【2020年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

10. Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

這張精選輯說實在算不上新專輯，但是因為是今年發的，並讓我認識到這個傳奇的音樂人Beverly Glenn-Copeland，說甚麼都要選進年終榜單。在長達50年的創作生涯中，這位跨性別創作人只出過四張專輯，歌曲融合了電子、爵士、民謠、New Age等樂風，再搭上他獨特的靈魂嗓音，讓第一次聽到〈La Vita〉這首歌時，全身起雞皮疙瘩，讓我再次感受到被音樂打到的感覺。而這打到我的正是他的真誠與溫暖，特別是選自Keyboard Fantasies專輯的曲目，像是〈Ever New〉和〈Sunset Village〉更讓我感受到內心平靜，一種被音樂療癒的感覺。

(by F)

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9. Protomartyr - Ultimate Success Today

Protomartyr視《Ultimate Success Today》為他們十年來的一個里程碑，這也使得這張專輯聽起來格外來得有重量，也嘗試在曲風上添加變化，不變的依舊是創作的過程，樂隊譜曲完再交由Joe Casey填詞。受到爵士樂手Bennie Maupin的影響，專輯中隨處能聽到的薩克斯風的奏鳴，但主導的還是搖滾三件式樂器，噪音吉他仍然猛烈的炸響，俐落的鼓擊領導著節奏與製造出廣闊的空間感。單曲〈Processed by the Boys〉甚至早預言了2020的局勢，外來的疾病成了濫權的藉口以及川普執政時期所帶來對人民更嚴厲的高科技監控以及執法人員的權力濫用，Joe Casey在面對他自己的問題時也不忘將他的社會觀察帶入到歌曲中。

(by G)

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8. Other Lives - For Their Love

Other Lives的團員原本來自美國的奧克拉荷馬州，不過製作《For Their Love》時團員移師到主腦Jesse Tabish在奧勒岡州山上的房子，在近乎遺世獨立的環境中，團員激盪出更多的合作火花，另外Tabish的妻子Kim參與了和聲，在一些關鍵的片刻中加強了他想要表達的情感，例如〈Lost Day〉和〈Cops〉的副歌以及〈All Eyes - For Their Love〉的間奏等等。在這個政經情勢動盪的時代，創作者的主題很難完全脫離現況，Jesse Tabish專注在人們於紛亂時代的感受，他沒有明確指涉的詩句製造出像電影片段般的效果，幾乎每一首歌也都有扣人心弦的情感高峰。

(by D)

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7. Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

2020年初爆發的武漢肺炎疫情，讓全世界在這一年都失去了平靜。整個娛樂產業遭受巨大衝擊，Live演出瞬時成為夢幻泡影。然而它也重新讓我們思考體悟：人類終究是這地球的一份子，而非萬能的萬物之靈。當疾病疫情衝擊而來時，我們無從倖免。

《Idiot Prayer: Nick Cave Alone at Alexandra Palace》即是在全球封鎖的那段時間中誕生的專輯。原先能容納萬人的Alexandra Palace，如今只剩Nick Cave的歌聲與鋼琴獨奏。那飄盪迴響的樂音顯得格外寂寥，一如封城措施下不再喧譁的城市。然而這份寂寥，也帶來意料之外的喘息空間。歌者得以重新審視過往的作品，並進一步賦予新生與新意，為傷悲的2020年留下不朽印記。雖然2020是屬於失去的一年，但不代表我們於此一無所獲。

(by H)

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6. Doves - The Universal Want

沒有想到曼城樂團Doves在2009年發行完《Kingdom of Rust》專輯之後，竟然隔了11年才推出新作，在這11年間，整個音樂圈的生態已經劇烈改變。就算經過這段漫長的時光，對我來說，Doves的音樂從未離開我的生命，他們閃耀的吉他旋律、精妙的電子音效、Jimi Goodwin肥厚的貝斯和他質樸的歌聲、北國工業城的孤寂感都無可取代，新專輯《The Universal Want》保留了這些特色以外，也多了一些突破之處，音樂上必定能滿足樂迷的期待。這些年來累積的歷練讓Doves對於中年危機、時光流逝及個人回憶方面有更深入的體會。

(by D)

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5. The Avalanches - We Will Always Love You

