D: Sebadoh終於在14年後又出新專輯了，雖然兩年前看過表演，推出新作品是意料中的事，不過Lou當初組Sebadoh算是有點和Dinosaur Jr.對打的態勢，現在兩團竟然可以並存甚至還開心合照)，人生真的很奇妙。創作主題方面，Lou還是一樣過於誠實，他也因此吃了些苦頭，不少音樂大站的樂評都聚焦在他的私人生活。不過我想他應該不會這樣就卻步，還是會真誠地寫出自己當下的感受。〈I Will〉、〈State of Mine〉（聽完現場之後有比較喜歡了）都是率真的indie rock歌曲，〈Let It Out〉則深情款款。Jason寫的歌出乎意料之外都很棒，甚至好過Lou寫的。
P: Jason的歌還是一樣的奇怪，他的音樂比Lou還要Hardcore有力量很多，但Lou寫的歌旋律還比較好的，現代的獨立搖滾都不流行這種直率的風格了是相當可惜的一件事。
D: 對呀，Sebadoh的團員就是三個不修邊幅的大叔，用三件樂器表達出內心最真實的情感，要用最簡單的方式展現出力量真的很不容易。可惜他們現在不用類比錄音了，Lou說他原本的卡帶錄音機壞了，他自己不會修理，而且成本太高。
P: 現在數位錄音反而省成本啊，當然也可以刻意製作成假Lo-Fi的效果，總之不管高低傳真，好音樂依舊還是好音樂，那這張跟《Bakesale》、《Harmacy》比較呢，會是他們從《Bakesale》之後最好的作品嗎？
D: 我覺得《Bakesale》之後的專輯各有優缺點。《Harmacy》當中Lou寫的歌是他的創作高峰，但整張專輯被鼓拖累；《The Sebadoh》製作規格比較好，但缺少一首一擊必殺的經典歌曲；《Defend Yourself》風格銜接很順，不過Lou聽起來有點累？我不知道耶，或許這些專輯都沒辦法超越《Bakesale》。但我記得Lou說過，他相信他自己最棒的作品還沒寫出來，他只要抱著這樣的信念一直創作下去就夠了。
9. The National - Trouble Will Find Me
D: 雖然《Trouble Will Find Me》剛發行的時候，覺得各家網站的評價有點過譽，但整年下來其實還蠻常聽的，也有一些相當不錯的歌。
P: 初聽的時候並沒有太多的感覺，沒有特別吸引人的單曲，可能會對〈Sea of Love〉比較有印象，不過整體聽起來並不會太糟，走的是相當平穩的路線。
F: 或許就是因為剛出的時候，都被大家捧在手心，但以我以前還算是他們的死忠歌迷聽來，實在覺得吹捧的有點過了。所以才寫出那篇貶多於褒的樂評... 但是，我想說其實因為這張是The National的專輯，才會有這樣的失落感。他們過去的專輯，把樂迷對他們的水平標準提高了許多。今天如果是一個新團，發了這樣一張專輯，我或許就會格外的刮目相看。
就像Spencer Krug提到他最近喜歡的音樂，就提到 The National 的這張專輯。說他是在朋友家幫忙油漆，無意間把整張專輯從頭到尾仔細地聽了一遍，事先並不知道是The National的專輯。聽完之後，他覺得這音樂非常簡單直接，但是歌詞卻非常能帶入情境，有時候音樂能做到這樣就已經很棒了。後來問了朋友才知道原來是The National的新專輯。有時候，要真正不帶著成見去體驗音樂帶來的感受是不太現實的，特別像我們這些時時都在注意新音樂的人。
D: 是啊，平心而論我覺得這張專輯的前半段很好聽，大概〈Graceless〉之後就有點在拖延的感覺，歌曲的型態也在重複。不過前面有幾首幾乎可以排到The National所寫過最棒歌曲的前幾名，我非常喜歡〈Demons〉和〈Fireproof〉。
P: 這張專輯還是給我一種說不出是什麼的悶，還是比較喜歡一些他們比較放得開的歌。
D: 對呀，他們的混音不知道為什麼很混濁，可能是要做出大都會的擁擠、壓迫感？應該是我想太多... 還是比較喜歡《Boxer》和更早之前比較乾淨的聲音。
8. Jenny Hval - Innocence Is Kinky
F: 這張聽下來有點像是在看禁片的感覺，如果有警告的話，上面應該要寫上：本專輯內有驚悚聲音效果和限制級內容，部分片段可能造成聽者精神不適，請聆聽者自行承擔風險。
D: Jenny應該涉獵了多樣的音樂，用獨樹一格的方式把搖滾樂、民謠、電子樂結合，再用她表情多樣的歌聲唱出內心最深處被壓抑的慾望，好像在看張力十足的劇場表演。
F: 是阿，聽起來非常有挑戰性。她自己也說了，上一張專輯偏向於民謠的風格，讓她感覺在表演的時候好像不太能放得開。所以，在創作這張專輯時，選擇了用更極端更猛烈的表現意識。所以聽起來也像是一場近似avant-garde的歌舞劇。
