2015.3.22 The Charlatans @ Neo Studio

by DOPM
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經營DOPM以來遇到很多巧合,其實完全沒有科學根據,大部分的人聽了都會覺得傻,但那卻是我們寫文章最大的收穫之一,比如說之前在Slowdive的心得裡預測到Ride會重組。今年在相繼貼了1976和The Charlatans的樂評之後,馬上收到The Charlatans受邀來台演出的消息,當然也興高采烈地參加了。

我們進場的時候1976已經開始表演,剛好是在《前王子》發行之後第一次看七六,所以很開心聽到〈十二月〉、〈指向遺忘的愛情〉、〈平凡的早晨〉、〈酷的選擇〉、〈公館〉等歌,阿凱當天聲音狀況不錯,可惜現場音響有點悶,其他樂器都無法清楚聽到。

等待The Charlatans的期間一連串英搖金曲齊發,有Pulp的〈Common People〉、Supergrass的〈Alright〉、Oasis的〈She’s Electric〉、Blur的〈Charmless Man〉等等,馬上陷入大學時代的回憶漩渦,接著Radiohead的〈The National Anthem〉壓迫的氛圍又把人猛然趕回當下。

舞台的投影螢幕出現“The Charlatans”的字樣後不久,團員紛紛出場,主唱Tim Burgess的模樣果真如照片中一樣引人注目,頂著一頭蓬鬆金髮,臉上掛著青少年式的咧嘴笑容,隨著〈Weirdo〉溜滑板似的快意節奏,我們開始蹦跳,慶祝自己身上擁有的的怪異特質。出自《Tellin’ Stories》專輯的〈North Country Boy〉雋永的英搖旋律馬上引起全場大合唱,每個人彷彿突然卸下一部份隨著年歲而來的滄桑。

通常遇到新專輯的歌觀眾反應會較為冷淡,我的感受卻正好相反。新專輯《Modern Nature》的開場曲〈Talking in Tones〉溫暖的貝斯現場實在醉人,加上繽紛的鍵琴,整個人像被環繞在一個巨大的擁抱中,不論有什麼傷痛都獲得了撫慰。〈So Oh〉非常俏皮討喜,各件樂器的聲音調得清亮好聽。即使合音歌手沒有一起來到台灣,只有Tim Burgess獨唱,〈Trouble Understanding〉的療癒力量還是非常強大。因為場地算寬敞,觀眾數也不多,到了七分鐘的舞曲〈Let the Good Times Be Never Ending〉時我們便忘情地大動作舞動,已經很久沒有這麼投入一場表演了。

特別要稱讚一下主唱Tim Burgess,就算已經年近半百,他左右甩頭、揮動手臂的種種裝可愛動作完全沒有違和感,雖然話不多,他的一舉一動讓觀眾感到他非常享受在演出中。團員Martin Blunt、Mark Collins、Tony Rogers還有The Verve的鼓手Peter Salisbury明顯都是有經驗的樂手,歌曲的強弱轉折都純熟掌握。

之後樂團唱了一些過去專輯的歌,《You Cross My Path》專輯的〈Oh! Vanity〉模仿New Order的貝斯和合成器風格,對我來說也是演唱會的亮點之一。正好新專輯的〈Emilie〉請到New Order的鼓手Stephen Morris助陣,現場Peter Salisbury打的鼓也毫不遜色。

唱到新專輯中的〈In the Tall Grass〉時,我注意到不少觀眾已經離開,夥伴也發現上方看台區有人在打桌球,心情多少受到一點影響,不過周遭的日籍工作人員依舊興致高昂,舊歌〈How High〉和樂團成名曲〈The Only One I Know〉讓現場的我們回顧Britpop時代曾經的輝煌。最後的〈Come Home Baby〉的韻律在我腦海中縈繞好幾天,經常不自覺就哼起歌詞”Joy, it’s such a joy…”,或許「喜悅」就是總結的The Charlatans音樂最適合的字。

