[Mixtape] DOPM 10週年混音帶

by DOPM

DOPM今年八月創站邁入十年了，當年的初衷是想有一個平台分享深度聆聽音樂的心得，不過隨著年齡增長，生活中越來越少能抽出專心聽音樂的時間。幾天前在衛報上看到文章Bring that beat back: why are people in their 30s giving up on music?，其中的內容令人沮喪，似乎責任越多，音樂在生命中扮演的角色就越不重要。然而假如有時間，我們還是會投注心力在這項愛好之上，畢竟音樂形塑了自己身份認同，不會輕易放棄。

除了投入時間上的變化，這十年間另一項巨大的轉變應該是聽音樂的方式。十年前Spotify尚未正式進軍台灣，要體驗還得連上VPN，現在串流平台的選擇變得多樣化，但聽談話節目的聽眾還超過音樂的。另一方面，黑膠唱片的銷量逐年增加，在數位化程度越來越高的世界中，人們渴望擁有實體物品所帶來的踏實感。而被視為過時的CD和錄音帶近年來也有一些擁護者，繼續享受實體載體帶來的趣味。不過DOPM還是比較喜歡專注於音樂內容上的討論，從其中獲得新的體悟或靈感。

為了紀念DOPM成立10年這項里程碑，我們製作了一張混音帶，歌曲分別以 'D'、'O'、'P'、'M' 開頭輪流10次，大家可以從頭到尾或從中間任意開始播放。

期待在下一個十年間，DOPM能有更多有趣的企劃。Rock on!

曲目：

  1. Teleman - Düsseldorf
  2. Beach House - Other People
  3. Sunset Rubdown - Paper Lace
  4. Deerhunter - Memory Boy
  5. Doves - Darker
  6. Radiohead - Optimistic
  7. The Cure - Pictures of You
  8. Pixies - Monkey Gone to Heaven
  9. DIIV - Doused
  10. The Walkmen - On the Water
  11. Chapterhouse - Pearl
  12. Primal Scream - Movin' On p
  13. METAFIVE - Don't Move
  14. Tycho - Outer Sunset
  15. 当真伊都子 - Petals in a Breeze
  16. Alfa Mist - Mulago
  17. Destroyer - Downtown
  18. The xx - On Hold
  19. Courtney Barnett - Pedestrian at Best
  20. Air Formation - Meltdown
  21. Have A Nice Life - Deep, Deep
  22. Parquet Courts - One Man No City
  23. Low - Pissing
  24. Slowdive - Morningrise
  25. Swervedriver - Deep Seat
  26. Folk Implosion - One Part Lullaby
  27. Women - Penal Colony
  28. Wolf Parade - Modern World
  29. The Decemberists - Down By The Water
  30. The Smiths - Oscillate Wildly
  31. The Coral - Pass It On
  32. Elbow - Magnificent (She Says)
  33. Cleo Sol - Don't Let Me Fall
  34. Leonard Cohen - On the Level
  35. James - Porcupine
  36. Nick Cave & Warren Ellis - Moving On
  37. Depeche Mode - Dream On
  38. Matt Berninger - One More Second
  39. The Horrors - Point of No Reply
  40. David Bowie - Moonage Daydream

2019.11.19 These New Puritans @ The Wall

by DOPM
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十一月中天氣忽然轉涼，當晚大家心中或許正為了許多事情煩悶憂心，很少人抽出時間來看表演。在The Wall舞台灰暗的燈光下，暖場的台灣女唱作人scintii出場，她用一台Mac電腦創造出幻境般的聲響，有一首歌的電子節拍和她空靈的嗓音讓人想起Massive Attack的〈Teardrop〉。

聽了幾首詭異的背景音樂，包括These New Puritans最近翻唱過的David Bowie的〈I'm Deranged〉和收錄在《Twin Peaks: Fire Walk with Me》中的歌曲〈The Pink Room〉後，舞台的布幕開啟，鍵盤手Hans-Henning Korb和Bark Psychosis的主腦Graham Sutton開始彈出〈A-R-P〉的華麗前奏，隨後These New Puritans的Barnett兄弟出場，George Barnett猛擊鼓膜，表演也正式開始。

