【2020年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

10. Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

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這張精選輯說實在算不上新專輯,但是因為是今年發的,並讓我認識到這個傳奇的音樂人Beverly Glenn-Copeland,說甚麼都要選進年終榜單。在長達50年的創作生涯中,這位跨性別創作人只出過四張專輯,歌曲融合了電子、爵士、民謠、New Age等樂風,再搭上他獨特的靈魂嗓音,讓第一次聽到〈La Vita〉這首歌時,全身起雞皮疙瘩,讓我再次感受到被音樂打到的感覺。而這打到我的正是他的真誠與溫暖,特別是選自Keyboard Fantasies專輯的曲目,像是〈Ever New〉和〈Sunset Village〉更讓我感受到內心平靜,一種被音樂療癒的感覺。

(by F)

9. Protomartyr - Ultimate Success Today

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Protomartyr視《Ultimate Success Today》為他們十年來的一個里程碑,這也使得這張專輯聽起來格外來得有重量,也嘗試在曲風上添加變化,不變的依舊是創作的過程,樂隊譜曲完再交由Joe Casey填詞。受到爵士樂手Bennie Maupin的影響,專輯中隨處能聽到的薩克斯風的奏鳴,但主導的還是搖滾三件式樂器,噪音吉他仍然猛烈的炸響,俐落的鼓擊領導著節奏與製造出廣闊的空間感。單曲〈Processed by the Boys〉甚至早預言了2020的局勢,外來的疾病成了濫權的藉口以及川普執政時期所帶來對人民更嚴厲的高科技監控以及執法人員的權力濫用,Joe Casey在面對他自己的問題時也不忘將他的社會觀察帶入到歌曲中。

(by G)

8. Other Lives - For Their Love

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Other Lives的團員原本來自美國的奧克拉荷馬州,不過製作《For Their Love》時團員移師到主腦Jesse Tabish在奧勒岡州山上的房子,在近乎遺世獨立的環境中,團員激盪出更多的合作火花,另外Tabish的妻子Kim參與了和聲,在一些關鍵的片刻中加強了他想要表達的情感,例如〈Lost Day〉和〈Cops〉的副歌以及〈All Eyes - For Their Love〉的間奏等等。在這個政經情勢動盪的時代,創作者的主題很難完全脫離現況,Jesse Tabish專注在人們於紛亂時代的感受,他沒有明確指涉的詩句製造出像電影片段般的效果,幾乎每一首歌也都有扣人心弦的情感高峰。

(by D)

7. Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

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2020年初爆發的武漢肺炎疫情,讓全世界在這一年都失去了平靜。整個娛樂產業遭受巨大衝擊,Live演出瞬時成為夢幻泡影。然而它也重新讓我們思考體悟:人類終究是這地球的一份子,而非萬能的萬物之靈。當疾病疫情衝擊而來時,我們無從倖免。

《Idiot Prayer: Nick Cave Alone at Alexandra Palace》即是在全球封鎖的那段時間中誕生的專輯。原先能容納萬人的Alexandra Palace,如今只剩Nick Cave的歌聲與鋼琴獨奏。那飄盪迴響的樂音顯得格外寂寥,一如封城措施下不再喧譁的城市。然而這份寂寥,也帶來意料之外的喘息空間。歌者得以重新審視過往的作品,並進一步賦予新生與新意,為傷悲的2020年留下不朽印記。雖然2020是屬於失去的一年,但不代表我們於此一無所獲。

(by H)

6. Doves - The Universal Want

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沒有想到曼城樂團Doves在2009年發行完《Kingdom of Rust》專輯之後,竟然隔了11年才推出新作,在這11年間,整個音樂圈的生態已經劇烈改變。就算經過這段漫長的時光,對我來說,Doves的音樂從未離開我的生命,他們閃耀的吉他旋律、精妙的電子音效、Jimi Goodwin肥厚的貝斯和他質樸的歌聲、北國工業城的孤寂感都無可取代,新專輯《The Universal Want》保留了這些特色以外,也多了一些突破之處,音樂上必定能滿足樂迷的期待。這些年來累積的歷練讓Doves對於中年危機、時光流逝及個人回憶方面有更深入的體會。

(by D)

5. The Avalanches - We Will Always Love You

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趕在我們結算年度輯的最後片刻,墨爾本電氣雙人組The Avalanches發行了他們的第三張專輯《We Will Always Love You》,而這張集結各路天兵天將助陣的專輯,完全沒有辜負我們對它的殷殷企盼。Blood Orange跨刀的專輯同名曲,揭開整張專輯馳放復古的電子基調;偕同MGMT、Johnny Marr合作的〈The Divine Chord〉則掀起首波高潮,彷彿是混和法式浪漫的Pet Shop Boys。〈Interstellar Love〉的聲響取樣,有股與Jamie XX 的單飛專輯《In Colour》密不可分的熟悉感。〈We Go On〉仗著青春無敵的曲勢,勢必成為2020年最洗腦的舞池單曲之一。