安可曲是首張專輯的〈Sproston Green〉,Tim Burgess說這是The Charlatans版本的Space Rock,乘著旋律,真的能夠暫時打破時空限制,到達想像中最美好的場景。

by Debby

2015.1.31 Swans @ Legacy

by DOPM

Swans是那種會隨著時間而在音樂中表現出越來越具能量的樂團,就像吸收了浩瀚宇宙的靈氣而精練而成的結果,而將這個能量統合為一的角色莫過屬主唱Michael Gira,而且只有當你看完Swans的現場之後才能深深體會到一個樂團如何擁有一個內力強大的核心去驅使出震撼人心的音樂。雖然從兩千年後復出的《My Father Will Guide Me up a Rope to the Sky》才開始真正注意到他們,進而再回過頭複習過去的作品,但這幾年下來所發行的《The Seer》以及《To Be Kind》並不遜色於以往的經典,這次台北的演出算是給台灣的新舊樂迷一次意想不到的驚喜。

一開始出現在舞台上的是團員Thor Harris,由他不斷敲擊著大鑼召喚著其他團員進場,接著是主要鼓手Phil Puleo以及滑音吉他手Christoph Hahn等團員,各個準備展開一場聲勢驚人的儀式,首先端上祭壇的是新歌〈Frankie M〉,慢長的鼓鑼迴響與吉他噪音不斷環伺全場,Michael Gira交互看著後方鼓手與貝斯手Christopher Pravdica對著拍子,然後不斷加快節奏,加重刷奏的力道,終於Michael Gira唱起歌詞,我隱約只能清楚聽到他唱著:”Butterfly…. Butterfly….”這樣重覆的旋律直到所有樂器進到共同的Droning到結束。

〈A Little God In My Hands〉一開始貝斯手彈奏了相當厚重且彈躍的Bass聲線,與鼓手的鼓點搭配的完美絕倫,這兩樣樂器在歌曲中成為貫穿全曲的要角,Michael Gira進入節奏中拉長著嗓音唱著:Forever lazy, forever crazy, forever holy, forever hungry…"心想這傢伙實在太邪惡了,更讓人覺得特別的是Thor所吹奏的小號與敲擊出的鐵琴聲,更為整首歌帶來濃厚的神聖氛圍,彷彿所有人都無法侵犯儀式的行進,即使是神也不能例外,因為Michael Gira在他的音樂中絕對毫無疑問是巨大的。

到了〈The Cloud of Unknowing〉表演已經超過一個小時,整個身心靈已經進入恍神的階段,Michael Gira搖擺著垂鈴試圖喚起眾人的魂魄,急促的鼓點蜂擁而至你的耳膜,他的嗓子再度拉長著難以辨識的字音,整個音場令人感覺置身於宇宙中央,Thor不斷敲著管鐘,歌曲隨即進入狂亂的高潮點。舞台上下的群魔們在〈Just A Little Boy (For Chester Burnett)〉開始亂舞,Thor拉著自製的小提琴與Michael Gira的嗓音產生化學效應,扭曲了當下的時空,各個樂器隨著Michael Gira揮舞的雙手開始不斷變化,他掌控了全場的局勢,聲響隨著他的喊叫的幅度變得吵鬧又平靜,樂聲的重度起伏給了整首歌完美的結尾。

整場演出以新歌〈Bring the Sun / Black Hole Man〉作為儀式的謝幕曲,上半段是緩慢的聲響雜燴,下半段則是以層次分明的樂句帶出後龐克式的曲子,原以為上半段隨著兩位鼓手敲打著雙鈸下已經將近演出的結束,沒想到下半段的出現更令人振奮,這時管鐘又再度被敲響,Michael Gira唱著"Sun…."呼喚著烈陽又欲穿越黑洞,此時,列車穿梭般的高速鼓拍節奏與強而有力的貝斯聲線再度結合,聲響隨著Michael Gira吟唱的間奏扭曲,最後他看著一旁的團員讓吉他刷奏的頓點對上拍子讓噪聲此起彼落才真正完成長達兩個小時的儀式。

