Fontaines D.C. - Romance

一開始聽到Fontaines D.C.釋出《Romance》中的兩首歌曲〈Favourite〉以及〈Starburster〉時頓時不知道這兩首歌要怎麼樣並存在同一張專輯當中，一首樂觀明朗另一首黑暗又憤怒，外加上樂隊霓虹風格的著裝令人對《Romance》的音樂調性完全摸不著頭緒，當專輯一發行後才對專輯中音樂風格的多樣性驚嘆不已，他們不只嘗試風格上的改變，而是透過各種八零、九零年代的經典音樂風格來建構出自己的音樂宇宙，對我來說那不只是一種致敬與懷舊情懷反倒是他們讓模糊未來與過去的方式，如同反烏托邦電影《銀翼殺手》或是日本動畫《阿基拉》中同是描繪未來又因科技的高度發展而產生高度落差的毀滅光景。

團員們也述說電影、影集以及這些影像的原聲帶對《Romance》的影響其實是大於音樂的，這次找來James Ford來擔任製作人，相較之前製作人Dan Carey讓器樂與人聲較為原始與平衡的音像輸出，James Ford讓Grian Chatten的聲音更為靠前，並且採用更多合成器與弦樂的堆疊來製作出電影配樂般的音像。這也是Grian第一次對他自己的歌聲感到滿意，畢竟這次他真的把他自己的聲音從心底給唱出來了，這張專輯無疑展現出他毫無修飾又個性化的歌聲，他的歌聲並不特別優美或富有技巧性，但是他能夠讓人感受到他真誠的嗓音就已足夠。

《Romance》的概念就像是在說人如何在末世的情境下依舊能夠墜入愛河，找到自己能夠繼續能夠珍惜所愛之人事物的地方，如同專輯同名歌曲唱到的 "Maybe romance is a place" ，第一次聽到〈Romance〉這場開場曲，心想這唱法、歌曲旋律跟合成器也太像Depeche Mode了吧，James Ford先前也的確製作過Depeche Mode的專輯。嘻哈節奏加上合成器與鋼琴的〈Starburster〉讓你想到以前最愛的那些嘻哈歌曲，又外掛上Nu-Metal黑暗的吉他刷奏與Grian饒舌與斷句中「呃～」的喊聲聽來都讓人倒抽一口氣，整首歌就像是恐慌症發作的過程，副歌後Grian突然改變唱法，猶如撥雲見日般的輕柔的唱著旋律，與主副歌中的憤恨呈現出完全的衝突，這一表現也呈現出他們在此張專輯中光與暗同時並存的意象。

〈Here's the Thing〉中骯髒的吉他痛調讓我想起Suede吉他手Bernard Butler所彈奏的手法與音色，只可惜貝斯的音線不夠突出，只讓Grian的歌聲與吉他成為亮點，歌曲像是對電影中的人物對話般，宛如一種對角色產生同理的過程。Grian在〈Desire〉唱著人是被慾望驅使的動物，我們永遠無法滿足永遠都想要更多，讓我想到《阿基拉》被慾望吞噬的鐵雄，當人掌握力量後便以為自己成為了神能夠無所不能，孰不知這一切都只是通往自我毀滅的道路上，他的聲線如同漩渦般將人捲入灰濛的霧氣中，這首歌的琴鍵聲與唱法讓人想起Radiohead在《A Moon Shaped Pool》中所營造出的深層的灰色調氛圍。

不管是洛杉磯還是東京，從這些城市的逃離成為了〈In The Modern World〉這首歌，也為了逃離了名氣所帶來的關注與紛擾來重獲自由，這首歌在旋律、弦樂的編排上都無疑受到Lana Del Rey影響，但從Grian口中唱出來又是另一種截然不同的聽感，我想這首歌動人的地方在於告訴世人逃離喧囂不是一種罪過，你永遠都能在這世界上找到自己的藏身之處，歌曲在合音的搭配也相當絕妙，如同一張重複曝光的照片，兩個孤寂的靈魂默契般的重疊在一起。

〈Bug〉的節奏與和弦行進讓我想起The Church的〈Under the Milky Way〉，配上歌詞的韻腳讓這首歌更有詩韻，如同念出拿著鉛筆在筆記本上隨手寫下的詩詞。吉他手Conor Curley作為〈Sundowner〉難得在歌曲中擔任主唱，由於他本身就是Shoegaze音樂的愛好者，所以這首歌帶有夢幻般的旋律與重度回響效果的吉他噪音，他的歌聲與貝斯手Connor Deegan III的合聲搭配起來也呈現出與其他歌曲不同的聽感。而〈Death Kink〉中扭曲骯髒的尖銳吉他聲響則是聽起來相當的The Pixies，但也說不上是一首能與The Pixies經典歌曲媲美的曲子。