趕在我們結算年度輯的最後片刻，墨爾本電氣雙人組The Avalanches發行了他們的第三張專輯《We Will Always Love You》，而這張集結各路天兵天將助陣的專輯，完全沒有辜負我們對它的殷殷企盼。Blood Orange跨刀的專輯同名曲，揭開整張專輯馳放復古的電子基調；偕同MGMT、Johnny Marr合作的〈The Divine Chord〉則掀起首波高潮，彷彿是混和法式浪漫的Pet Shop Boys。〈Interstellar Love〉的聲響取樣，有股與Jamie XX 的單飛專輯《In Colour》密不可分的熟悉感。〈We Go On〉仗著青春無敵的曲勢，勢必成為2020年最洗腦的舞池單曲之一。

(by H)

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4. Hum - Inlet

在愁雲慘霧的2020年Hum突然無預警地發表新作《Inlet》，對多年來追隨他們的樂迷來說可說是撥雲見日的美妙驚喜。如果聽過Hum在九零年代發表的作品，其中歌曲雖然不脫瞪鞋、金屬、另類曲風的範疇，但個別歌曲有時風格差異甚大；相反地《Inlet》整張專輯的風格都很一致，收錄的都是中慢板的曲子，配上時而迷幻時而兇猛的吉他，以及主唱Matt Talbott如科幻電影般奇異又哀傷的歌詞，讓聽者能完全沉浸在Hum構築出的世界中。開場曲〈Waves〉大片的歪斜吉他立刻打中瞪鞋迷的痛點，貝斯和鼓的編排方式頗有金屬樂的味道，一陣一陣如海浪潮起潮落襲擊聽者的耳朵。

(by D)

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3. Nothing - The Great Dismal

Nothing主唱Domenic Palermo在〈In Blueberry Memories〉唱著：「天堂總是在他處。」契合在這世界面對疫情的當下，天堂般的美好對我們來說已經是遙不可及的事，還好還有Nothing的《The Great Dismal》能伴處在無光處的人們度過這段黑暗的時期，他們不畏疫情的衝擊還是把這張專輯錄製出來，這次再度找來他們的經典成名作品《Tired of Tomorrow》的製作人Will Yep操刀，把Nothing的黑暗美感從黑洞最深處挖掘出來傳遞到你的耳朵內，也跟新加入的貝斯手Aaron Heard和吉他手Doyle Martin產生新的化學效應，比起上一張《Dance on the Blacktop》我更喜歡《The Great Dismal》層次豐富的編曲與雋永的旋律線。

(by G)

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2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

Fontaines D.C.繼去年首張專輯《Dogrel》後又以迅雷不及掩耳的速度在今年發行了《A Hero's Death》，對一組第一張專輯就受到廣大迴響的樂隊來說，第二張專輯往往是一場艱難的考驗，但他們也絲毫不想複製過往的成功，即使可能會喪失掉喜歡第一張專輯的樂迷也要做現在自己這個狀態底下想做的音樂。《A Hero's Death》像是他們對第一張專輯發行後的反思，從對愛爾蘭現狀不滿的階段進入到一種跟自我對話的內省階段，即便如此，在專輯各處還是有來自愛爾蘭的影響只是變得更加隱晦，專輯名稱來自愛爾蘭作家Brendan Behan的劇作《The Hostage》當中的一段話：「每個人都在追尋英雄式的死亡。」

(by G)

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1. Nicolas Jaar - Cenizas

不像前一張《Sirens》，身為智利裔的他以電子音樂來回顧智利的政治與歷史，以節奏強烈的拍子與民俗音樂元素來製作出激進的聲響，《Cenizas》聽來更為黑暗深沉，猶如一部以末世為場景的電影所做的配樂。即便像〈Menysid〉這首曲子只有幽暗的合音、深沉的低音以及雨水般不斷落下的碎拍都能營造出精巧微妙的音景。同名歌曲〈Cenizas〉他以西班牙文唱著詞句，重度的回音感，給人一種一個人在諾大的空間自語著的景象，後段的拍打聲與低重的鼓拍甚至會讓你覺得他是一位後龐克音樂的隱性信徒，運用低傳真的錄製方式來製作出鬼魅般的黑暗氛圍。

(by G)