團員們放下樂器接受舞台下觀眾的掌聲,再一字排開的向大家鞠躬致意,全場再度歡聲雷動,為這場驚人的演出吆喝呼喊,你很少可以看到這麼內力驚人的演出。我們在現場聆聽著他們長年修練得來的果實,裡頭包含著生命、苦痛與死亡,以及所承載超過三十年的歷史,它並不想直接讓你體悟什麼,而是讓你感受與思考這樣的經驗與你的人生到底有什麼關聯。

by pblue

2015.1.14 Iceage @The Wall

by DOPM
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看Iceage的表演之前讀了一些網站對他們現場的評論,常常把他們描寫成幾個狂放不羈的青年,演出毫無顧忌,在舞台上或者觀眾區有人掛彩會是稀鬆平常的事。當透明雜誌與傷心欲絕團員合組的Take This!表演完之後,我們懷著有點不安的心期待Iceage出場。

Iceage以新專輯《Plowing Into the Field of Love》的歌曲〈Let It Vanish〉開場,宛如行軍的鼓聲馬上抓住觀眾的耳朵。雖然主唱Elias Bender Rønnenfelt在新專輯中的歌聲比前兩張作品有更豐富的聲音表情,但可能為了演出效果,他還是以喉音嘶吼的唱法為主。他看起來焦躁不安無法站定,不斷晃動身體,或利用身高優勢從上而下甩動著麥克風,即使沒有傳說中的嚇人,也展現出特殊的舞台魅力。接下來的〈How Many〉吉他帶著回授效果,聽來特別懾人,隨著Rønnenfelt呼喊出想法與實際行動之間的鴻溝,我們好似被領入Joy Division和The Chameleons曾經築出的自怨自艾異域。

樂團接著又表演了新專輯的〈Glassy Eyed, Dormant and Veiled〉、〈Stay〉、〈On My Fingers〉、上一張專輯的〈Morals〉以及翻唱曲〈To the Comrades〉等歌。不論歌曲是快是慢,Elias Bender Rønnenfelt都用他惶惑扭曲的姿態傳達出牽絆他的思緒,還有他如何掙脫這些枷鎖;站在他兩旁的吉他手Johan Surrballe Wieth和貝斯手Jakob Tvilling Pless演奏時則是一臉嚴肅,有時候還背對觀眾,形成有趣的反差。緊繃的氣氛到了〈The Lord’s Favorite〉一曲稍稍得到抒解,吉他音色比較明亮,節奏也輕快一些,大家跟著Elias Bender Rønnenfelt搖搖晃晃想像著逸樂場景。

幾首新專輯中後段的歌曲〈Abundant Living〉、〈Forever〉和〈Plowing Into the Field of Love〉都顯示了樂團對在歌曲中採用複雜情感或結構的掌握能力。〈Abundant Living〉較直接短促、〈Forever〉偏向陰鬱慢熱,不過riff都搶耳易記,當樂器演奏在每一節逐漸增強,我們也能感受到自身的力量在聚積。演奏完長篇結尾曲〈Plowing Into the Field of Love〉後,樂團宣布表演結束,不過意猶未盡的大家不願離去,讓他們再度現身多唱了一首歌,將更多反骨動力帶進這個原本令人疲憊的冬日夜晚。

離開The Wall的時候,我們撞見在外面抽煙的Elias Bender Rønnenfelt,離開舞台的他變得安靜客氣,眼神因為酒精而游移不定,我們只簡單告訴他很喜歡他的音樂。雖然比Iceage團員虛長不少歲,但我對生命也同樣有難解的疑惑,希望自己永遠能有熱情去追尋答案,並持續保有懷疑的態度。

by Debby

2014.11.28 Bill Callahan @ The Wall

by DOPM

九合一選舉的前一夜去看Bill Callahan的表演,讓躁動不安的心平靜下來。Bill Callahan近兩張專輯採用簡約的編制與精練的語言,揭露出我們生活中曖昧難解的面向,迥異於媒體或各種傳播方式所呈現的扁平符碼,而他在現場也利用有限的資源,把對生命豐富的想像呈現給觀眾。