也因為他們將〈Favourite〉放在專輯的尾端，《Romance》成為了一張由黑暗走向光明的專輯，爽快的電木吉他刷奏著大調和弦行進，宛如The Cure的〈Just Like Heaven〉，歌曲直接了當的表達人跟人之間對彼此之間的友誼或是情誼，然而聽完〈Favourite〉又彷彿給人一種專輯還未結束又要重頭開始的感覺，成為一個帶給人希望的結尾。

《Romance》就像是一張八、九零年代另類音樂的合輯，卻又不流於俗的在經典的曲風之中加入當代流行音樂的元素，展現出他們不斷突破自我的態度，雖然犧牲了先前幾張專輯中出色的低音節奏，但在製作上將器樂的編制擴大，在大編制中營造出可以讓Grian Chatten發揮嗓音的空間，讓人沉浸在Fontaines D.C.所打造出的玻璃雪球中，Grian是這樣形容《Romance》如同玻璃雪球：「雪球中美麗平靜的景象在下一秒可能就被暴雪所籠罩成為混亂。」

by guan

toe - NOW I SEE THE LIGHT

toe在他們專輯《NOW I SEE THE LIGHT》介紹的開頭寫下了一句話「この世界のどこかに居る、僕に似た君に送る」(獻給在這世界某處，與我相似的你)，這句話中的「我」或許指的就是toe的詞曲創作者山嵜廣和，而這樣的宣告也是toe近幾年來作品風格的轉變，從緊密精細的器樂搖滾中走向融入多元風格的詞曲歌謠，在山嵜廣和的歌聲與詞曲中，我們聽到的是他內斂的情感以及享受在喧囂中的孤獨。而這次《NOW I SEE THE LIGHT》中就有四首歌由他擔任唱作人，這也是在toe以往作品中比較少見的。

《NOW I SEE THE LIGHT》取名自Bob Marley & The Wailers的〈Get Up Stand Up〉中的一句歌詞 "So now you see the light"，只不過是把句子改成了第一人稱，意指著自己看見了希望。在確定專輯名稱前就先跟攝影師佐藤健壽講好了要使用他的照片作為專輯封面，直到確定名稱後看到封面的照片才發現照片中島嶼上的燈塔與名稱不謀而合。《NOW I SEE THE LIGHT》就好像當今音樂世界中的一座小燈塔等待被漂浮在這混亂世界般的茫茫大海上的人們發現。音樂不是解藥，但起碼能讓你看到繼續前行的路。

其實我覺得toe在2018發行的EP《Our Latest Number》是一張很優秀的作品，尤其是當中〈The Latest Number〉跟〈F_A_R〉兩首人聲作品，那時就能聽出山嵜廣和對singer-songwriters創作方向的興趣，他也提到他很喜歡Bon Iver的音樂，因此在這張EP歌曲中所結合悲傷曲調與實驗性的風格也延續到了現今，或許對喜歡精準變拍的老樂迷來說有點不夠過癮。

專輯首曲〈風と記憶〉使用了原音吉他的撥奏與透亮音色的分解和弦，給人相當輕盈明亮的感覺，各個器樂緊密的交織的在一起，他們用此曲定義了整張專輯聲音元素的組成，接著〈LONELINESS WILL SHINE〉反而是讓所有聲響在空間中被展開，鼓手柏倉隆史精密的鼓點伴隨著停頓的收與放與山嵜廣和距離感的歌聲交錯著，原音吉他的刷奏成為了要角之一，再由美濃隆章反覆的電吉他Riff聲響串起整首歌的主線條讓其他的聲音可以自由的疊加上去，山嵜廣和唱出的憂愁旋律讓人猶如感受與世隔絕的孤立感，彷彿不管他的歌聲有多大聲都沒有人能夠聽見。

以西班牙與作為歌名的〈TODO Y NADA〉將佛朗明哥吉他的彈奏手法帶入曲中，以手指快速撥奏著尼龍吉他弦來做為歌曲的樂句，我很喜歡貝斯手山根敏史在此曲中的表現，他間歇性的低音彈奏讓歌曲有一種舞動感，也讓人完全猜不到低音會在什麼時候出現。toe相當擅長將各種音樂元素的片段以一種輕巧的姿態將它們放入到自己的音樂中，但又讓人聽不出是某種特定風格。與女歌手兒玉奈央合作的〈WHO KNOWS ?〉應該是專輯中最溫馨又單純的歌曲，沒有什麼演奏炫技，只是好好在鼓機的節奏上將旋律慢慢鋪陳出來。

