Other Lives - For Their Love

自從2009年推出同名專輯以來，Other Lives一向善於製作充滿詩意、予人想像空間的民謠音樂，而睽違五年的新專輯《For Their Love》也不例外，收錄的十首歌都旋律優美，散發沉思的氛圍，讓人在奔忙的生活瑣事中能夠靜下心來仔細聆聽。然而和過去的作品比起來，《For Their Love》的歌曲較為簡練、不再明顯受到其他樂團影響、高潮迭起也直擊人心，是到目前為止樂團的專輯中最容易入耳的。

Other Lives的團員原本來自美國的奧克拉荷馬州，不過製作《For Their Love》時團員移師到主腦Jesse Tabish在奧勒岡州山上的房子，在近乎遺世獨立的環境中，團員激盪出更多的合作火花，另外Jesse Tabish的妻子Kim Tabish參與了和聲，在一些關鍵的片刻中加強了Jesse Tabish想要表達的情感，例如〈Lost Day〉和〈Cops〉的副歌以及〈All Eyes - For Their Love〉的間奏等等。在這個政經情勢動盪的時代，創作者的主題很難完全脫離現況，Jesse Tabish專注在人們於紛亂時代的感受，他沒有明確指涉的詩句製造出像電影片段般的效果，幾乎每一首歌也都有扣人心弦的情感高峰。

開場曲〈Sound of Violence〉由貝斯和Jesse Tabish略為哀傷的歌聲揭開序幕，陸續加入弦樂和各種打擊樂器，到結尾的電子環境音一氣呵成地道出一個關於失去和後悔的故事。單曲〈Lost Day〉和〈Cops〉都是美麗且十分有辨識度的歌曲，長三四分鐘的曲子因為多樣的樂器組合和盛大的編制，使聽眾接收到超過原本長度的音樂潤澤。

〈All Eyes (For Their Love) 〉不但摘要了專輯主題（在價值觀混亂的時代保持心靈的澄淨），也是專輯中最具實驗性的歌曲，一開始宛如西部片配樂的前奏讓人想起Timber Timbre，當Jesse Tabish的歌聲出現時，聽眾便跟隨他，以他的視角觀察周遭的人，最後Tabish夫婦重複唱著 *All in denial, in denial* 時氣氛歡快，彷彿透過排除掉不需要在意的事物後，終於發現自己在世界上的定位。

過去Other Lives專輯的特點之一就是他們毫不掩飾受到Radiohead的啟發，尤其前兩張專輯有些樂評還直接稱他們為「美國鄉間版Radiohead」，〈Nites Out〉是全輯最像Radiohead的一首歌，不過其他歌已經與Radiohead做出區隔，成功創造出自己的風格。

Jesse Tabish在〈We Wait〉回憶起17歲時好友遭謀殺一事，歌詞直白地寫出他對好友的思念，他誠摯的歌聲、如泣如訴的吉他和遙遠的小喇叭聲讓人深受感動。〈Hey Hey I〉是專輯中最搖滾的歌曲，鼓的節拍明快，扭曲的吉他和跳動的琴鍵頗有迷幻音樂的音樂的味道。在聽完多首層次繁複的歌曲後，終曲〈Sideways〉氣氛平緩，把專輯收束在一個靜謐的畫面中。

雖然難免有幾首歌稍嫌矯飾了一點，樂團未能完全駕馭，《For Their Love》整體來說沒有冷場，是一張聽起來很舒服的作品，常聽indie folk、champer pop或電影配樂的樂迷都能夠找到喜愛這張專輯的理由。

by Debby

Nicolas Jaar - Cenizas

先前沒有聽過美國電子音樂製作人Nicolas Jaar的個人作品，只對他和吉他手Dave Harrington共組的Darkside有印象，藉由《Cenizas》的發行才又回過頭去聽他過去的作品才發覺這張專輯與過往有所不同，專輯名稱＂Cenizas＂是「灰燼」的西班牙文，如同其名，整張作品給人一種末世的寂寥感，僅存一人留這只剩下塵土的世界，其餘生物都已不復存在。

不像前一張《Sirens》，身為智利裔的他以電子音樂來回顧智利的政治與歷史，以節奏強烈的拍子與民俗音樂元素來製作出激進的聲響，《Cenizas》聽來更為黑暗深沉，猶如一部以末世為場景的電影所做的配樂。即便像〈Menysid〉這首曲子只有幽暗的合音、深沉的低音以及雨水般不斷落下的碎拍都能營造出精巧微妙的音景。同名歌曲〈Cenizas〉他以西班牙文唱著詞句，重度的回音感，給人一種一個人在諾大的空間自語著的景象，後段的拍打聲與低重的鼓拍甚至會讓你覺得他是一位後龐克音樂的隱性信徒，運用低傳真的錄製方式來製作出鬼魅般的黑暗氛圍。

你甚至很難說出他在〈Agosto〉或〈Gocce〉中到底用了什麼民俗樂器，又或者說那根本不是樂器只是數位模擬出來的聲音，只是單純受到宗教音樂影響即興所拼湊出來的聲音。專輯另一個重點應該是〈Mud〉，一開始如宗教音樂中的鐵琴敲打再加入低音合成器，一股暗流持續的在你的耳朵流竄，Nicolas Jaar在這首歌的唱法令人想起Wolf Parade團員Spencer Krug的音樂，最後鋼琴與鼓拍的合流可以說是完美的結尾。