表演在八點過後不久便開始,我們到了場地已經可以聽到Bill Callahan以深具磁性的聲音唱著〈Riding For the Feeling〉,還有吉他手Matt Kinsey詩意的吉他演奏,舞台上擺了一套鼓,但純屬裝飾性質。雖然只有兩個人,Bill Callahan和Matt Kinsey在現場把這些歌曲演奏得和錄音室版本不太一樣,讓人凝神細聽。

〈Spring〉現場聽來比專輯版本傷感悲戚,當Callahan唱到“They call it spring though things are dying”時,我覺得真是與我們當下面對的情況非常吻合,那些企盼與人結合、渴望不再憂慮的敘述令人感同身受。

Bill Callahan大概是我看過依照歌詞意境適當調整演奏的樂手當中,做得數一數二好的。嘲諷美國的一曲〈America!〉趣味性十足,每唱完一句美國所謂的豐功偉業,便會搭配有些惡搞的吉他演奏,歌曲結束前幾分鐘的即興彈奏也很過癮。唱到闡述孤獨的〈The Sing〉,Bill Callahan還把歌詞中的”Beer. Thank you.”改成「Beer,謝謝。」,觀眾不禁會心一笑。

唱完溫暖的〈Sycamore〉後,接著又是兩首帶點邪氣、結構古怪的歌曲。聽專輯時,Callahan的歌聲在〈Drover〉中切入音樂的方式令我讚嘆,因為兩者幾乎互不相干,能看到他在現場實現這首歌真是難忘的經驗。〈Ride My Arrow〉低迷抑鬱,氣氛營造也要歸功於Matt Kinsey吉他的各種音色變化。到了意境比較正面的〈Jim Cain〉,他的吉他聲又變得恬靜美麗。

〈Universal Applicant〉是整場與專輯版本差異最大的一首歌,一直到歌曲中段我才辨識出來,一開始Bill Callahan彈吉他的方式類似在彈Banjo,不時吹奏口琴,彷彿表演一首傳統鄉村民謠,接著Matt Kinsey用了很多回授效果,歌曲也變得迷幻起來,以人想像不到的方式結尾。

之後Bill Callahan接連演奏三首他最後一張以Smog名義發表的專輯《A River Ain't Too Much to Love》中的歌曲〈Let Me See the Colts〉、〈Say Valley Maker〉和〈Rock Bottom Riser〉,與當晚較早演出的歌曲相比,這些歌的結構偏向一般流行曲式,但聽了多首實驗性高的曲子,這些歌讓人可以沒有負擔地欣賞,〈Rock Bottom Riser〉尤為動人,就算走到生命中的最低點,或許即將要面對的就是反彈回升的機會。

渾然不覺間,表演已進行了接近兩小時,Bill Callahan最後回應大家的歡呼,又演奏了安可曲〈Winter Road〉,在大夥沉浸在美妙的音符還有歌詞中羅列的美好事物時,Callahan提醒大家別忘了去投票,事後證明這個微小的動作,振奮了許多台灣人。前進的道路遙遠又危險,但Bill Callahan會用他的歌聲與吉他講出我們一路上的故事。

by Debby

2014.7.23 Slowdive @ The Wall

by DOPM

現在感覺就像Monster Movie的專輯名稱《Last Night Something Happened》所敘述的一樣,那一晚發生的事還是猶如夢般讓人感到不可思議,Slowdive這個在Shoegaze樂風中最具代表性的樂團來到台北演出,但他們的器材被滯留在芝加哥沒隨著他們來到台灣,遇到這樣的突發狀況,他們在表演前一晚於Facebook上發佈徵求吉他、效果器等器材的訊息,當下我馬上就發訊息給他們說我的Fender Telecaster可以借他們,因為我知道他們有在用這把型號的琴,身為樂迷當然毫不猶豫的伸出援手,希望可以幫到他們的忙,雖然自己的琴並沒有在那天晚上被拿出來表演,至多只有被拿來試音,心裡有點小失落,但他們能在大家的幫忙下順利完成當晚的演出才是最重要的事。

