了。原本在獨立搖滾樂團Parts & Labor負責合成器與唱歌Dan Friel,在個人專輯中完全不開口,只專注在探索合成器聲響的各種扭曲、吵鬧方式,連音量關小依然會覺得吵。如果沒聽過他的專輯,從來沒想過合成器可以這麼惡搞、暢快、歡愉。某些部份讓人回想起小時候打電動一關破過一關時源源不絕的新奇感與快感,有些地方讓人想關掉電腦、衝出房間到街上亂叫亂跳,最重要的是,《Total Folklore》讓人發現能生活在當下真的是一件值得開心的事情。

21. 洪申豪 - Light Coral

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透明雜誌的主唱洪申豪完全自費出版個人專輯《Light Coral》,所有樂器都自己包辦,帶著低傳真的樸拙感。洪申豪可愛的個性完全展露在他的創作中,在中板搖滾歌曲〈Night Cruising〉中邀請友伴一起探索神秘的夜晚、在〈Light Coral〉和〈生活的答案〉中尋找生命的意義與慰藉,在〈一起吃鍋的朋友〉中呼朋引友一起聚會。歌曲〈在山中〉的編曲特別巧妙,中後段的電吉他逐漸揭露出山林之美,終曲〈睡眠的品質〉電氣化的處理很飄渺迷離,但美麗的旋律又像溫暖的被窩般包覆聽者的心。洪申豪證明了只要有決心,很多人都能做創作符合自己心意又引人入勝的作品,而不必受到出資者的牽制。

Nine Inch Nails - Hesitation Marks

by DOPM
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剛始聽到Nine Inch Nails復出後的單曲〈Everything〉後,幾乎是對《Hesitation Marks》這張專輯提不起興趣,但後來我還是湊巧的聽了一次,這才發現差點錯過今年最好的專輯之一,與專輯中的其他首曲子相比〈Everything〉 實在過於違和,似乎是拿來中和其他歌曲灰暗的情緒,不知道主腦Trent Reznor是不是想製造些惡搞的效果。

拿另一首單曲〈Copy of A〉來和〈Everything〉相較就是兩種不同層次的作品,也可以說〈Copy of A〉定義了整張《Hesitation Marks》的風格,使用了相當緊實的電子編曲,我覺得是與以往Nine Inch Nails的工業搖滾有所不同的,節奏沒有那麼重,多層次的電子鼓點與銅鈸響搭配的簡潔有力,Trent Reznor回歸到他最真實的嗓音,帶有情感的低吟,呈現出一種在黑暗中行潛的游離感。

或許有了Telefon Tel Aviv的Joshua Eustis這位擅長IDM的能手前來助陣,讓Nine Inch Nails的音樂在碎拍下聽起來更加聰明不落俗套,但還是以Trent Reznor歌曲旋律的基調為前提下去編曲的,因此就不像IDM音樂塞入這麼多複雜的碎拍,比較偏向The Knife黑暗極簡的Techno,不過他並不去刻意模仿,反而是找到了屬於Nine Inch Nails本身獨有的風格。

參與製作這張專輯的陣容龐大,也讓你可以聽得出這是一張別出心裁的作品,但《Hesitation Marks》到底是關於什麼?撥開層層的製作、聲效,從歌詞中可以讀得出這是一張滿私人的作品,充滿了Trent Reznor的自我懷疑與回顧過往。雖然大部份的人表面看似有所不同,但實際上卻依照著某種特定的規則在過著人生,〈Copy of A〉表達著一種人生軌跡以及角色的可複製性,他在經過婚姻、小孩的出世後感觸尤其深刻。

而〈Came Back Haunted〉則是Nine Inch Nails自零九年解散後的一種回歸宣告,猛烈的吉他刷奏與Trent Reznor硬直的唱腔在不斷變奏的電子節拍下搭配完美。回顧過去的錯誤,以及嘗試尋找未來的道路,他在〈Find My Way〉躊躇、徬徨,改用很淺薄的嗓音試著透過音樂找到出路,而環境聲響卻讓一切看起來更加迷濛。

我喜歡〈Disappointed〉這首的電子聲效與拍子,充滿黑暗卻又輕盈的氣氛,對什麼也沒有改變的情況感到徹底的失望、沮喪,如果有什麼解決的方 法,那也就只有消失吧。〈Various Methods of Escape〉關於他從藥物問題中嘗試逃離,洗淨與重生,認清自己不能再度迷失其中,禁錮與解放全在一念之間。

如同電影鬥陣俱樂部一般,〈In Two〉似乎描述著人格分裂的場景,有時候他分不清那個才是他真正的自己,他甚至不再記得真正的自己是什麼模樣,而必須與自己不斷抵抗才能找到解脫的方 法。〈While I'm Still Here〉有些末日到數的意味,好像每一天世界都會分崩離析一些,但他一直還在這裡,等待直至末日的那天。

做為一張回歸的轉型之作,《Hesitation Marks》比起其他樂隊由搖滾樂跨足到電子樂的作品更加老練,Trent Reznor清楚自己適合什麼樣的聲音,為自己打造出獨一無二的氣氛。可能有些人不容易進入Nine Inch Nails之前的專輯,不過《Hesitation Marks》整體來說是滿容易讓喜歡電子搖滾風格的樂迷進入到Trent Reznor的世界,大膽說一點,這是一張旋律、製作、氛圍都算上乘的專輯。

by pblue

評分:

Nine Inch Nails Copy of A Album : Hesitation Marks (2013)

Nine Inch Nails -- Came Back Haunted (Audio) Available now on iTunes: http://ninein.ch/haunted Pre-order Hesitation Marks, in stores September 3rd, 2013 nin.com: http://store.nin.com iTunes Standard: http://ninein.ch/itunes iTunes Deluxe: http://ninein.ch/itunesdlx On tour: http://tour.nin.com

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