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Top 30 Albums文字版：

1. Nicolas Jaar - Cenizas

2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

3. Nothing - The Great Dismal

4. Hum - Inlet

5. The Avalanches - We Will Always Love You

6. Doves - The Universal Want

7. Nick Cave – Idiot Prayer (Nick Cave Alone At Alexandra Palace)

8. Other Lives - For Their Love

9. Protomartyr - Ultimate Success Today

10. Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

11. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

12. Crack Cloud - Pain Olympics

13. Dogleg - Melee

14. Fleet Foxes - Shore

15. Caribou - Suddenly

16. Bambara - Stray

17. Kamaal Williams – Wu Hen

18. Wolf Parade - Thin Mind

19. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

20. bdrmm - Bedroom

21. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

22. Wire - Mind Hive

23. Jeff Parker - Suite for Max Brown

24. Khruangbin – Mordechai

25. James Dean Bradfield - Even in Exile

26. Kelly Lee Owens - Inner Song

27. Porridge Radio - Every Bad

28. Loma - Don’t Shy Away

29. 熱寫生 - 豆皮少年

30. Dan Deacon - Mystic Familiar

Spotify 歌單：

Staff Lists:

G:

1. Nicolas Jaar - Cenizas

2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

3. Wolf Parade - Thin Mind

4. Doves - The Universal Want

5. Nothing - The Great Dismal

6. Hum - Inlet

7. The Avalanches - We Will Always Love You

8. Other Lives - For Their Love

9. Protomartyr - Ultimate Success Today

10. Wire - Mind Hive

11. Crack Cloud - Pain Olympics

12. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

13. Dogleg - Melee

14. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

15. Caribou - Suddenly

16. Fleet Foxes - Shore

17. Jeff Parker - Suite for Max Brown

18. bdrmm - Bedroom

19. Bambara - Stray

20. Pottery - Welcome to Bobby’s Motel

21. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

22. Wilsen - Ruiner

23. Delmer Darion - Morning Pageants

24. 熱寫生 - 豆皮少年

25. Yves Tumor - Heaven to a Tortured Mind

26. Porridge Radio - Every Bad

27. Kelly Lee Owens - Inner Song

28. Dan Deacon - Mystic Familiar

29. James Dean Bradfield - Even in Exile

30. Loma - Don’t Shy Away

D:

1. Doves - The Universal Want

2. Nothing - The Great Dismal

3. Wolf Parade - Thin Mind

4. Nicolas Jaar - Cenizas

5. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

6. Hum - Inlet

7. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

8. Protomartyr - Ultimate Success Today

9. Other Lives - For Their Love

10. Fleet Foxes - Shore

11. Bambara - Stray

12. The Avalanches - We Will Always Love You

13. Dogleg - Melee

14. Crack Cloud - Pain Olympics

15. James Dean Bradfield - Even in Exile

16. Caribou - Suddenly

17. Loma - Don’t Shy Away

18. Adrianne Lenker - songs

19. Ghostpoet - I Grew Tired But Dare Not Fall Asleep

20. bdrmm - Bedroom

21. Porridge Radio - Every Bad

22. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

23. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

24. Kelly Lee Owens - Inner Song

25. Jeff Parker - Suite for Max Brown

26. Dan Deacon - Mystic Familiar

27. The Mountain Goats - Songs for Pierre Chuvin

28. Ringo Deathstarr - Ringo Deathstarr

29. 熱寫生 - 豆皮少年

30. Wire - Mind Hive

F:

• Andy Shauf - The Neon Skyline

• Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

• Bill Callahan - Gold Record

• Bob Dylan - Rough and Rowdy Ways

• Caribou – Suddenly

• Disclosure – Energy

• Doves – The Universal Want

• Fiona Apple - Fetch The Bolt Cutters

• Future Utopia – 12 Questions

• Gil Scott-Heron - We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven

• Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

• Hania Rani – Home

• Jessie Ware - What's Your Pleasure?