〈キアロスクーロ〉又回到典型的toe，由電吉他Riff作為展開歌曲聲響的核心主軸加上基數拍變奏的狂放鼓拍，這邊的吉他音色與彈奏音階的手法一直讓我想起The Police吉他Andy Summers的彈奏手法。〈サニーボーイ・ラプソディ〉是另一首專輯中的重點歌曲，這一首緩慢又哀愁的進行曲，他們以一種複雜精細的方式來編奏這首旋律聽似單純的歌曲，器樂在聲音與聲音之間交互讓位，山嵜的歌聲被拉到更前面的位置，他唱著：

 一幅令人嚮往的畫，一雙被蒙上的手 
我有著不光彩的陰影，必須背負
在某些人的心中，心的距離變得無比遙遠

這會變得怎麼樣呢？我這愚蠢的詢問
「價值觀的歧異，我們還能走在同一條路上嗎？」

一幅令人嚮往的畫，一雙被蒙上的手 
我已經碰觸到了，讓我們再見一面吧
愛的遺骸，自從我打開你心房的那一刻
我已經碰觸到了，讓我們再見一面吧

我有著不光彩的陰影，必須背負
一幅被覆蓋的畫，一雙尋求著什麼的手

山嵜抽象的歌詞，彷彿是失落，彷彿是渴望，隨著旋律給人一種在黑暗中不斷往下墜落的感覺，下墜的速度極度緩慢而且永遠不會著地的感覺。直到終曲〈NOW I SEE THE LIGHT〉他才在黑暗中看見了一點微光，並且在客座大提琴手徳澤青弦的悠長琴音為專輯畫下句點。

隔了九年才發行的《NOW I SEE THE LIGHT》讓我們聽見了不太一樣的toe，但也因為這樣自己才能重新喜歡上toe的音樂，畢竟自己過去從來就不是toe的音樂的愛好者，如果只是純粹技巧性的數學搖滾並不足以吸引我一聽再聽，不過我想也是因為這次山嵜放入了很多個人情緒在專輯當中，聽者也能深刻的感受到了他想要表達的情感。《NOW I SEE THE LIGHT》最厲害的地方是他們在單純詞曲創作的旋律性上又精細的將一些演奏的巧思給放了進去，在重複的樂句中在添加了一些微小聲響與節奏的變化，讓歌曲每一次都因其中多變的層次而感到意猶未盡。

by guan

名古屋唱片行速刷

原本以為名古屋跟東京比起來應該不會有太多的二手唱片行，想說既然時間有限可以就此略過，但仔細研究一下才發現，不對，從榮到大須一帶居然有為數不少的唱片行，特此安排幾個小時來速刷一下幾間唱片行，所以這次挑了六間唱片行要來挑戰在四個小時內逛完，因為個人主攻八零年代二手的獨立搖滾唱片，所以應該是可以順利達成完成挑戰。

disk union

日本〒460-0008 Aichi, Nagoya, Naka Ward, Sakae, 4 Chome−2−7, Sakae East Bld., 2F

主要安排的速刷路線會從榮為起點一直逛到大須商店街一帶的唱片行，第一間可以從disk union名古屋店開始，離榮地鐵站不遠的disk union可以說是盛夏避暑的好去處，因為它夠冷的空調讓人能夠馬上從熱暈爆汗的狀態馬上冷卻速乾讓頭腦可以專心進入到挑選唱片的模式，唱片風格從搖滾、前衛、爵士、龐克、藍調、嘻哈等曲風應有盡有，算是雜食系的disk union風格來者不拒，這樣的態度從店外牆上的專輯封面牆上就能略知一二。一進店門，看到八零年代專區，很快的就鎖定目標，挑了兩張非重發的八零唱片，The Smiths的《Meat is Murder》以及Depech Mode的《Some Great Reward》，比起其他地方看到的The Smiths非重發盤那個難以入手的價格，這次雖然也不算便宜但好像還在可以接受的範圍內就先入手看看。

