Delays - Faded Seaside Glamour (2004)

偶然聽音樂電台隨機撥放的音樂時，忽然被一陣清亮的開場吸引，於是放下手邊的工作，立刻查詢歌手與專輯資訊。點開專輯《Faded Seaside Glamour》，一首一首聽下來，只有不斷重播，沒有快轉。感謝Radio Paradise，又幫我找出了好音樂。

Delays是成立於南安普頓的英搖團，在2004年推出了第一張專輯《Faded Seaside Glamour》。主唱清澈陰柔的假音一會兒編造閃亮溫馨，接下來轉回真音，嘶吼陰暗側面，揪著聽眾一起體驗少年情感的豐富、驟變與不定。Delays在這張專輯呈現的曲風大抵明亮流暢，旋律帶有些憂鬱奇息。許多樂團的第一張專輯都是這樣的風格，或許可以稱為青春氣息。隔了二十年才發現這張專輯，聽著聽著不禁感到一點懷舊起來。傾入靈魂的歌曲真的有帶人穿梭時光的魔力。

〈Wanderlust〉是專輯第一首歌，當時音樂電台就是放這首歌。清脆的電子音打著節奏，電吉他隨即拉開序幕，主唱溫柔問著：你是否傾聽是什麼敲擊你靈魂？接著下一句嚴厲指控：不，你沒有。短短幾秒，完美呈現Delays音樂裡的張力。一會乞求愛人聆聽今夜此時的音樂，一邊抱怨對方心不在焉，只能跟著悠揚的旋律持續迷走。

專輯裡有幾首快歌，標準乎告青春無敵的歡樂情歌，諸如〈Nearer Than Heaven〉、〈Long Time Coming〉、〈Hey Girl〉，或者有點灰暗的〈You Wear the Sun〉，都非常適合青春偶像劇主題曲，也都曾經登上暢銷金曲。但我卻更喜歡慢歌，因為主唱絲質般的聲音更適合表達幽微的情緒，像是〈No Ending〉，甚至在〈There's Water Here〉，只有簡單的伴奏，讓主唱用剛柔多變的嗓音將曲折的譬喻極致演繹。

歷經種種情懷，來到專輯最後一首歌〈On〉, Delays選擇了歡愉前進的步調，簡單的三句歌詞，靠著編曲與和音不停變化，帶著我們On and On and On繼續前行。這首可愛的歌曲雖然簡短，卻非常耐聽，因為他們的聲音實在太甜美了。

by Derderboy

Mystery Jets - Serotonin (2010)

請一個音樂品味有點接近又有點不同朋友推薦些專輯，「那就Mystery Jets最新那張吧。」拜串流音樂之便利，《Curve of the Earth》 (地球曲線) 雖然沒有很讓我著迷，但Mystery Jets其中一張舊專輯，卻讓我整周不停重播：《Serotonin》 (血清素)，2010年的作品。

Mystery Jets成軍在倫敦西南區Twickenham。在《Serotonin》這張專輯以前的風格，帶有點80年代的復古味，也有些鄉村音樂，大多是輕快的節奏、俐落的鼓點、瀟灑隨性的吉他、偶爾穿插點清脆的電子音效，達到一點迷幻。沒有放到不能收的效果器，也沒有沉重的音牆。主題環繞在青春愛情的感傷，沒有太多深沉的反思。但卻意外的讓人喜歡，特別是這張《Serotonin》。只能說，少年情懷總是詩，如此明亮的憂鬱，教人忍不住按下重播鍵。

〈It's Too Late to Talk〉是一首琅琅上口的歌曲，憤力宣告即將破裂的關係，讓人忍不住跟著哼幾句 "It's Too Late"。雖然是2010的作品，感覺編曲風格還要再早十年以上。緊接在後的〈The Girl Is Gone〉，也是讓人不經意一起哼幾句；雖然是表達愛人離去的懊悔，卻不是深沉絕望的那種。這麼有生命力的感嘆，暗示很快就會好起來的。輕快歡愉的節奏一路直到〈Melt〉。〈Melt〉是專輯倒數第二首歌，雖然歌詞只是表達纏綿情意，但徐徐三拍子讓前面輕浮的樂風沉澱下來，用電子音表現的主題旋律不時重複，讓整首歌不停旋轉，直到一切都消融成一塊。雀躍的節拍到此結束，準備進入這張專輯的最後一首歌〈Lorna Doone〉。