These New Puritans今年的新專輯《Inside the Rose》比起上一張專輯《Fields of Reeds》更走向電氣化且稍微流行一點，這場表演也是以新專輯的歌曲為主，現場的聆聽重點就在Graham Sutton、Hans-Henning Korb以及偶爾由主唱Jack Barnett製造出的電子聲響，先前提到的開場曲〈A-R-P〉的調性轉換了數次，比較激昂的部分像是受到Depeche Mode的影響。客座樂手Hans-Henning Korb在台上不少時間都在敲擊顫音琴，畢竟新專輯就有歌曲叫做〈Infinity Vibraphones〉，顫動的琴聲、忽大忽小的電子音效如陣陣雷聲，搭配Jack Barnett魅惑的歌聲（和外表）讓人如入夢境。Jack Barnett的舞台動作雖不誇大，但舉手投足都十分優雅令人目不轉睛，同名曲〈Inside the Rose〉的幾句歌詞 Inside the rose / How does it grow? / How can you know? / Where does it go? 非常簡單但卻唯美浪漫。

〈Into the Fire〉是新專輯曲目中結構較為傳統、容易入耳的歌，在觀眾情緒正高昂之際，樂團很自然地銜接到舊作《Hidden》中極受歡迎的歌曲〈Three Thousand〉和〈We Want War〉。雖然是後龐克風格的歌曲，〈Three Thousand〉由目前的陣容演繹出來顯得遙遠而神秘。〈We Want War〉可說是These New Puritans最令人熟知的一首歌，可惜現場觀眾稀疏，沒有辦法在Jack Barnett唱 Let in, let out 時跟著喊出 "We want war!"。

前作《Fields of Reeds》的歌曲這次唱的不多，只有〈Organ Eternal〉和〈Fragment Two〉，因為這張作品時常被拿來與Talk Talk相比，當天又有Graham Sutton助陣，我想這大概是目前最接近聽到類Talk Talk現場的情境了，除非明年到倫敦看These New Puritans在Barbican的表演。這幾首歌極簡低調，比較適合平常戴著耳機細細聆賞，不過〈Organ Eternal〉迴盪的合成器旋律和顫音琴已經深深烙印在我腦海中。

暖場的女歌手scintii再度出場，和Jack Barnett合唱了舊歌〈Attack Music〉和新專輯中男女對唱的〈Beyond Black Suns〉，事後才知道原來她正是錄音室版本的原唱，不確定These New Puritans當初和她是怎麼搭上線的，平常看團通常客座女歌手都得由其他人代替，當天能聽到原唱感到很奇妙。樂團再表演了新專輯中氣氛低調的〈Where the Trees Are On Fire〉和接近純演奏曲的〈Six〉後，當天的正式演出便告一段落。

即便觀眾少，These New Puritans還是很夠意思地再次出場唱安可曲。Jack Barnett開玩笑地說這些歌已經有 "three billion years old"，原來都是首張專輯《Beat Pyramid》的歌曲〈En Papier〉和〈Elvis〉，回到他們後龐克復興的出身。在經過耽美音樂的主場後，觀眾正好利用這些快節奏的歌曲釋放能量，其中〈Elvis〉已經多年未出現在表演歌單上，Jack Barnett戲稱他的兄弟George是貓王再世，且台灣的觀眾能聽到這首歌應該要覺得幸運，表演結束在此處的確讓人愉悅。

當所聽見的話語都只剩下非黑即白的二分法，These New Puritans的音樂鼓舞我們暫時放慢步伐，抽空觀看更多絢麗的色彩與細節。

by Debby

2019.9.6-9.7 笑傲搖滾音樂祭 Days 1 & 2

by DOPM
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第一次舉辦的笑傲搖滾音樂祭選擇了六福村主題遊樂園作為場地，不論是對觀眾或對樂團來說，很多人都是第一次在遊樂園參與音樂祭，在聽音樂之餘還可以玩遊樂設施或觀賞動物，感覺很新鮮。可能因為地點較偏遠，參加人數沒有想像中的多，但也多了一份悠閒。