• Kamaal Williams – Wu Hen

• Kelly Lee Owens – Inner Song

• Khruangbin – Mordechai

• Laura Marling – Song for Our Daughter

• Lianne La Havas - Lianne La Havas

• Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

• Nubya Garcia – Source

• Phoebe Bridgers – Punisher

• Rina Sawayama – Sawayama

• Robert Haigh - Black Sarabande

• Róisín Murphy - Róisín Machine

• Run The Jewels - RTJ4

• Taylor Swift - Folklore

• The Avalanches – We Will Always Love You

• The Strokes – The New Abnormal

• Thundercat – It Is What It Is

• Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music

H:

1. Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

2. The Avalanches - We will Always Love You

3. Beverly Glenn - Copeland    Transmissions: The Music of Beverly Glenn-Copeland

4. Cleo Sol - Rose in  the Dark

5. Tycho - Simulcast

6. Lianne La Havas - Lianne La Havas

7. Future Utopia - 12 Questions

8. Matt Berninger - Serpentine Prison

9. Taylor Swift - Folklore

10. Caribou - Suddenly

11. 生祥樂隊 - 野蓮出庄

12. 桑布伊 - 得力量Pulu'em

13. Baxter Dury - The Night Chancers

14. 水源 - Nua

15. Ólafur Arnalds - Some kind of peace

16. Kamaal Williams - Wu Hen

17. 東京中央線 - Fly by Light

18. Wolf Parade - Thin Mind

19. Robert Haigh - Black Sarabande

20. 法蘭Fran - 親愛的房客OST

21. Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music

22. Haruka Nakamura - Still Life II

23. Jeff Parker - Suite for Max Brown

24. The Postal Service - Everything Will Change

25. 萬芳 - 給妳們

26. Gil Scott-Heron - We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven

27. LINION - Leisurely

28. Khruangbin - Mordechai

29. Yppah - Sunset in the Deep End

30. Car Seat Headrest - Making a Door Less Open

Protomartyr - Ultimate Success Today

已成軍十周年的Protomartyr視《Ultimate Success Today》為他們十年來的一個里程碑，這也使得這張專輯聽起來格外來得有重量，也嘗試在曲風上添加變化，不變的依舊是創作的過程，樂隊譜曲完再交由Joe Casey填詞。受到爵士樂手Bennie Maupin的影響，專輯中隨處能聽到的薩克斯風的奏鳴，但主導的還是搖滾三件式樂器，噪音吉他仍然猛烈的炸響，俐落的鼓擊領導著節奏與製造出廣闊的空間感。單曲〈Processed by the Boys〉甚至早預言了2020的局勢，外來的疾病成了濫權的藉口以及川普執政時期所帶來對人民更嚴厲的高科技監控以及執法人員的權力濫用，Joe Casey在面對他自己的問題時也不忘將他的社會觀察帶入到歌曲中，吉他手Greg Ahee豪邁的吉他刷奏與鼓手Alex Leonard落下的拍子完美互相答應，隱約在噪音後的薩克斯風吹奏將被執法人員逮捕的哀愁體現出來。

而Joe Casey很巧妙的在〈I Am You Now〉將歌詞的視角轉換成一位正在執法的員警，也在當中批評政治口號背後的虛假，就像百事可樂的廣告利用抗議群眾的形象與”Join the conversation”的口號來美化抗爭活動與警察執法的過程。讓自己成為邪惡本身才能看透邪惡的本質，Joe Casey在歌曲大聲喊著:「我就是你！」。

回到首曲，帶有些許爵士味的〈Day Without End〉曲子由貝斯緩慢領導再由鼓組的速度讓歌曲逐漸變得異常急促，給人莫名的焦慮感。曲子唱述著Joe Casey如何在夜晚因思考這世界當下的狀態與自己身體的疼痛而無法成眠，天亮時前一天彷彿沒有結束，這樣的情況宛如末日一般，他質問著自己是否準備好面對這末日般的恐懼。

在〈The Aphorist〉中，Joe Casey將他思索如何創作的過程寫成歌曲，他思考著要怎麼不掉入利用口號的泥沼來對抗法西斯主義這種建立在虛假口號的思想上，也順便點評了一下曾在推特上批評他們的Pitchfork樂評人，他唱著：「如果你曾看到這光頭的骷髏頭，你可以確定他已經死了好幾周了。」

〈June 21〉精確的唱出了活在今夏極端酷熱下的苦悶，找來女音樂人Nandi Rose合唱此曲，歌曲開場的陰暗的吉他與貝斯線將夏季炙熱的詭譎透過聲音來重現，當Joe Casey唱到「在這座夏季的城市裡，使我情緒低落。」巨大的吉他噪音如無數鋼筋鐵條由空中砸落地面，你完全不會想活在歌曲所描述的情境中。