Face Records

日本〒460-0008 Aichi, Nagoya, Naka Ward, Sakae, 4 Chome−1−1 中日ビル 2F

隨即前往下一個目標，位於disk union不遠處的Face Records，唱片行位於中日大廈二樓，一上電扶梯就能找到一個充滿黑膠唱片在架上的開放式空間，跟disk union一樣也是充滿各種音樂風格的唱片，但品項沒有disk union這麼豐富，但感覺也是經過精心挑選，整間店木質調性的現代裝潢整個融入到百貨商場內，在獨立搖滾二手黑膠專區，發現The Wake的《Here Comes Everybody》而且是英國Factory唱片在八零年代的發行品，當然先緊緊抱在懷中，然後是Hüsker Dü在八零年代由SST唱片發行的《Flip Your Wig》又包緊在懷中一次，一次發現兩張稀有唱片心滿意足，而且神奇的是，他們沒有標註唱片片況的等級，實際內容物也都維持著相當好的片況，而且唱片清潔的程度比disk union好很多。

Banana Record

3 Chome-22-32 Osu, Naka Ward, Nagoya, Aichi 460-0011 日本

逛完Face Records後前往大須一代的Banana Record，搭名城線地鐵到上前津站，穿越過大須商店街廣場就能找到Banana Record，店外有非常顯眼的黃色裝潢，外牆上掛著The Velvet Underground的黃色大香蕉，店內一樓以二手老搖滾黑膠唱片以及二手西洋CD為主，想要找二手西洋CD的朋友推薦可以來這裡逛逛，因為價格非常的便宜，大概都在幾百元日幣，二手黑膠唱片個人覺得品項沒有到非常多，二樓主要是電子、嘻哈、實驗曲風的二手黑膠唱片。

RECORDSHOP ZOO

日本〒460-0011 Aichi, Nagoya, Naka Ward, Osu, 2 Chome−30−19 ミズノ第2ビル2F

接著沿著本町通往南方走前往RECORDSHOP ZOO，唱片行位在本町通的巷子內一棟看起來像是停車場的建築大樓二樓，有一點不好找，但本町通上會有一個立標指示店是在哪一個巷子，店內有大量的新舊黑膠唱片以及CD，也有販售一些日本獨立樂團的唱片，個人覺得它的分類上並沒有那麼好找，如果想要找到想要的東西會花上不少時間，所以對我來說最快的方式是直接詢問店員，店員會幫你把唱片一張一張找出來，但你會發現它擺放方式似乎沒有什麼邏輯，所以尋求專業人員的協助會比較有效率一點。

File Under

2 Chome-28-14 Osu, Naka Ward, Nagoya, Aichi 460-0011日本

離RECORDSHOP ZOO不遠的File Under是一間小唱片行，大部份專賣全新的日本、西洋獨立搖滾唱片，牆上擺放了不少Numero Group唱片重發的品項，像是我很喜歡的Karate跟Codeine這兩團的重發盤，但如果是找二手唱片可能就比較沒有那麼好尋寶，總之很適合只想要找全新獨立搖滾唱片的朋友來逛，雖然逛一逛什麼都沒買，但覺得老闆的品味非常好。

Greatest Hits

2 Chome-27-26 Osu, Naka Ward, Nagoya, Aichi 460-0011日本

再往大須通的路上有一間Greatest Hits，這間店藏有大量的二手黑膠，不管是日本或西洋的搖滾、爵士、藍調、靈魂等樂風都有，店內也一再強調他們有裝電子防盜系統，所以不要做壞事哦。因為已經快到四小時的時間限制了，所以就沒有太仔細的在這邊繼續挖掘唱片，這次的名古屋唱片行速刷就在Greatest Hits劃下句點，當然在這兩區域還有一些遺珠之憾，期待下次有更充裕的時間能夠一探究竟。

by guan

Zazen Boys - らんど

在相隔了12年後Zazen Boys終於發行了他們的第六張專輯《らんど》，這也是他們的新貝斯手MIYA加入後的第一張作品，而這樣的轉變也為樂隊本身帶來更強烈的韻律感，相較於上一張《すとーりーず》由合成器譜奏出的機械性節奏，《らんど》在聲響上聽來更加的紮實，每一項音色都被低音節奏緊扣在一起，聽來就如同在他們現場聆聽般的緊湊刺激，但不可否認《すとーりーず》前半部的歌曲有著更加誘人的旋律性。