第一天

第一天我們約下午三點多到場，當天清晨台北仍在下雨，不過白晝時分天氣已放晴。到場後閒晃了一下就直奔小巧可愛的達努舞台欣賞海豚刑警的表演。

イルカポリス 海豚刑警

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如同笑傲搖滾官方貼文所傳達的，海豚刑警是歡笑的製造者。他們從排練時便活力十足，正式表演開始時，他們還搞笑地請附近大怒神和獨木舟的玩家來看表演。現場演出的歌曲和專輯版本最大的不同就是少了keyboard，而貝斯的聲音調大許多，輕快的節奏引領現場觀眾和樂團一起揮灑汗水。染了一頭亮麗紅髮的主唱伍悅和吉他手徐子不時互開玩笑，默契十足，放話要「玩大怒神七七四十九次」實在令人難忘。〈大家都唾棄ㄉ低能婐愛ㄋ〉、〈甜甜圈之亂〉等歌曲都很討喜，不過當天最受觀眾歡迎的曲子還是專輯《豚愛特攻隊》尾聲的〈安平之光〉和〈Young Folks Die Late〉，現場的觀眾對〈安平之光〉都琅琅上口，而〈Young Folks Die Late〉讓人想起透明雜誌當年的榮景，年輕的衝勁不曾消逝。

Doodle

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稍微玩了遊樂設施並吞下遊樂園賣的速食後，我們來到騎兵舞台，這邊是音樂祭唯一的室內場地。可能是空間規劃的關係，這邊特別適合聽Shoegaze音樂，朦朧的吉他噪音從舞台到後方觀眾席繚繞的感覺令人享受，雖然Doodle當天表演的人聲有點小，但幾位友人都對這場演出讚譽有佳。

DSPS

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在笑傲搖滾之前我們並未看過DSPS的現場，所以在Doodle演出結束前，我們便先行離開，走到DSPS所在的達努舞台。DSPS和海豚刑警的貝斯手是同一人，演出期間可以看到海豚刑警的團員在台前鼓譟。他們的歌曲溫柔順耳，很奇妙的是貝斯的聲音特別大。到日本打工的前任貝斯手珈臻當晚特別回來和其他團員共同演出歌曲〈我會不會又睡到下午了〉，促成一段溫馨美麗的時光。

Swervedriver

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在收齊了My Bloody Valentine、Slowdive和Ride後，瞪鞋迷當然也必須看過Swervedriver人生才完整。即使人潮有點稀落，在看到主腦Adam Franklin和吉他手Jimmy Hartridge的時候，內心還是很激動，目前的貝斯手、前Supergrass的團員Mick Quinn這次沒有來台灣，由Iggy Pop的貝斯手Ben Ellis代替上陣，不過他的樣子一度讓我誤認成九零年代期間的貝斯手Steve George。

樂團以最近都沒有唱的上一張專輯結尾曲〈I Wonder〉開場，歌詞講述舊觀念死亡、新希望萌生，吉他音牆盛大但不刺耳；接續的〈99th Dream〉聽起來比專輯版本要鮮活一些。如果覺得這兩首歌不夠兇猛，樂團馬上帶來首張專輯《Raise》的名曲〈Rave Down〉，風格有點像Grunge卻又帶著一點英式抑鬱，最後暢快淋漓的吉他讓人幾乎可以跳舞，已經過了二十幾年的當下聽起來依然新鮮。

Adam Franklin閒聊了幾句關於遊樂園和對恐龍應該要有羽毛的疑問，隨即唱了兩首新專輯《Future Ruins》的歌〈Drone Lover〉和〈Future Ruins〉，與開場的〈I Wonder〉一樣，這些Swervedriver重組後發行的作品已經不再年輕氣盛，隨著年歲增加的智慧讓他們對當下的世界更加批判，節奏偏慢的〈Future Ruins〉加上Jimmy Hartridge用keyboard製造出的一些環境音效特別顯得低迷。