受到底特律木匠公會大樓標誌的影響，Joe Casey寫了這首〈Michigan Hammers〉獻給密西根州的工人運動。歌曲也提到了在美墨戰爭時，美軍無法將驢子順利送上岸，只好將驢子丟下船，因此溺死了不少驢子，然而墨西哥人倒也因為販售給美軍驢子從中賺了一筆錢，這件件是否將工人隱喻為可隨用即丟的驢子來揭露美國的本質就留給聽者自行想像。

〈Tranquilizer〉用開著破音的貝斯線與即興的薩克斯風捕捉Joe Casey因身體的莫名疼痛所受的煎熬。他因父親因手術失敗過世，自此對醫生感到不信任，畢竟還是他說服他爸動手術的，從此他盡量不尋求醫生的幫助，畢竟他們有時候也是靠猜測來診斷。緊接著的〈Modern Business Hymns〉接續著前曲的苦痛，躺在床上無法動彈的Joe Casey因沮喪開始神遊到未來，甚至到外太空，但又想到外太空大概只有富人上得去，他還是只能留在被汙染的地球繼續帶著氧氣面罩等待生命結束。他唱著：「過去充滿著死去的人，未來依然很殘酷，我們在這只能聽天由命了。」專輯名稱Ultimate Success Today散落在歌曲中，又在這曲的結尾出現，這其實是從電視廣告聽到的話語，他們販賣不切實際的夢想，但Joe Casey認為我們還是要活在當下，只有當下才是真實的。

〈Bridge & Crown〉是一首Joe Casey獻給他過世父親的歌曲，畢竟Protomartyr是他父親過世後才開始的，即便十年後至親過世依然影響他深遠，也使他深思自己存在的意義，即使那些微小的夢想讓我們的生命找到目的，但最終還是要面對死亡的虛無。如果有看過電影《I'm Thinking of Ending Things》或許對最後的〈Worm in Heaven〉很有感觸吧，Joe Casey將他對存在的焦慮寫入曲子中，他思索著怎麼樣證明自己曾經存在過，當你認知到終將一死，你便會在人生有限的過程中透過任何形式證明自己的存在。它聽起來異常的溫柔，也異常的悲傷。

Protomartyr的《Ultimate Success Today》是預言，也是這殘酷時代的輓歌。面對看似沒有希望的未來，每個人都將走向自己的終點，當你認知到生命的虛無，無論苦痛有多大，你都是自由的。

by guan

【2017年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

今年發行的專輯品質算是達到了近幾年的高峰，許多我們關注的樂團都推出新作，原先音樂媒體以為已經式微的曲風（如shoegaze和indie rock）都光榮回歸，令人非常驚喜。 

對DOPM部分成員來說，今年也是「加拿大年」，不但幾個獨立樂團Broken Social Scene、The New Pornographers、Wolf Parade、Stars、Timber Timbre等都有新作，個人樂手如Feist、Colin Stetson等也沒閒著，期待明年加拿大樂團繼續帶來創意十足又充滿活力的音樂。 

2017年人們或許仍然受處於去年多位傳奇人物逝世和保守主義捲土重來的驚嚇中，但這些事件反而催生許多擲地有聲的作品。如果沒有藉機思考一些困難但重要的問題會有點可惜，所以DOPM的前十名選了不少較富社會意識的專輯。 

10. St. Vincent - MASSEDUCTION

《MASSEDUCTION》或許是今年錄音製作最精良的專輯之一。專輯的完整性與聲音飽滿特質，讓我想起David Bowie的回歸之作 《The Next Day》。〈Los Ageless〉開場的riff 帶有濃濃的Depeche Mode氣味，重拍節奏搭上張狂懾人的電氣吉他，無疑是今年最鋪張奢華的單曲。中途穿插幾曲純情小調，如〈New York〉、〈Happy Birthday, Johnny〉，適時的聽覺舒緩讓音樂圖像能走得更遠。〈Slow Disco〉、〈Smoking Section〉合力完成一慘情嘆息的結尾，而這是在《MASSEDUCTION》前半所無法預測到的未來。對我而言，這一安排完滿了這張作品。 