〈Lorna Doone〉也是整張專輯中，最令我入迷的一首歌。《Lorna Doone》是一部19世紀寫成的羅曼史，大約是17世紀Devon版本的羅密歐與茱麗葉，描述仇人的女兒偏偏是愛人的衝突與兩難。前奏緩慢的鼓聲、Bass與低沉的效果音，帶出抑鬱猶豫的鄉村氛圍，不被認可又無法捨棄的情感。我特別喜歡重複 "Lorna Doone" 時的小調下降音階來，表達出自我質疑的情緒。第二段來到歌詞塔上的鐘聲並非我們而歌唱時，鍵盤改成仿教堂管風琴的效果，也非常相襯，最後在不停呼喊Lorna Doone與暗沉的合音中渺渺結束。〈Lorna Doone〉作為收尾，餘韻無窮。

by derderboy

Mystery Jets - New Album SEROTONIN

Rough Trade presents: Melt (Serotonin Session) The Serotonin Session was filmed in a grand house by the River Thames in Hammersmith, London. Melt is the 3rd of 4 songs taken from their 3rd album Serotonin which were played and recorded during the Serotonin Session.

Concha Buika and Chucho Valdés - El Último Trago (2009)

Flamenco，既是舞蹈也是音樂。幾年前走訪西班牙時，一位本地人朋友發現剛好有個國寶級Flamenco舞者要公演，於是觀光客也去湊熱鬧。舞台遼闊，可以擺下整組管絃樂隊。上半場由兩至三對舞者主演；壓軸前，工作人員又在舞台上搭了一個小舞台，以及一張椅子。我當下有點疑惑，莫非國寶要獨腳戲，舞台不會太空嗎？結果國寶女舞者確實solo，而且連背景音樂都時有時無，但那二十分鐘到半小時的演出，令人差點連呼吸都忘記。這讓我深刻了解，Flamenco是種將內在情緒張力擴張至極限的藝術形式。

Concha Buika來自西班牙屬的地中海島嶼，父母是赤道幾內亞的移民；陽光與熱情構築了她的靈魂，略帶沙啞的嗓音，在狂放或哀傷之間收放自如，變化萬千。她的曲風綜合了拉丁爵士與Flamenco，即興又真摯。Buika大部分的作品只有簡單鋼琴或吉他伴奏，琴聲沒有什麼華麗的技巧，甚至只有簡單的節拍，其餘的空白則滿溢著Buika的情感；那飽滿的情感，即使完全不懂西班牙文也能沾染，側耳傾聽。從千禧年出道的Buika，音樂形式上沒有醒目的革新，如果跟完全不認識她的人介紹是留聲機時代的作品重製，大概完全不突兀。但她歌聲中的愛之悲喜，也是亙古不變的主題，隱約跳脫任何特定時代。

《El Último Trago》，最後一杯酒，2009年出版的專輯。同名歌曲〈El Último Trago〉描述與情人的最後一杯酒，雖然是分手前夕，歌聲卻帶著點自嘲；歲月從未教導我什麼，我依然犯下相同的錯誤，帶給陌生人相同的悲傷。〈Las cuidades〉是首分手的絕情歌，遠在城市情人終於來到眼前，但再也擦不出任何火花，只能痛苦地說再見與勿忘我。〈Cruz de olvido〉，遺忘，是我最喜歡的一首歌，描述不得不離開愛人的惆悵；低音大提琴緩慢的撥弦彷彿海潮，將乘坐著不情願的旅人的小船推進了遺忘的十字路口；中段千迴百轉的鋼琴琶音非常有畫龍點睛的效果。〈Un mundo raro〉，奇怪的世界；你若問起我的過去，我必須用謊言編造一個世界，在哪裡我不曾因為你的離去而哭泣。〈Se me hizo fácil〉，我發現那很簡單，這首的主題是負氣；我發現那是很簡單的事，要把那個使我哭泣的情人忘記，我會找尋下一個真愛，並把辜負我的人忘掉，但整首歌情緒最高漲的地方就在那句「我要捨棄」，怎麼可能簡單捨棄呢？

《El Último Trago》這張專輯中許多作品都是西班牙文經典老歌新編，宛若老歌世紀精選。但重編曲的過程，成功的把不同時期與風格的曲子都統合在Buika個人藍調中。播放《El Último Trago》可以從任一首歌開始，也令人不自覺就重複一輪又一輪。

by Derderboy

Buika: El último trago nuevo disco ya a la venta (desde el 20 de octubre) "Cruz de olvido" incluido en el nuevo disco de Buika

