deathcrash在2022年各大媒體的年終專輯榜單試圖找著他們的團名，但卻找不到他們在任何榜單上，可見他們的首張專輯《Return》沒有得到他們認為應該有的關注，甚至也沒有出現在本站的年終榜上，只能說我們發現的有點晚。《Return》就像是Slowcore與Midwest emo樂風的合體，甚至不少Slint那種陰鬱的後搖氣質，雖然他們來自倫敦，但我認為受到美國獨立搖滾的影響並不小，也或許是跟現在英國主流的獨立樂隊風格迴異使得他們的關注度沒有那麼高。
相隔一年後的《Less》跑去了蘇格蘭外赫布里底群島的Black Bay錄音室錄音，在一個只有兩百人的島上近乎與世隔絕，也找來藝術家Kaye Song利用鋁片雕塑在島上製作出一個藝術裝置作為專輯的意象，如同科幻電影場景中飛行器墜落異星被重新組裝，在如此冷調的包裝外，將《Less》內爆的情緒隱藏的很完美。
deathcrash的悲傷曲調來自於主唱Tiernan Banks自身所感受的沮喪，不管是從憂鬱症再到藥物上癮，或許創作對有些創作者來說算是一種自我治療的方式，但對他來說並不是如此，獨自一人反而讓他更陷入在悲傷的情緒中，即使他在跟樂隊一起演奏多少能感受到一些比較正面的能量。這樣的悲傷延續到《Less》形成了一種隨時都要由內炸裂開來的情況，〈Empty Heavy〉從Slowcore橋接到Post-hardcore式聲嘶力竭的嘶吼與Doom metal的重度吉他音牆，就好像一首短版的Envy歌曲讓內心的痛苦從你內心由外炸開，更不用說最後一曲〈Dead, Crashed〉更加有毀滅性，彷彿描繪出世界末日的降臨，但那個末日是相當私人的，只有自己才能感受得到，大概只能用孤獨又絕望來形容這樣的聆聽過程。
我喜歡《Less》那種混音上的細膩感，將每一樣樂器彼此間都呈現出一種距離感，每一個段落都維持在極簡的狀態，不多也不少，不用多餘的音符讓彼此交疊在一起，開場的〈Pirouette〉就是一個很好的範例，然後〈And Now I Am Lit〉利用明亮的雙吉他單音與有點髒的貝斯低音、俐落的鼓點堆疊出相當好的層次，有點緩慢卻很平和，大概是專輯中最平和的曲子。
主唱Tiernan在〈Duffy's〉跟〈Distance Song〉唱出了緩慢又憂鬱的曲調，也是專輯中旋律性比較強的歌曲，你幾乎聽個兩三遍就能跟著一起唱。其中〈Distance Song〉可以說是相當洗腦，每聽到副歌都會想跟著唱，就如同那些Emo名曲讓人將情緒傾倒而出，想起你一生中跟你自己保持距離的時刻，他唱著：「這一點都不會痛，它只是不能停止鮮血不斷滲出而已」。
by guan