(By H)

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9. Elbow - Little Fictions

如果曾受到Elbow過去溫馨取向的歌曲感動，《Little Fictions》更是集結多首充滿正向力量的歌曲，宛如一齣記錄生命美好時刻的劇集。主唱Guy Garvey用歌曲記錄告別上一段感情、展開新戀曲、結婚及為人父母的心情，他的歌聲溫暖厚實，一字一句觸動聽者心中最柔軟的部分。雖然在風格上未有創新之處，專輯整體而言顯示出Elbow在構思歌曲、譜寫旋律、樂器編排和製作都處於成團以來最成熟的階段，〈Magnificent (She Says)〉、〈Trust the Sun〉、〈Firebrand & Angel〉等歌曲足以媲美Elbow過去的金曲名單，而勸少年遠離毒害的〈All Disco〉和討論英國脫歐所產生心理衝擊的〈K2〉，成功在以個人感情為主軸的專輯中帶來一點主題多樣性。 

(By D) 

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8. Protomartyr - Relatives in Descent

Protomartyr的主唱Joe Casey在專輯《Relatives in Descent》的〈The Chuckler〉唱到：

「戰爭，以及關於戰爭的謠言，有害物質如群雲般滿布我們的天際更深植在這片土壤裡，老天爺啊，我多希望這個天大的笑話能有更好的結局。」

這樣灰暗色調的詞句如同整張專輯給人的感覺，如同我們早已生活在反烏托邦的世界，真相深藏在無人知曉之處的，無奈與哀愁的濃霧掩蓋著整座城市，Casey只能以歌聲嘲諷著眼前這片荒謬的情景，或許這也是他的家鄉底特律所帶給他的感覺。〈The Chuckler〉這首歌主要受到樂隊在歐洲巡迴的司機所啟發，歌曲圍繞著這位喜歡在車上不斷撥放The Smiths和Morrissey音樂的角色上，將他日復一日在艱辛日子渡過的孤寂及沮喪描繪出來。

(By P) 

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7. Algiers - The Underside of Power

雖說Bloc Party的鼓手在Matt Tong早在2015年就已經加入Algiers參與巡迴演出，但並沒有實質參與同名專輯的製作，而到了此張才將他的鼓拍加入進他們音樂的血液裡加強了整體的節奏感，相比上一張作品使用冷調的鼓機節拍，《The Underside of Power》的節奏更加動感且有變化性，從單曲〈The Underside of Power〉就可以聽出這樣的轉變，貝斯手Ryan的韻律與Franklin的靈魂樂的唱腔一樣延續前作搭配的幾近完美，而Matt的鼓擊則是活躍在激昂的旋律線中，此歌曲名稱也是整張專輯的宗旨，意指那些在權力底下無力抵抗而犧牲的人們，歌曲所傳達出的訊息即是要打破這樣的權力結構，表明這是個不能再進行下去的遊戲，就像一首革命前的進行曲，抱懷著改變的可能。 

(By P) 

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6. Fleet Foxes - Crack-Up

時間到了2016年，數年前美國社會主流的價值觀已經分崩離析，貧富差距日益加大、區域間發展不均、種族之間的衝突也不斷升高，Robin Pecknold發現在大學接受到的高等教育並未驅散他心中的疑雲，而他選擇遠離親友（包括Fleet Foxes團員、也是他少年時死黨的Skye Skjelset）的決定最終無助於幫他找到人生的意義，〈Third of May / Ōdaigahara〉的一句歌詞 “To be held within one's self is deathlike, oh I know” 非常貼切地傳達出自我放逐的痛苦。帶著數年分頭發展的人生經歷，Fleet Foxes的團員重新聚首並在今年完成新專輯《Crack-Up》，名稱出自F. Scott Fitzgerald的一篇散文〈The Crack-Up〉，Fitzgerald在其中傾吐了他趨近情緒崩潰的心路歷程、如何抱持著互斥的想法持續生活、如何堅持活著這件事，這些約略也是Fleet Foxes專輯所討論的主題，不過Robin Pecknold最後達成的結論要比Fitzgerald正向許多。

(By D)

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5. The National - Sleep Well Beast