橙草 - 烏鴉

歷經團員重組，橙草終於推出了新專輯《烏鴉》。沉寂多年，正如一片黑壓壓的封面，橙草的音樂也產生了微妙的蛻變。但伴隨歲月洗鍊，就是成熟、圓融或樂天知命嗎？

同名曲〈烏鴉〉，這長達八分鐘的作品以熟悉的音牆拉開磅礡的開場，隨後鼓聲與吉他暫時退到了幕後，主唱進場，用了比以前更加有力度的聲音說道「於是我們所相信的真諦，全部散落在絕妙的陷阱裡」，所以就放棄抵抗，磨去所有稜角嗎？再次響起的急促鼓音似乎不是這個意思，而隨即堆疊上去越加高亢的弦律也不停呼喊自己原生的目標與渴求。在ABAB段落結束後，飽滿的音牆剎那一收，僅餘效果音回響淡出，進入一個和緩與流動的間奏，換過氣的聲音在溫和的帶出下一段主題，巡迴模糊的臉孔與淡忘的名字；接著音樂再次推高，強健上升的旋律映襯黑色的翅膀，依然追逐遙遠的光點，再沒有回頭。強弱收放自如，大開大闔充滿戲劇性的編曲向來是橙草的強項，在烏鴉這首更是淋漓盡致，緊緊抓住焦點的八分鐘。

同樣開場是音浪襲來，中斷醞釀又一路音效器猛催推上高潮的還有〈赤空〉。在〈無名歌〉中，貝斯手改操作電子合成樂器，搭配主唱的迷離聲線交織出迷幻氛圍，令人聯想起EP中的〈沒說的話〉；儘管大量留白又沒有音效器全開，橙草也很能掌握氣氛。〈年華〉是另一首編排頗有巧思的作品，前半段不停重複的節拍表達日復一日的作息中，許多改變在無意識中悄悄滲入，直到某個時間點才驚覺已經是另一個人了。

整張專輯中，〈逆流〉算是唯一一首延續《積雨雲》那股青春掙扎況味。相對於其他曲目的張力、急促與吶喊，逆流節奏舒緩許多，不插電的吉他聲雋永帶出種淡然惆悵，在眾多選擇與改變之前，只想找個角落閉上眼。曲末沒有恢弘的音浪，只有幾個單音曳長淡出，彷彿夏末的向晚天光。〈逆流〉是青春遠逝的最後一撇跫音。

當大部分作品都宛若暗語似營造各式情境，〈島嶼天明〉從曲目就直白無比。在福島災變後，同為板塊交界不穩定地帶的台灣再度熱議核安議題。台灣海岸綿長生態豐富，卻也成為人們眼中待開發的處女地，除了核電廠，還有各種重工業廠區與渡假村虎視眈眈。雖然橙草的音樂並不是以社會運動或政治理念為特色，這首熱血期盼大家醒來與站起來的島嶼天明多少也表達了他們社會關心吧。

整體說來，相對積雨雲的主題：拒絕通盤接受大人的命題、長大前一個迴轉的秘密房間、選與不選的困境等等，烏鴉裡頭出現的質疑、否定與信念都更加銳利與直接。反映在專輯名稱，就是從斑斕浪漫的積雨雲意象轉換為凝聚與主動的烏鴉意象。雖然還是有抑鬱與困惑，但想說的東西增加了；或許這些即是橙草離開年少時代歷經歲月洗鍊後的心得。

by Derderboy

評分：

核電廠距離測量器：「台北市」 http://blog.baagic.com/nukes 距離核一廠 21 KM 距離核二廠 16 KM 距離核三廠 358 KM 距離核四廠 37 KM 製作 Production - 切音樂電影有限公司 CHE STUDIO / 梅西影像製作有限公司 Ｍaximum Film Works 橙草 Orangegrass - 鼓Drum_黃士瑋 Shin Huang // 貝斯Bass _ 劉曉蓉 HsiaoJung Liu // 主唱&吉他Vocal & Guitar _ 鐘禮學 Clock Chung 導演 Director - 李彥勳 PHM

收錄於2015專輯-烏鴉 於是 我們 所相信的 真諦 全都 散落 在絕妙的陷阱裡 看 著天空 是狹隘的 景色 關於 現在 還有太多的未知 "Take what you want Get what you need Try to fit what your being Hate what your hate And love what your joy still fear what's that real" 只是 我們 太嚮往著美麗 無法 稀釋 在平凡的框架裡 試

橙草 - Rainbow 4AM (2006) / 積雨雲 (2008)

暌違多年，橙草終於推出新專輯，於是非常自然的把他們早前的作品也拿出來回味，順便緬懷一下往昔時光。從2006年首張EP《Rainbow 4AM》，橙草的音樂奏響空氣也接近十年了；然而相距這段時間，橙草在《Rainbow 4AM》與《積雨雲》中展現的活力，依然流光溢彩。

嚴格說來，橙草主唱的聲音並不特別清亮、穿透、低沉、磁性、穩定、飽滿或其他值得強調的屬性，有時甚至嘶吼或縹緲過頭，但用在他們歌詞的氛圍卻非常合拍。或許對於圍繞在橙草作品的核心主題：成長的掙扎、世界的詢問、生活的本質、生命的迷惘而言，完美無瑕的天使聲線恰好派不上用場，而器樂帶出來的氛圍更能將人帶入他們想表達的情境裡。橙草樂團對於編曲與樂器的掌握總令人深陷其中，他們的音樂中，器樂不是單純替聲樂伴奏，而是表現了更多文字無法捕捉的意象。