原本以為Swervedriver會多唱點新專輯的歌，但後半段的歌單全部都是前兩張專輯的歌曲，Adam Franklin和Jimmy Hartridge的雙吉他帶領觀眾再次踏上當年令他們興奮不已的自駕旅程。〈Sunset〉爬升的吉他間奏讓我醉心，而〈Sandblasted〉和〈Deep Seat〉這些《Raise》當中的歌曲既自溺又盈滿對生命的熱愛，難怪當初Creation廠牌的老闆Alan McGee一聽到就決定簽下他們。〈Never Lose That Feeling〉是許多人心目中的瞪鞋經典，連瞪鞋廠牌Club AC30的合輯都要以這首歌命名，現場聽到怎麼能不跳起來呢？

不過當晚最完美的一刻當然是聽到〈Duel〉，這是我心目中最棒的瞪鞋歌曲，只有Swervedriver能把You've been away for so long / You can't ask why、I'm going down, down to the market place 這種平淡至極的句子寫成令人興奮的曲子，歌曲的結構像是兩首歌拼在一起，但感覺上非常契合，吉他間奏旋律美好又極具爆發力，在不少歌曲都很相似的瞪鞋樂風當中真的是很獨特的一首歌。

Swervedriver唱完50分鐘後，音樂祭的第一天便結束了。聽完〈Duel〉很滿足，不過心裡還有一些夢幻名單當中的歌沒有聽到，希望未來還有機會看他們的表演。

第二天

AIRY

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第二天我們一樣下午到場，選擇了騎兵舞台聽韓國Dreampop女唱作人AIRY的演出，她彈吉他，而樂團成員則有一位keyboard手（代替bass）和鼓手。她的音樂有些類似Beach House的曲子，也有較偏流行或迷幻的歌，偶爾她會用效果器將人聲稍微扭曲。她本人相當可愛，不時說著簡單的英文，和中文的「我愛你們」。當天最令人難忘的是她演出了Dreampop版本的〈Wonderwall〉，雖然沒有特別喜愛這個版本，但算是第一次親眼見證這首歌有趣的新面貌。

Jan and Naomi

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Jan and Naomi這個日本迷幻雙人組是第二天的headline團之一，一開始比較chill的曲風讓我想起Rhye，有的歌曲游移不定的氛圍有點像Thom Yorke的新輯《ANIMA》當中的曲子，演出後半段也有綿長的吉他drone。Jan和Naomi歌喉都不錯，分別主唱不同的歌曲，樂團成員演出也很專業，不過整體而言並沒有讓我留下太深刻的印象。

The Twilight Sad

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如同前一晚一樣，我們提早到主舞台卡位，但觀眾雖然比前一晚Swervedriver增加一些，也稱不上人多，正好在入秋涼爽的夜裡悠閒享受蘇格蘭樂團The Twilight Sad的表演。

樂團準時在八點出場，以新專輯《It Won/t be Like This All the Time》的第一首歌〈[10 Good Reasons For Modern Drugs]〉開場，顫抖的keyboard聲和主唱James Graham充滿情感的歌聲讓聽眾馬上進入樂團描繪的淒冷世界，需要大聲呼喊才能不被遺忘。

主唱James Graham高亢的聲音很迷人，不時在舞台上跑跳，他在主歌keyboard間奏時還會猛然做出高難度的下腰動作，讓人捏把冷汗擔心他會扭到，他活躍的程度大概和Future Islands的Samuel Herring有得拼。James Graham在歌曲間提到很榮幸來到台灣，第一次在遊樂園表演非常興奮，都讓人感覺很真誠。

表演前半段的曲目都是最近兩張專輯的金曲，〈[10 Good Reasons For Modern Drugs]〉、〈VTr〉、〈I/m Not Here [Missing Face]〉都是聽過後，副歌就能琅琅上口的歌，且可以明顯察覺到The Cure對他們的影響，畢竟The Twilight Sad擔任了The Cure許多場表演的暖場團。不過一聽到上一張專輯《Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave》的歌曲〈Last January〉和〈There's a Girl in the Corner〉就覺得上一張專輯比今年的專輯優異不少，至少歌曲寫得有鑑別度，且沒有把焦點都放在人聲，較不容易聽膩。