即使Matt的歌唱和Bryan的招牌鼓擊在新專輯中依舊強勢，仍不難察覺Dessner兄弟檔才是這回主導新編曲走向的幕後推手。即便只是點綴式的聲響效果，但戴上耳機聆聽能讓聲音細節逐步放大，更能欣賞他們在這些細節上的用心巧思。倘若對他們先前的Side-Project有點印象，不難猜出那些電子音效是出自已轉型為製作人的Aaron之手，而後現代感濃厚的古典鋼琴與弦樂編制則主要由Bryce主導。《Sleep Well Beast》整張專輯乍聽之下與過往的作品並無二致，然而身為眾人的愛團，所能擁有的特權不外乎是重複聆聽的機會。我想只要是The National 樂迷，或多或少知道《Sleep Well Beast》這張專輯的創作理念源頭是來自 Matt Berninger 與  Carin Besser 之間的婚姻問題。

(By H and F) 

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4. Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions

加拿大多倫多後搖滾樂隊Do Make Say Think在沉寂了八年後所帶來的這第七張專輯《Stubborn Persistent Illusions》可以說是他們成軍以來最具野心的作品之一，不同於上張專輯《Other Truths》中簡明扼要的聲響與器樂鋪陳，這張專輯打破了他們這自己的邊界，朝向更戲劇性以及更具廣度的聲響，宛如回到《Winter Hymn Country Hymn Secret Hymn》時期如隨自然景色劇烈變化無常的聲音景致，但在整體敘事上更加完整統一，讓整張專輯的每首歌曲都猶如一體成為一首長達一小時的詩篇。 

(By P) 

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3. The Horrors - V

在製作人Paul Epworth的協助下，The Horrors離開自行架設錄音室的舒適圈，轉移陣地到Paul Epworth的錄音室製作專輯。有了新環境的刺激加上樂團本身拒絕一直做重複內容的決心，《V》散發出無與倫比的自信：旋律琅琅上口，錄音品質極佳，各色音效竄出帶來驚喜不斷的聲音饗宴。〈Press Enter to Exit〉原本是中規中矩的電子搖滾歌曲，歌曲中後段時突然跳脫原本的曲式，宛如電玩遊戲暫時當機一般短暫跳出主要畫面，又返回原始畫面，即使聆聽多次後還是驚嘆於樂團的巧思。〈Machine〉和〈Ghost〉明顯展現出Depeche Mode的影響，前者像九零年代搖滾時期的DM，後者則採用《Exciter》時期低調幽微的風格，不過《Exciter》中的歌曲沒有任何一首能像〈Ghost〉後半部分扭曲的吉他和Faris Badwan如唸經文一般的唱法一樣帶來強大的情感衝擊。

(By D) 

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2. Slowdive - Slowdive

專輯的下半部分從〈Sugar for the Pill〉開始找回我對這張專輯的注意力，Neil終於在器樂層次分明的〈Sugar for the Pill〉中把歌曲的旋律給唱了出來，曲子的轉折也相當優美，雖然可能有點讓人覺得過於精巧工整了些。Rachel為主唱的〈Everyone Knows〉以如夢似幻的吉他音牆作為基調，她的歌聲如同在你耳邊傾訴著囈語，到最後歌聲與吉他聲響彷彿融合為一體。〈No Longer Making Time〉如同他們在《Souvlaki》中的〈When the Sun Hits〉那樣使人沉醉在那進入副歌的瞬間，所有的情緒都陷入在樂音的風暴之中，失落的靈魂迷失在愛情的現實與虛幻所產生的漩渦中，時間猶如在那一刻將你的魂體凍結了起來。

(By P) 

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1. Wolf Parade - Cry Cry Cry

從Wolf Parade於2016年宣佈復出至今，已經發生了許多事情。首先，去年許多搖滾巨星離開了我們，最為大家熟知的應該是David Bowie和Leonard Cohen，在一片惋惜聲之中，搖滾樂迷覺得好像身份認同的部分根基受到動搖。接著便是美國總統川普在大選中獲勝一事，不論政治立場如何，他的政見和選舉結果都顯示出世界上許多重大議題已經朝向令人憂心的方向發展。今年團員們將陸續邁入四十大關（外表可能看不出來），但他們仍覺得與主流價值格格不入，仍然對科技冷感，這些感受在《Cry Cry Cry》當中都有深刻的描寫。我不喜歡誇大其詞，但第一次聽到歌曲〈Lazarus Online〉的時候感動得熱淚盈眶。雖然許多搖滾歌曲的主題都是關於自殺或輕生的念頭，〈Lazarus Online〉特出的地方在於歌曲完全從他人的角度設想，展現同理心的同時語言又十分詩意。