作為初登場的《Rainbow 4AM》共收錄五首曲子，其中〈And go〉和〈奔跑舞曲〉重新錄製後收在”積雨雲”中。專輯以〈奔跑舞曲〉開場，急促的節拍，奮力吐出的歌詞，確實洋溢著奔跑的意象，但這不是一場有著勝利目標的田徑項目，或是夕陽下追逐理想的青春奔跑，而是無所適從的逃跑，如同不斷重複迴旋的間奏，只能在追逐中把質疑的力氣也消耗光光。〈Silvery〉又是另首動力十足的快歌，曲子中很大一部分，是主唱每丟出一句，伴隨一陣吉他旋律，彷彿一種自問自答，至於歌詞裡的「抹著銀色的眼睛」，既美麗奇異，又過度偽裝不再夢想，究竟有象徵著什麼呢？整張亢奮的專輯中，〈沒說的話〉讓人稍微緩和神經，以強弱二拍柔和開場，在人聲結束醞釀些許夢幻的氛圍後展開漫長而精彩的演奏，整首曲子的高潮與亮點都在沒說一句話的部分，足見橙草在編曲與情境掌握的功力。

兩年後發行的《積雨雲》，收錄更多首雋永的慢歌，比如個人最喜歡的〈夜盲〉，以簡單的木吉他刷出寂寥的開場，到一連四句「窗外的雨不要停」，確實讓人回想起某些坐困煩惱時，希望整個世界一起壞天氣下雨到世界末日的心情；而在其後一陣鬱悶堆積的的演奏後，忽然又轉進陣輕快的旋律，歌詞來到誰在黑夜裡唱著歌，最後答答答的哼唱結尾，彷彿終於雨過天青。積雨雲這張專輯中，還有幾首特別的作品，編排不走傳統的ABAB結構，而是一路發展，每個主題醞釀到足夠的情緒便轉進下一個主題，絲毫不回顧前面的弦律逕自暢快前進。就像〈習題〉與〈透明紀錄〉這兩首似乎是一體的作品，先是在〈習題〉鏗鏘有力的開局，用力的擺出抗拒的姿態，丟下句「其實沒有什麼道理」，最後在效果器餘音裊裊中接續到下一首〈透明紀錄〉，喘口氣用溫柔的語調展示迷惘與自我質疑，然後一個停頓，忽然又進入另一波的高亢，連續四句「靜止」為題的歌詞，帶出強烈的無可奈何；但這首歌還沒結束，緊接是更為急促熱切的主題，無數重複的「紀錄開始從頭開始」，情緒快速堆疊累加，直到最後一個音符嘎然而止，行雲流水，一氣呵成。

總體說來，瀰漫這兩張初期作品的主題，似乎是種青春期階段，伴隨離開伊甸園而來的失落感。有像〈沒說的話〉中，美好童話破滅的無可置信；有像〈Rainbow 4AM〉，想要留住一切美好的感傷；有〈習題〉中，對所有道理的抗拒；有〈透明習題〉中，迷路的迷惘；有〈Goodbye my friends〉中，雖然前方充滿令人腐敗的陷阱，也要前行的勇氣；最後在〈捉迷藏〉中，依然躲著一個天真的靈魂。

橙草，Orange grass，又被稱為雨團；很難想像，竟有如此貼切的別名。不論人在哪個乾燥炎熱的城市或是濕寒的街道，每聽見橙草的作品，總是能瞬間被拉回多雨煩悶的北台灣。有人說橙草是雨團，是因為音牆像滂沱大雨有爆發力；但我總覺得，橙草最貼近雨本質的地方，在於充斥每秒、極端飽和的情緒，就像雨水降臨前，叫人整身濕潤，難以喘息的空氣。

by Derderboy

Uploaded by uloud on 2009-05-14.

夜盲 詞/曲：鐘禮學 再也不接受 離開之後記得關了燈 我看不見被阻擋的背後 是我自己填滿的沉默 *躲進濕潤溫暖的口袋 感受浮現腦海的空白 等待一種莫名的存在 等待一種微弱的依賴 風景不見了 但或許已經不需要困惑 我在你面前融化成細流 掬起一口吞下我的夢 是否還有放不開的忙 是否遺棄自己和我一樣 希望傾盆而來的沁涼 希望更深更遠漫長 窗外的雨不要停 oh窗外的雨不要停 窗外的雨不要停 窗外的雨不要停 忽略已不見的影子 埋沒 誰在黑夜裡靜靜唱著歌 帶著我 忽略已不見的影子 埋沒 誰在黑夜裡輕輕唱著歌 帶著我 dalalalala dala dalalalala dala