年初聽完《らんど》後才在東京神保町買了幾張Zazen Boys的二手專輯，赫然發現《ZAZEN BOYS 4》的封底跟歌詞本上主唱向井秀德（也無法確定就是他）帶著帽子用效果器遮住臉的照片就是《らんど》封面上的圖樣，這讓我想到超現實主義畫家Rene Magritte的名畫《The Son of Man》，而無論效果器後面的臉是誰，這也象徵著他們音樂上的變化莫測、無法預期。雖說《ZAZEN BOYS 4》是我最愛他們的一張專輯，因為整體電氣化的氛圍真的很對自己的偏好，而這次的《らんど》目前在我心中還無法超越此張，不過《らんど》搶耳的放克貝斯線與吉他線互擊出強烈生猛的聲響還是比以往出色不少。

單曲〈永遠少女〉在《らんど》中算是一個相當特別的存在，相較於其他歌曲圍繞在東京地域的主題，〈永遠少女〉則是串起日本二戰結束後至現今世界其他各處仍持續進行的戰爭狀態，向井秀德用「永遠」來對照出「死亡」，當時因為戰爭傷亡的少女，年齡就這樣永遠停留在15歲，而現今活著的少女跟過去失去生命的少女沒有任何差別，他們同樣都應該有活著的權利。向井秀德唱著：

「你在想，這個世界是沒有希望的。

你已經放棄了，所有大人都說著謊言。

你錯了，人性本該就是如此。」

他用黑暗的語彙跟對這世界感到失望的年輕人說，我們必須認清事實持續的跟人性對抗，持續的透過自身去尋找答案。

首曲〈DANBIRA〉向井秀德藉由反覆刷奏他的Fender Telecaster，用放克的節奏讓人如同搖擺的行走在東京街頭上，試圖嘗試解放那股在新宿街頭被壓抑的躁動感，他又唱著那句「諸行無常，死灰復燃的性衝動。」將東京變幻多端的生命力轉換成高低的音譜，黃昏下東京的每一個角落都成為他一首首歌曲中的種種景象。城市生活的孤寂幻化為〈バラクーダ〉跟〈八方美人〉，被愛的渴望反覆從字字句句中流瀉出來，貝斯手MIYA彈奏著如同機關槍的貝斯線交織在高頻響亮的吉他單音中，〈チャイコフスキーでよろしく〉或許是專輯中旋律性最好的歌曲，鼓手松下敦快板連環的鼓擊節奏加上貝斯、節奏吉他、主奏吉他交疊出的聲景可以說是完美搭配的演出，彷彿將團員間的演奏默契的發揮推到無人能及的極致。

〈ブルーサンダー〉響亮又騁馳在鼓典上的電吉他刷奏，一直讓我想到Number Girl那一大片一大片不斷回響的吉他噪音，向井秀德唱著對過往夏日的回憶，那些無法消逝的記憶成為一幅幅的殘像存在在他的腦海中，那個藍色閃電成為一個記憶中的印記，錯置在各個年代時空中。專輯中最長的歌曲〈公園には誰もいない〉描繪了東京黃昏下公園的景色，慢板的曲調與藍調吉他的彈奏，呈現出一股緩慢又惆悵的感覺，面對眼前的景象他就像是一個透明的旁觀者。

必須要說〈ブッカツ帰りのハイスクールボーイ〉的吉他實在是太The Smiths了，向井秀德彷彿被The Smiths的吉他首Johnny Marr附身，行雲流水的用Reverb以及Chorus的效果來彈奏，然而吉他手吉兼聰的獨奏又像是劃破天際的一顆流星，讓大音量的破音吉他硬生生的在你耳朵在炸開就像The Replacement在歌曲〈Bastard of Young〉的結尾那般，他們將高中生下課的日常景象轉化為一首復古浪漫又據爆點的歌曲。

《らんど》又是一次Zazen Boys精彩的回歸，無論他們花了多久時間製作一張專輯，無論他們出了幾次新專輯，每一次的反覆都證明了他們無常變化的能力，你永遠猜不到他們會玩出什麼無法預期的節奏與變拍，在向井秀德的宇宙裡彷彿存在著無限的可能，他精準的掌控著節奏，又在字裡行間將那種恍惚不定的心情以非預期的方式表現出來，而這樣特立獨行的風格也證明了他們在當代另類音樂中獨一無二的存在。

by guan

[Mixtape] Steve Albini Tribute

Steve Albini曾在他朋友過世的時候說道，想跟他朋友一樣在許多未完成的事情的狀態中離開人世：「我希望到時候我留下一堆未完成的狗屁事，一個放在爐子上的平底鍋，等待著一通電話，一支手上的鉛筆，我希望我夠堅強的能夠想著明天。」而他在他過世時的確也維持在這樣的狀態，他的樂團Shellac的最新專輯即將要發行，樂團去他錄音室的預約還依舊在他的行程上，他這個人在最後的日子依然為了自己熱愛的事物忙碌，從來就沒有因為其它阻撓而停下腳步。