D: 她也說，她並不想描寫一個像套用了Instagram濾鏡的世界，而想呈現真實、扭曲的一面。我不確定她是不是有批判的意味，不過讓聽眾長大是件好事，我常常覺得現在的歌曲都在幼齡化，但社會不是那樣運作的。不管喜不喜歡，情色文化都是社會上難以忽視的一塊。
F: 是阿，像是 Miley Cyrus 或是 Lady Gaga 穿著內衣和一群裸著上身的男舞者共舞，這不就是情色文化和流行音樂文化的融合嗎？這些影片不就是要挑逗男性的慾望，並告訴女生這樣的打扮和行為才是美麗性感的？多麼幼稚天真的方式！但卻他媽的很有用！還是一堆人聽著這些音樂，因為也是一樣幼稚天真。就像專輯名稱一樣，Innocence Is Kinky (天真卻挺變態)！
D: 對呀，我想Jenny可能是希望我們對這些事情都要有自己的立場，不要盲從流行文化。然後她應該是Swans迷喔，最後一首歌叫做〈The Seer〉。
F: 是阿，不過這張專輯和《The Seer》和《Shaking The Habitual》一樣都不是一張會讓人想要重複聆聽的專輯。
D: 哈哈，我們專喜歡選這種的，但也是一聽就不會忘記的。
7. Primal Scream - More Light
P: 會選這張專輯進來的原因其實就在專輯的第一首歌〈2013〉，它提醒了我們即使到了〈2013〉還是有許多未解的問題，龐克音樂了又去，什麼都沒改變，到了2013年，對於那些覺得搖滾樂可以改變世界的人們來說，是不是該認清些什麼，Bobby提到了那些退位、逝世的政治人物的政策依舊影響著整個國家，所以他從今年回顧過去，發現一些根本不會改變的事實，雖然他的結論是年輕人的革命，但我覺得就算沒辦法做到那樣的程度，現在的年輕人也必須去思考能為這個地方做些什麼，無論行動、評論、參與與社會聯結的藝術創作都好，最重要就是表現你的想法是什麼，並且與反對你的人溝通。好像有點扯遠了。
D: 很多人說搖滾樂手老了，反骨精神一定會消逝，Bobby就是這種說法最棒的反證。他以過來人的身份指導這一代的我們該怎麼做，很多場合都缺少這樣的傳承。
P: 薑還是老的辣，他們自從《XTRMNTR》之後的專輯都沒有太驚人的表現，不過《More Light》就不太一樣，爵士、藍調、另類搖滾全部兜在一塊，可聽性或許還比《XTRMNTR》來得高，地位肯定不會比《Screamadelica》來得高，但也相當接近了。Primal Scream是一組可變性相當高的樂團，大概除了重金屬之外的搖滾類型都會玩，有海綿一般超強的吸收力，聽這張專輯就可以感受到Bobby的野心（我都忘了他是玩Indie-pop出身的了）。
D: 《More Light》的曲風多變，不過聽的時候並不會覺得負擔很重，專輯很長，從頭到尾大體上都維持一致的水準，用第一支單曲〈It's Alright, It's OK〉收尾真的好勵志，Bobby永遠要當個誠實面對自我並樂於幫助他人的人。
6. Anna Von Hausswolff - Ceremony
D: Anna的專輯非常莊嚴、隆重，從第一首歌開始，就感覺自己好像走進了教堂，注視著正在上演的神聖儀式。最近創作哥德風音樂的女伶又多了起來 (Julia Holter、Chelsea Wolfe)，不過Anna的作品我覺得是當中最成熟、最完整的。
F: 我也這麼覺得，哥德式的音樂有時候聽起來好像就是要讓人覺得毛骨悚然，可是Anna走的是完全不同的套路。似乎把整個重心放在音樂上，為的不是做出甚麼嚇人的效果，而是利用傳統的教堂管風琴營造出令人敬畏的神祕感和莊重感。
D: 整張專輯都是非常用心創作的音樂，不知道北歐的音樂人為什麼常常能傳達特別深刻的情感。除了莊重以外，〈Liturgy of Light〉和〈Harmonica〉等歌曲也是很淒美，聽的時候腦海中浮現許多畫面。順便一提，〈Sova〉的音樂旋律和Shearwater的〈Hidden Lakes〉結尾非常相似，應該是巧合。
F: 挖塞，真的很像！感覺就像是拿了他們的旋律然後用 Philip Glass 式的大量重複演奏方式，作為曲子前半段的 build-up，然後我很喜歡她用高音唱些聽不懂的詞 (咒語?) 後面的那段吉他鏗鏘的激情演奏，感覺很澎湃。她用教堂管風琴和歌聲施法，讓達到高潮的情感洪流淹沒了聽眾，並帶他們進入到心靈深處那超乎想像的黑暗森林。
D: 形容得真好！每個人生命中都一定會遇到無邊的黑暗，Anna先為我們召喚了黑暗，讓我們的心靈得到洗禮。
F: 我還真想去教堂裡聽她的現場表演，應該會很特別吧！之前在瑞典的教堂，意外地聽到他們在演奏古典歌曲，那管風琴的聲音更是幾百米外就能聽到了。坐在裡面聽應該更加震撼吧！