後半段除了〈Videograms〉以外，唱了舊專輯《Fourteen Autumns & Fifteen Winters》的兩首歌，原本濃烈有點煽情的氣氛頓時清爽了起來，〈Cold Days From the Birdhouse〉和〈And She Would Darken the Memory〉都讓人感受到荒蕪的地景上人類生命的悲傷和堅韌，The Twilight Sad翻唱去年主唱英年早逝的蘇格蘭樂團Frightened Rabbit的歌曲〈Keep Yourself Warm〉則與原曲差異不大，不過James Graham的歌聲少了點叛逆多了溫情。

總體來說，雖然部份新專輯的歌曲沒有很吸引我，但The Twilight Sad已經成長為一個現場演出實力堅強的樂團，期待他們日後繼續發表更多為人照亮黑暗的作品。

by Debby

2019.5.20 Timber Timbre, 昏鴉 @ The Wall

by DOPM
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Timber Timbre的表演於五月二十日舉辦，雖然這個日子對不同的人而言可能有不同的意義，但主辦單位應是取五二零的諧音，將演出主題設定為「老派約會」。暖場團昏鴉的音樂便帶給人復古、奇幻的感受，像〈杜斯妥耶夫斯基也不能的夜晚〉聽起來輕鬆適意。〈晚餐後的唐吉軻德〉前半段猶如電視劇主題曲一般，後段的樂器獨奏搭配戴著羊頭的團員起舞的畫面讓我記憶猶新；〈保持英俊〉這樣宛如八九零年代中文流行歌的曲式也是獨具特色。當然在這樣一個浪漫的夜晚，樂團不免俗地唱了每次都在歌單上的〈詩〉，是主唱寫給妻子的歌。

在Timber Timbre的表演開始時，明顯感受到音量被調大了不少。樂團以氣氛詭譎的〈Sincerely, Future Pollution〉開場，聽專輯版本時可以聽到隱隱的噪音，不過現場的樂器轟鳴大幅強化，當下感到十分震撼。主唱人聲是我所看過的現場之中音量切得數一數二大聲的，將Taylor Kirk充滿磁性的聲音中所呼籲大家重視環境議題的訊息烙印在聽眾腦海裡。接下來樂團又唱了幾首2017年的專輯《Sincerely, Future Pollution》的歌曲，〈Sewer Blues〉和〈Moment〉都比印象中的情感更為強烈，主唱Taylor Kirk和吉他/貝斯手Simon Trottier不時交換他們的樂器位置，鍵盤手Mathieu Charbonneau以整個人縮在一起的方式彈鍵盤，都是看表演時的新發現。

當晚的重頭戲無疑是〈Hot Dreams〉這首歌，這首歌的樂器編制較為簡約，大家的焦點都放在Taylor Kirk的嗓音，其中道盡人們想像中愛情的苦澀、甜蜜和性吸引力，非常特別的是結尾的薩克斯風竟然是用keyboard彈出的，增添怪異、不真實的感覺。隨後接著《Sincerely, Future Pollution》專輯的開場曲〈Velvet Gloves & Spit〉，同樣描述對愛情的想像和逝去時的遺憾，露骨的性指涉和詩意的語言令人想起Nick Cave，在現場的吉他、琴鍵聲和電子鼓都更鮮明，是我整晚最喜歡的曲子。

〈Curtains!?〉則是最令我意外的歌，專輯版像在播映一部吸血鬼短片，現場大為拉長，中間拖長的krautrock jamming讓聽眾搖頭晃腦許久。出自較早期專輯的〈Magic Arrow〉現場的合成器極為搶耳，與其他三件樂器營造的感覺令我想起某個時期的Wolf Parade。原本從未想像〈Do I Have Power〉、〈Woman〉等歌曲會有放聲大作的吉他噪音，當晚則強勁到讓人幾乎要耳鳴。