我認為Steve Albini偉大的地方分為幾個層面，第一在於他所玩過的樂團像是Big Black、Rapeman、Shellac，尤其是Big Black在八零年代可以說是工業搖滾的先驅者，運用Roland的鼓機作為節奏基底，讓電吉他發出不像是電吉他的噪音，每一首歌都像是一篇簡短黑暗的故事，觸及到美國各個面向的社會議題，相較於傳統龐克音樂的政治立場宣告，Big Black更像是讓故事本身來彰顯問題，即使是簡單的幾句歌詞也能讓人感到震撼，粗噪暴力的音樂即是人性最深處黑暗的投射。

第二是他在錄音工作上所堅守的原則，他認為自己不是製作人而是錄音工程師，所以他拒絕收到錄製專輯而後因銷量產生出的版稅，如果幫樂團錄製專輯就能收到權利金那算是對樂團創作的一種不尊重，所以他只收取錄音期間所產生出的費用。錄音不分貴賤，你只要一通電話打給他，他就會幫你錄製專輯，他認為會去找他的樂隊都已經有自己的想法，而他就是將這樣的想法想盡方式保存到音軌上來還原聲音給樂隊的聽眾。他也盡可能的使用類比錄音的方式錄製專輯，這樣才能保存音樂最完整的內容，這原則放到今日生成式人工智慧的時代，這項耗時耗工的錄音技術顯得更為重要，即使現代人已經很難聽到音樂的原貌以及分辨真偽，但少數堅守這樣技術的人才能讓人類知道自己在追尋科技進步與利益最大化的過程中失去了什麼，然而自己很慶幸Steve Albini一生中錄製了數千張專輯為人類保存了一小部分音樂的原貌。

第三則是他在錄音工程技術上的琢磨與堅持，他是一個對錄製鼓組特別講究的錄音工程師，面對在聲音錄製上最難處理的小鼓他總是能找到方法解決聲音共振的問題，讓小鼓聽起來更鮮明更又動態感，他也盡量避免使用疊錄與後製的方式來製作音樂，讓樂隊成員們能夠在現場就一起把當下產生的聲音錄製下來，這樣才能呈現出樂隊原汁原味的現場感。他也避免在錄音上過度強調人聲，這種讓音樂聽起來過於商業化的製作方式，也因為如此會去找他錄音的樂隊通常也會比較偏向比較想要呈現出整體感的獨立、另類樂隊。很傳統的錄音方式卻能夠忠實的將樂隊中每個樂手的表現與默契給保留下來。

當時看到Low的《Secret Name》黑膠上面貼著AAA (Analog-Analog-Analog) 時也才決定要將它買下來，後來才發現這張也是Steve Albini錄製的，能透過這樣的錄製方式來保存Low的音樂是最完美的，現在一個人聽《Secret Name》還是會感動的默默留下眼淚，雖然很多人是從Nirvana的《In Utero》或是the Pixies的《Surfer Rosa》才認識Steve Albini，但他其實錄了自己很多原本就喜歡但卻沒發現錄音工程師是他的專輯，當然還有Low的《Things We Lost in the Fire》、Godspeed You! Black Emperor的《Yanqui U.X.O.》還有Bedhead的《Transaction de Novo》，感謝Steve Albini這一生為我們保留下來這麼多珍貴的寶物。

by guan

曲目：

1. Slint - Carol

2. The Jesus Lizard - Nub

3. he Wedding Present - Dalliance

4. Superchunk - Seed Toss

5. The New Year - Reconstruction

6. Dirty Three - Authentic Celestial Music

7. Low - Like a Forest

8. Sparklehorse - The Scull of Lucia

9. The Breeders - Fortunately Gone

10. Manic Street Preachers - Peeled Apples

11. Esben and the Witch - No Dog

12. Godspeed You! Black Emperor - motherfucker=redeemer (cont.)

13. Fuzz - Nothing People

14. PJ Harvey - 50ft Queenie

15. Pixies - Break My Body

16. Nirvana - Dumb

17. Low - In Metal

18. OM - Unitive Knowledge of the Godhead

19. Low - 2-Step

20. Mono - Moonlight

21. Cloud Nothings - Wasted Days

22. Ty Segall - Freedom

23. Bedhead - Extramundane