(by H)

4. Hum - Inlet

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在愁雲慘霧的2020年Hum突然無預警地發表新作《Inlet》,對多年來追隨他們的樂迷來說可說是撥雲見日的美妙驚喜。如果聽過Hum在九零年代發表的作品,其中歌曲雖然不脫瞪鞋、金屬、另類曲風的範疇,但個別歌曲有時風格差異甚大;相反地《Inlet》整張專輯的風格都很一致,收錄的都是中慢板的曲子,配上時而迷幻時而兇猛的吉他,以及主唱Matt Talbott如科幻電影般奇異又哀傷的歌詞,讓聽者能完全沉浸在Hum構築出的世界中。開場曲〈Waves〉大片的歪斜吉他立刻打中瞪鞋迷的痛點,貝斯和鼓的編排方式頗有金屬樂的味道,一陣一陣如海浪潮起潮落襲擊聽者的耳朵。

(by D)

3. Nothing - The Great Dismal

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Nothing主唱Domenic Palermo在〈In Blueberry Memories〉唱著:「天堂總是在他處。」契合在這世界面對疫情的當下,天堂般的美好對我們來說已經是遙不可及的事,還好還有Nothing的《The Great Dismal》能伴處在無光處的人們度過這段黑暗的時期,他們不畏疫情的衝擊還是把這張專輯錄製出來,這次再度找來他們的經典成名作品《Tired of Tomorrow》的製作人Will Yep操刀,把Nothing的黑暗美感從黑洞最深處挖掘出來傳遞到你的耳朵內,也跟新加入的貝斯手Aaron Heard和吉他手Doyle Martin產生新的化學效應,比起上一張《Dance on the Blacktop》我更喜歡《The Great Dismal》層次豐富的編曲與雋永的旋律線。

(by G)

2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

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Fontaines D.C.繼去年首張專輯《Dogrel》後又以迅雷不及掩耳的速度在今年發行了《A Hero's Death》,對一組第一張專輯就受到廣大迴響的樂隊來說,第二張專輯往往是一場艱難的考驗,但他們也絲毫不想複製過往的成功,即使可能會喪失掉喜歡第一張專輯的樂迷也要做現在自己這個狀態底下想做的音樂。《A Hero's Death》像是他們對第一張專輯發行後的反思,從對愛爾蘭現狀不滿的階段進入到一種跟自我對話的內省階段,即便如此,在專輯各處還是有來自愛爾蘭的影響只是變得更加隱晦,專輯名稱來自愛爾蘭作家Brendan Behan的劇作《The Hostage》當中的一段話:「每個人都在追尋英雄式的死亡。」

(by G)

1. Nicolas Jaar - Cenizas

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不像前一張《Sirens》,身為智利裔的他以電子音樂來回顧智利的政治與歷史,以節奏強烈的拍子與民俗音樂元素來製作出激進的聲響,《Cenizas》聽來更為黑暗深沉,猶如一部以末世為場景的電影所做的配樂。即便像〈Menysid〉這首曲子只有幽暗的合音、深沉的低音以及雨水般不斷落下的碎拍都能營造出精巧微妙的音景。同名歌曲〈Cenizas〉他以西班牙文唱著詞句,重度的回音感,給人一種一個人在諾大的空間自語著的景象,後段的拍打聲與低重的鼓拍甚至會讓你覺得他是一位後龐克音樂的隱性信徒,運用低傳真的錄製方式來製作出鬼魅般的黑暗氛圍。

(by G)


Top 30 Albums文字版:

  1. Nicolas Jaar - Cenizas

  2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

  3. Nothing - The Great Dismal

  4. Hum - Inlet

  5. The Avalanches - We Will Always Love You

  6. Doves - The Universal Want

  7. Nick Cave – Idiot Prayer (Nick Cave Alone At Alexandra Palace)

  8. Other Lives - For Their Love

  9. Protomartyr - Ultimate Success Today

  10. Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

  11. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

  12. Crack Cloud - Pain Olympics

  13. Dogleg - Melee

  14. Fleet Foxes - Shore

  15. Caribou - Suddenly

  16. Bambara - Stray

  17. Kamaal Williams – Wu Hen

  18. Wolf Parade - Thin Mind

  19. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

  20. bdrmm - Bedroom

  21. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

  22. Wire - Mind Hive

  23. Jeff Parker - Suite for Max Brown

  24. Khruangbin – Mordechai

  25. James Dean Bradfield - Even in Exile

  26. Kelly Lee Owens - Inner Song

  27. Porridge Radio - Every Bad

  28. Loma - Don’t Shy Away

  29. 熱寫生 - 豆皮少年

  30. Dan Deacon - Mystic Familiar

Spotify 歌單:

Staff Lists:

G:

  1. Nicolas Jaar - Cenizas

  2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

  3. Wolf Parade - Thin Mind

  4. Doves - The Universal Want

  5. Nothing - The Great Dismal

  6. Hum - Inlet

  7. The Avalanches - We Will Always Love You

  8. Other Lives - For Their Love

  9. Protomartyr - Ultimate Success Today

  10. Wire - Mind Hive

  11. Crack Cloud - Pain Olympics

  12. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

  13. Dogleg - Melee

  14. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

  15. Caribou - Suddenly

  16. Fleet Foxes - Shore

  17. Jeff Parker - Suite for Max Brown

  18. bdrmm - Bedroom

  19. Bambara - Stray

  20. Pottery - Welcome to Bobby’s Motel

  21. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

  22. Wilsen - Ruiner

  23. Delmer Darion - Morning Pageants

  24. 熱寫生 - 豆皮少年

  25. Yves Tumor - Heaven to a Tortured Mind

  26. Porridge Radio - Every Bad

  27. Kelly Lee Owens - Inner Song

  28. Dan Deacon - Mystic Familiar

  29. James Dean Bradfield - Even in Exile

  30. Loma - Don’t Shy Away

D:

  1. Doves - The Universal Want

  2. Nothing - The Great Dismal

  3. Wolf Parade - Thin Mind

  4. Nicolas Jaar - Cenizas

  5. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

  6. Hum - Inlet

  7. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

  8. Protomartyr - Ultimate Success Today

  9. Other Lives - For Their Love

  10. Fleet Foxes - Shore

  11. Bambara - Stray

  12. The Avalanches - We Will Always Love You

  13. Dogleg - Melee

  14. Crack Cloud - Pain Olympics

  15. James Dean Bradfield - Even in Exile

  16. Caribou - Suddenly

  17. Loma - Don’t Shy Away

  18. Adrianne Lenker - songs

  19. Ghostpoet - I Grew Tired But Dare Not Fall Asleep

  20. bdrmm - Bedroom

  21. Porridge Radio - Every Bad

  22. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

  23. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

  24. Kelly Lee Owens - Inner Song

  25. Jeff Parker - Suite for Max Brown

  26. Dan Deacon - Mystic Familiar

  27. The Mountain Goats - Songs for Pierre Chuvin

  28. Ringo Deathstarr - Ringo Deathstarr

  29. 熱寫生 - 豆皮少年

  30. Wire - Mind Hive

F:

  • Andy Shauf - The Neon Skyline

  • Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

  • Bill Callahan - Gold Record

  • Bob Dylan - Rough and Rowdy Ways

  • Caribou – Suddenly

  • Disclosure – Energy

  • Doves – The Universal Want

  • Fiona Apple - Fetch The Bolt Cutters

  • Future Utopia – 12 Questions

  • Gil Scott-Heron - We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven

  • Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

  • Hania Rani – Home

  • Jessie Ware - What's Your Pleasure?

  • Kamaal Williams – Wu Hen

  • Kelly Lee Owens – Inner Song

  • Khruangbin – Mordechai

  • Laura Marling – Song for Our Daughter

  • Lianne La Havas - Lianne La Havas

  • Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

  • Nubya Garcia – Source

  • Phoebe Bridgers – Punisher

  • Rina Sawayama – Sawayama

  • Robert Haigh - Black Sarabande

  • Róisín Murphy - Róisín Machine

  • Run The Jewels - RTJ4

  • Taylor Swift - Folklore

  • The Avalanches – We Will Always Love You

  • The Strokes – The New Abnormal

  • Thundercat – It Is What It Is

  • Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music

H:

