雖然倫敦電子音樂製作人Burial自零七年的經典專輯《Untrue》之後就沒有發行一張完整的專輯，反而改變方式發行一連串的EP，但他的EP時常聽起來又像是一張迷你專輯，不只是有二、三十分鐘的總曲目長度，更兼具品質與可聽性，在歌曲間完全不會讓人感到有參差不齊的地方。而《Rival Dealer》是他在今年唯一發行的EP作品，如同在去年十二月發行的《Truant / Rough Sleeper》，這張作品也選擇在這個寒冷的月份傳入大家的耳中。
從《Rival Dealer》的同名曲就可以聽出來Burial改變了他的曲式，將黑暗游離的Dub-Step風格先放在一旁，加快了碎拍的速度，曲子前半段讓我以為自己在聽Big Beat，這樣的作法其實很不Burial，甚至有點普通，但聽到後來又有不一樣的變化，換個方式說，他也證明了在這樣的拍子、風格中也是可以處理的游刃有餘，人聲取樣、混音技術還是一流，和往常一樣會有一段取樣過來的主旋律，使用這些取樣來替他發聲，這樣的主旋律時常是關於「愛」與「不愛」，在節奏藍調、嘻哈、電影聲效、旁白的偷渡中，Burial所製作出的音樂像是一首後現代的鬼魂情歌，重組著各式各樣的聲音碎片。〈Rival Dealer〉是一首變化性極大的曲子，它包含的東西似乎有點超出我們的想像範圍，曲子最後的聲音是「Come down to us」對照的是最後一首的〈Come Down To Us〉，回頭看Burial對這張專輯所發表的一段訊息，我覺得是期盼天使降臨的語意，仔細聽，甚至在第二首曲目〈Hiders〉最後也有這樣的訊息。
Burial說《Rival Dealer》是一張反霸凌曲調(anti-bullying tunes)的作品，可以幫助某些人相信他們自己，不再感到害怕、不要放棄希望，並且讓他們知道有人在外頭關心、看顧著他們，在黑暗中，以及自我懷疑的過程裡像是天使一樣保護著他們對抗不友善的人。因此，在〈Hiders〉和〈Come Down To Us〉這兩首作品中，你可以聽見Burial在音樂中表現出過往所沒有的溫暖曲調，在現代的電子音樂中能夠透露出這樣的訊息是很難得的一件事，你在聽音樂的過程中可能很難發現他要講得是什麼，但他其實都在當中放入了一些簡明的訊息，在這兩首曲子最明顯所能聽到的就是「不再孤單」。
很多時候，音樂沒辦法改變實質的什麼，卻帶我們穿越過各種黑暗時刻，不管是艱難、痛苦、失意還是傷痛然後繼續前進。即使孤身一人，音樂也能夠讓人「不再孤單，不再害怕」。Burial的音樂沒有傳達什麼了不起的大道理，但他思考的是現代音樂的本質到底該是什麼樣子，他想做的事到底是什麼，並且沒有迷失在他的名氣中；不管現在或未來我們的電子音樂有多酷炫、多讓人感到放鬆、歡愉，在享樂主義之外也該想起這件事。如果你置身黑暗的角落，不知何去何從，聽聽《Rival Dealer》，它可能會在遠方亮起微光，幫助你穿越過那段無盡漫長的暗夜路途。
by pblue