Nicolas Jaar在〈Sunder〉回歸極簡主義的樂風，重複的樂句跟他唸唱的字句如同電腦中不斷回放的錄音檔案，在無人的世界中沒有人能按下暫停鍵，只能任由它不停的播放，抗議著無聲與寂靜。以鋼琴演奏為主的〈Garden〉讓聆聽者的心情完全沉澱下來，就像走在雨後由綠葉所編織出的兩面矮牆中間，腳下的石頭因踩踏的腳步而喀喀發響。

〈Xerox〉的嗡鳴與民俗樂器的結合給人一股禪意，但隨後電子雜訊般的聲響又把人帶回充滿電子訊號干擾的現實。終曲〈Faith Made of Silk〉讓人想起Beak>結合極簡電子的泡菜搖滾，他鬼魂般的歌聲、IDM碎拍以及合成器將陰暗低沉的末世景像投射在當下。

今年或許是Nicolas Jaar最多產的一年，除了《Cenizas》他還會有另一張個人作品《Telas》，在這之前他的另一項個人計畫Against All Logic也發行了專輯《2017–2019》。無論如何，《Cenizas》已經成功證明了他還能夠超越他自己，把更深沉的樂風納入他的聲音版圖，追尋一種隔離於當下這個混亂世界之外的存在，並把他所創造的預言般的世界帶回到現實給人一種警示。

by guan

DOPM Random Chat Episode 4

這次跟大家聊四張最近的新專輯：Other Lives的《For Their Love》、Ghostpoet的《I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep》、Yves Tumor的《Heaven to a Tortured Mind》和Nicolas Jaar的《Cenizas》。

Spotify 歌單：

Ringo Deathstarr - Ringo Deathstarr

在老牌瞪鞋樂團My Bloody Valentine、Ride、The Jesus & Mary Chain、Slowdive重組之前，來自美國德州的Ringo Deathstarr在2011年推出了他們的首張專輯《Colour Trip》，比起兩千年代眾多的Nugaze樂團，Ringo Deathstarr算是後期才開始加入瞪鞋復興行列的樂團，不過這也讓他們開始發揮創意，而不只是嘗試重現九零年代瞪鞋音樂的面貌。距離上一張專輯《Pure Mood》睽違五年，Ringo Deathstarr終於發行了新作《Ringo Deathstarr》，通常同名專輯都會是樂團展現野心之作，而《Ringo Deathstarr》整體而言的確囊括了他們成團以來最棒的作品集。

喜歡吉他噪音和夢幻女聲的人必定能在這張專輯中一飽耳福，單曲〈God Help the Ones You Love〉融合了Ride和Lush的風格，貝斯手Alex Gehring唱出人成長過程中難免經歷的失望與幻滅，主題內省但吉他音牆和貝斯製造出空間感，結尾的鼓擊逐漸加速，讓人重拾活力面對未來的挑戰。〈Disease〉像是Deerhunter與Kitchens of Distinction音樂的綜合體，Gehring的聲音細小脆弱，構築出瞪鞋樂迷們能陷溺其中、悲喜交集的世界。〈In Your Arms〉展示出一個複製Slowdive聲響的實驗，結果相當的成功，如果說這首歌出自《Souvlaki》也不會有任何違和感。

瞪鞋迷喜愛的男女對唱也在不少歌曲中出現，包括整張專輯聽完最讓人記憶深刻的〈Gazin’〉，如歌名所示，這首歌展現「瞪魔」們的身分認同，開頭充滿八零年代風情的合成器和中段Elliott Frazier的吉他獨奏讓人會心一笑，充滿關鍵字的歌詞 Sometimes I’m always sad、You swerve when you drive、Soon we’ll leave it all behind、So I’m just gazin’ 有種樸拙的趣味。Ringo Deathstarr也在致敬經典樂團之餘加入自己的詮釋，〈Once Upon a Freak〉就像My Bloody Valentine的歌曲加上車庫搖滾風格，〈Just Like You〉則明顯受到The Jesus and Mary Chain的影響，但某種程度上還是可以聽出這是屬於這個世紀的新音樂。

專輯近尾聲時開始收錄一些風格較歧異的歌曲，〈Be There〉迷濛的電氣效果聽起來冰冷，流行的旋律又很討喜，像是在社群媒體上看套了濾鏡的照片，給人美麗又疏離的感受。〈I Don’t Want to Lose This〉混雜了多個樂團的影響，中段Alex Gehring層疊的歌聲極為浪漫，隨後轉折到Elliott Frazier宛如唸口白般的唱腔，令人意想不到。終曲〈Cotton Candy Clouds〉是主腦Elliott Frazier最喜愛的歌曲，吉他從靜謐到爆發的期間飽含戲劇張力，使整張專輯跳脫出瞪鞋復興的範疇並開創了新的境界。

在瞪鞋美學已經給人固定印象的情況下，Ringo Deathstarr做了一些嘗試要拓展它的疆界，我認為十分值得肯定。另外，瞪鞋音樂之所以吸引人之處正是它以難以形容的方式捕捉到某種特別的感受，Ringo Deathstarr能夠旁徵博引如此多的影響，也證明團員們確實真心喜愛這個樂風，《Ringo Deathstarr》成功讓人想起當初為什麼會愛上瞪鞋，且自己不是獨自一人。

by Debby

DOPM Random Chat Episode 3

跟大家聊聊今年的四張新專輯：The Strokes的《The New Abnormal》、Ed O'Brien (EOB) 的《Earth》、FACS的《Void Moments》和Activity的《Unmask Whoever》。

Spotify歌單：