從Slowdive解散到重組巡迴演出已經隔了二十年之久,在這段期間他們的音樂從來沒離開過我們,幾組由團員們另組的樂隊陪伴著自己度過青春期,有兩位主唱Rachel和Neil的Mojave 3、鼓手Simon的Televise、還有吉他手Christian的Monster Movie,這些樂團都做出了相當出色的音樂,尤其在旋律性的部分多少延續了Slowdive的精隨,當我們分別跟Simon和Christian提到他們自己的樂團時,他們還很訝異台灣有人在聽這些音樂,想起來,我們能聽到這些低調的音樂還真得感謝那時在網路上所找到的介紹。Simon十六歲的時候就在The Charlottes打鼓,因為我也是The Charlottes的樂迷,所以一直很佩服他在那個年紀就能把鼓打的這麼有自己的風格,後來他也嘗試各種音樂風格,不管是瞪鞋、電子、環境音樂都有涉獵,能親自見到他還是覺得不可思議。重新回過頭看不光只是Slowdive的音樂對九零後的獨立音樂具有短暫的影響力,團員們後來的創作也持續影響著人們。

與另一組傳奇Shoegaze樂隊My Bloody Valentine的現場相較起來,Slowdive聽起來沒有那麼大聲,那麼有威脅性,他們吸收了MBV的養分再將噪音轉化成一種更為夢幻的旋律,你可以感受到被修飾過後的噪音包覆在耳朵上,在專輯上聽起來是由歌聲旋律來引導,到了現場,所有樂器所帶來的臨場感就變得相當豐富。能在現場聽到《Souvlaki》中的歌曲是樂迷們最期待的事,當延遲的吉他效果一出來就知道是〈Souvlaki Space Station〉,雖然現場較沒有像專輯中Rachel的聲音聽起來像是被一團霧氣圍繞一般,但整個吉他的效果是相當不錯的,尤其到了〈When The Sun Hits〉是我覺得最感動的時候,因為自己的位置站在較後方,看到前方大家隨著進入副歌舉起手來歡呼跳動,感覺大家都徹底投入在一種難以形容的迷幻情境中。

或許是自己站的地方太過悶熱,在聽某些較為慢拍氛圍的曲子會有些不耐,就算流著汗還是得想辦法進到那個情境中,一邊還要期待Neil會不會換上自己的吉他,總覺得有些疲倦。這次的巡迴其實唱了不少EP的歌曲,像是〈Slowdive〉、〈Avalyn〉還有〈She Calls〉等,比較特別的是他們把〈Golden Hair〉這首翻唱自Syd Barrett的曲子放在安可前的最後一首,除了Rachel所唱的前半段,〈Golden Hair〉在後半段相當具有後搖滾的鋪陳感,將情緒的高低起伏都做的如夢似幻,更特別的是再第二次安可時又再表演了一次同一首歌,似乎是想跟台灣的樂迷致上敬意。

安可的〈40 Days〉和〈Alison〉聽起來跟我想像的又有些不一樣,或許長期聽專輯下來已經很習慣錄音室作品給我的感覺,現場總是少了些神秘感,但這橫跨二十年的聲音不可能一直保持不變,能親眼看見他們站在舞台上也沒什麼好挑剔了,很可惜沒有唱到〈Dagger〉,這時候會想,如果最後Neil能在最後拿出木吉他清唱這首歌那就更完美了,只可惜我們還無緣看到這樣的景象。

從颱風夜、招募器材再到現場演出,整個過程有點曲折,但熱情的大家還是幫助他們順利的完成演出,最後他們也很大方的幫大家簽名、聊天,滿足了所有死忠的樂迷。然而經過傳奇的Shoegaze樂隊接二連三的復出,剛好看到有人穿著Ride的T-Shirt從身旁走過,那我們是否也能開始期待下一個復出的樂隊就是眼前所看到的這個單詞呢。

by pblue

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