  1. Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

  2. The Avalanches - We will Always Love You

  3. Beverly Glenn - Copeland    Transmissions: The Music of Beverly Glenn-Copeland

  4. Cleo Sol - Rose in  the Dark

  5. Tycho - Simulcast

  6. Lianne La Havas - Lianne La Havas

  7. Future Utopia - 12 Questions

  8. Matt Berninger - Serpentine Prison

  9. Taylor Swift - Folklore

  10. Caribou - Suddenly

  11. 生祥樂隊 - 野蓮出庄

  12. 桑布伊 - 得力量Pulu'em

  13. Baxter Dury - The Night Chancers

  14. 水源 - Nua

  15. Ólafur Arnalds - Some kind of peace

  16. Kamaal Williams - Wu Hen

  17. 東京中央線 - Fly by Light

  18. Wolf Parade - Thin Mind

  19. Robert Haigh - Black Sarabande

  20. 法蘭Fran - 親愛的房客OST

  21. Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music

  22. Haruka Nakamura - Still Life II

  23. Jeff Parker - Suite for Max Brown

  24. The Postal Service - Everything Will Change

  25. 萬芳 - 給妳們

  26. Gil Scott-Heron - We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven

  27. LINION - Leisurely

  28. Khruangbin - Mordechai

  29. Yppah - Sunset in the Deep End

  30. Car Seat Headrest - Making a Door Less Open

Hum - Downward Is Heavenward

by DOPM
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美國伊利諾州樂團Hum今年推出睽違22年之後的新專輯《Inlet》,藉此機會我一併溫習了他們在九零年代的幾張專輯。雖然《You'd Prefer An Astronaut》是他們最受歡迎的作品,也產生了樂團唯一一首傳唱金曲〈Stars〉,而《Downward Is Heavenward》在商業成績上的慘敗讓他們丟掉了RCA的唱片約,但這張專輯無疑地是Hum的最佳作品。其中歌曲將多種indie rock風格以獨樹一格的方式融合在一起,在多變的風格間維持一致的是主唱Matt Talbott漫不經心的唱腔和對科幻主題的執迷,形成一種獨特的美學,直到二十多年後的今天聽起來依然新奇。

開場曲〈Isle of the Cheetah〉可能是我最愛的Hum歌曲,由溫柔的木吉他開啟整首歌,接著強勁的電吉他和貝斯加入,隨著每次主副歌的行進,整首歌也變得更加猛烈,Matt Talbott在洶湧的音浪波動間唱著炙熱的年少戀曲,浪漫的詞句搖撼我的心。

《Downward Is Heavenward》美妙之處當然不僅在開頭,同樣描寫年輕的戀情並融入偵探片主題的〈Comin' Home〉是當時的首發單曲,歌曲的輕重緩急掌握得很到位,簡練而甜美,至今我仍無法理解為什麼沒有像〈Stars〉一樣受歡迎。此外,〈If You Are to Bloom〉、〈Green to Me〉和〈Dreamboat〉也都有作為單曲發行的條件。〈If You Are to Bloom〉的旋律和吉他噪音的編排方式有點像Swervedriver,但後半段的口白和Emo風格的橋段讓Hum的音樂更顯得有個性。〈Green to Me〉將金屬風的吉他音色、另類搖滾的唱腔和space rock的元素搭配在一起,但聽起來依舊非常流暢,這樣的組合在今年Nothing的專輯《The Great Dismal》中也可以聽到。〈Dreamboat〉像是更兇猛、更實驗的〈Green to Me〉,開頭與間奏的大片吉他刷奏聽起來令人血脈賁張,後半段還有一段金屬樂間奏,Matt Talbott帶點鼻音的唱腔讓這首歌能夠被不習慣金屬樂的聽眾接受。

專輯中有幾首歌曲只能用「奇怪」來形容,在一張以吉他噪音為主線的專輯中竟然出現明顯受R.E.M.影響的〈Ms. Lazarus〉,Jangly的吉他遍布整首歌曲,然而數次的噪音轟炸也把這首歌帶到R.E.M.不會觸及到的疆域。〈Afternoon With the Axolotls〉是專輯中最貼近瞪鞋風格的曲子,神秘的專輯名稱 "downward is heavenward" 就是出自其中的一句歌詞,在氣氛迷離的吉他音牆間忽然出現類似American Football、彷彿在思索的吉他演奏,拼出一個美麗的音樂謎團。

如果喜歡像《登月先鋒》或是《星際救援》這樣把個人心靈探索與太空冒險相互呼應的電影,〈Apollo〉就像是這類電影的配樂,除了歌詞套入《登月先鋒》極為合適以外,迴盪而極簡的吉他也創造出空間感和孤寂的感受。樂團挑〈The Scientists〉作為結尾曲是個很特別的選擇,扭曲失真的的吉他聲響和優美流暢的旋律並沒有收尾的感覺,反而讓人覺得專輯可以繼續播放下去;Matt Talbott藉由這首歌描述自己和妻子分別投身於不同領域工作的情景,副歌的 Too much, you're too late. 餘韻不絕,若我在當年聽到,可能很難想像在之後22年間這會是Hum給樂迷的最後一首歌。