台灣在前一個週五剛通過全亞洲第一的同性婚姻法，安可時Taylor Kirk誠摯地恭喜台灣人後，笑談要 ban marriage，因為馬上要唱的〈Run from Me〉講述不可自拔的迷戀，他扮演恐怖情人的角色，深情地警告他的戀慕對象快逃，表演最後在〈Trouble Comes Knocking〉描寫的西部片逃亡情景中劃下奇異的句點。

Timber Timbre今年剛推出僅發行錄音帶的《Dissociation Tapes Vol I》EP，可惜這次沒有聽到EP中的新歌。他們的創作喜歡討論人類情感的黑暗面和毀滅性，整場表演舞台上都採用血紅色的燈光，在520的歡欣日子提醒大家黑暗勢力仍虎視眈眈。

by Debby

2018.8.9 Tamaryn @ The Wall, Taipei

by DOPM
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Dreampop女歌手Tamaryn暌違五年後再度來台，上次她的演出是在最後一次的野台開唱，當時因為沒有購買那一天的票而錯過了她的表演。Tamaryn最近發行的專輯是2015年的《Cranekiss》，其中融合Dream pop、Shoegaze和電子音樂的風格十分吸引人，Tamaryn的歌聲也獨具魅力，由於她的新作預計將在2019年推出，事前猜想此次的表演應會以《Cranekiss》當中的歌曲為主。除了Tamaryn本人以外，原本也很期待看到與她一起製作專輯、紐約樂團Weekend的鼓手Shaun Durkan。後來的演出與原先預期的不太一樣，但因此也有些意外的驚喜。

首先，Tamaryn實際表演的時間大概只有50分鐘左右。前兩個暖場團雷擎和脆弱少女各自都占三分之一的時間，兩團音樂的風格與Tamaryn差距不小，不過也藉機認識了有趣的新樂團。當Tamaryn出現時，她只帶了一名吉他手與一名貝斯手，而在《Cranekiss》中比例吃重的合成器和鼓都用預錄的帶子代替，這樣的編制凸顯了她的歌聲和吉他效果，音樂呈現上比起錄音室版本更貼近哥德風和八零年代4AD廠牌會發行的作品，正好她當晚穿著Siouxsie and the Banshees的T恤，視覺聽覺上都散發既性感又復古的韻味。

一開始播放預錄的帶子還是讓我覺得有點疏離，雖然音樂是自己喜歡的類型，但聽〈I Won’t Be Found〉和〈Hands All Over Me〉有種在看八零年代節目錄影，樂手半現場半對嘴演奏歌曲的感覺，幸好後來Tamaryn的舞台魅力戰勝了一切。〈Last〉一曲的音階變化劇烈，而Tamaryn能夠毫不費力地駕馭這首歌，副歌時的吉他音牆猛力加劇，聽起來很過癮。〈Sugarfix〉和〈Cranekiss〉都是點綴了電子音效和吉他殘響的流行歌曲，現場聽Tamaryn的樂團演奏起來充滿能量，當下她的面貌就是一個下定決心不達到目標不罷休的現代女性。〈Softcore〉是整場聽下來最令人享受的歌曲，Krautrock的節拍和後龐克的吉他刷奏聽起來極似The Horrors的歌曲， 讓人不由得隨著音樂律動。

最後幾首歌曲應能滿足現場不少的瞪鞋迷，〈Fade Away Snow〉給了吉他手和貝斯手許多表現空間。緊接著的新歌〈Path to Love〉不知道是否預示了新專輯的風格，既有大片音牆又彰顯她的個人特質。作為表演結尾的〈Intruder (Waking You Up)〉的夢幻吉他漩渦和舞曲節拍使人想起Chapterhouse的神采，聽完還意猶未盡。

Tamaryn從頭到尾不發一語，只用音樂發聲，她的確不需多言就能擄獲全場觀眾的心。希望明年新作發行後。她有辦法集結完整的編制帶來更豐富的演出。

by Debby

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