如前所述,Hum今年發了新專輯《Inlet》,即使我也十分喜歡《Inlet》,不過它整體而言比較厚重,沒有《Downward Is Heavenward》沉重與輕盈並存的氣質。如果你是九零年代吉他搖滾或另類音樂的愛好者,喜歡有創意的作品,《Downward Is Heavenward》是不能錯過的一張專輯。

by Debby

Hum - Inlet

by DOPM
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距離美國伊利諾州樂團Hum上一次推出專輯的時間已經過了22年,1998年的《Downward Is Heavenward》雖然被All Music Guide評為1990年代失落的經典專輯,但當時慘澹的銷量使得樂團被廠牌RCA解約,團員許久也沒有動力再推出新作。在漫長的22年間,Hum的團員陸續有些音樂計畫(Centaur、National Skyline、Castor等等),也不時在美國各地有些演出。即使Hum當年除了〈Stars〉一曲以外從未獲得任何商業成功,他們融合了Shoegaze、Grunge和Metal的風格啟發了許多後繼者,像是Deftones、Deafheaven、Nothing等。在愁雲慘霧的2020年Hum突然無預警地發表新作《Inlet》,對多年來追隨他們的樂迷來說可說是撥雲見日的美妙驚喜。

如果聽過Hum在九零年代發表的作品,其中歌曲雖然不脫瞪鞋、金屬、另類曲風的範疇,但個別歌曲有時風格差異甚大;相反地《Inlet》整張專輯的風格都很一致,收錄的都是中慢板的曲子,配上時而迷幻時而兇猛的吉他,以及主唱Matt Talbott如科幻電影般奇異又哀傷的歌詞,讓聽者能完全沉浸在Hum構築出的世界中。

開場曲〈Waves〉大片的歪斜吉他立刻打中瞪鞋迷的痛點,貝斯和鼓的編排方式頗有金屬樂的味道,一陣一陣如海浪潮起潮落襲擊聽者的耳朵,Matt Talbott以詩意的語句描述生命中錯過的機會、回憶的沉重包袱和孤獨空虛的情緒,在強烈的吉他噪音中他的聲音卻十分抽離,沒有任何煽情的表現反而讓人回味再三。〈In the Den〉描寫在世界盡頭孤身一人的感受,但在虛擲了光陰、浪費了許多資源後,副歌中Talbott和團員展現他們帶著新作品回歸的決心,結尾的雙吉他音牆久久迴盪。〈Desert Rambler〉速度放慢,開頭噪音的強度約莫介於Air Formation和Catherine Wheel之間,歌曲中間變得較為安靜,後段再度進入高潮,整首歌就像為內向、愛聽搖滾樂的人打造的科幻冒險故事。

〈Step Into You〉是專輯中最流行的歌,悅耳的旋律讓喜歡八九零年代另類音樂的人聽過之後都能哼上幾句,這首歌可能比Dinosaur Jr.近年來的單曲都還優秀。〈The Summoning〉也能聽到Dinosaur Jr.的影響,其中深厚的情感與飛揚的樂器聲響緊密融合,在嘈雜的聲音之中包含許多細節需要重複聆聽才會出現。

長度相對之下比較短的〈Cloud City〉前半段宛如早期Swervedriver的歌,後半段的吉他drone則是專輯中力道最猛烈的時刻,若是在現場可以想像金屬迷跟著搖頭晃腦。〈Folding〉是另一首較好入耳的歌,歌曲中段間歇的扭曲吉他類似My Bloody Valentine,歌曲後半段的吉他音色變得充滿迴響且美麗,像Pale Saints一樣融合了耽美與暴力。

結尾曲〈Shapeshifter〉為Hum的音樂做了精準的摘要,如同歌名所示,全曲的情感和風格轉變多次,從金屬到瞪鞋到另類搖滾;主腦Matt Talbott想像自己變形成各種自然界的生物,從蝴蝶到鹿到燕子,但展翅高飛後卻仍然感到孤寂,最終發現自己需要的只是與另一個人之間的心靈連結,雖然結論不算創新,但達到這項發現的過程非常有趣且引人入勝。

Hum在沒有包袱、未承載太多期待的情況下推出生涯巔峰的作品《Inlet》,在重組回歸的樂團當中實在難得。就算缺乏商業價值也不符合時代潮流,Hum還是選擇以獨特的角度展示出如何在艱難的人生中尋找意義,希望之後還能聽到更多他們的創作。

by Debby

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