(By D) 

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前30名專輯文字版：

1. Wolf Parade - Cry Cry Cry
2. Slowdive – Slowdive
3. The Horrors – V
4. Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
5. The National - Sleep Well Beast
6. Fleet Foxes - Crack-Up
7. Algiers - The Underside of Power
8. Protomartyr - Relatives in Descent
9. Elbow - Little Fictions
10. St. Vincent – MASSEDUCTION
11. Thundercat – Drunk
12. IDLES – Brutalism
13. Oxbow – Thin Black Duke
14. Grizzly Bear - Painted Ruins
15. (Sandy) Alex G – Rocket
16. Ryuichi Sakamoto - async
17. Grandaddy - Last Place
18. 生祥樂隊 - 大佛普拉斯
19. Froth - Outside (Briefly)
20. Priests – Nothing Feels Natural
21. Mount Eerie - A Crow Looked at Me
22. Mount Kimbie - Love What Survives
23. Monster Movie - Keep the Voices Distant
24. Fever Ray – Plunge
25. 傷心欲絕 - 還是偶爾想要偉大
26. Kendrick Lamar – DAMN.
27. B Boys – Dada
28. Vince Staples - Big Fish Theory
29. Ride – Weather Diaries
30. The xx – I See You

Staff Lists:

D:

1. Wolf Parade - Cry Cry Cry
2. Fleet Foxes - Crack-Up
3. The Horrors - V
4. Protomartyr - Relatives in Descent
5. Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
6. Grizzly Bear - Painted Ruins
7. Algiers - The Underside of Power
8. Oxbow - Thin Black Duke
9. Grandaddy - Last Place
10. Elbow - Little Fictions
11. IDLES – Brutalism
12. Slowdive - Slowdive
13. Froth - Outside (Briefly)
14. Colleen - A flame my love, a frequency
15. Monster Movie - Keep the Voices Distant
16. (Sandy) Alex G - Rocket
17. The Charlatans - Different Days
18. The National - Sleep Well Beast
19. Vince Staples - Big Fish Theory
20. B Boys - Dada
21. Mount Eerie - A Crow Looked At Me
22. Priests - Nothing Feels Natural
23. Timber Timbre - Sincerely, Future Pollution
24. Stormzy - Gang Signs & Prayer
25. The Clientele - Music for the Age of Miracles
26. Thundercat - Drunk
27. Grails - Chalice Hymnal
28. Kevin Morby — City Music
29. Ride - Weather Diaries
30. Jane Weaver - Modern Kosmology

H:

1. Wolf Parade - Cry Cry Cry
2. Slowdive - Slowdive
3. St. Vincent – MASSEDUCTION
4. Charlotte Gainsbourg - Rest
5. The Horrors - V
6. LCD Soundsystem – American Dream
7. Kendrick Lamar – DAMN.
8. Paul Draper - Spooky Action
9. The National - Sleep Well Beast
10. Ryuichi Sakamoto - async
11. DJ OKAWARI - Compass
12. 傷心欲絕 - 還是偶爾想要偉大
13. 生祥樂隊 - 大佛普拉斯
14. 当真伊都子 - When The World Will Mix Well
15. Daigo Hanada - Ichiru
16. Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
17. Elbow - Little Fictions
18. 重塑雕像的權利 - Before The Applause
19. Migos - Culture
20. Broken Social Scene - Hug Of Thunder
21. Sharon Jones & the Dap-Kings - Soul of a Woman
22. Mount Kimbie - Love What Survives
23. MONDO GROSSO - 何度でも新しく生まれる
24. Lana Del Rey – Lust For Life
25. The xx – I See You
26. Monster Movie - Keep the Voice Distant
27. Thundercat – Drunk
28. Public Service Broadcasting - Every Valley
29. 拍謝少年 - 兄弟沒夢不應該
30. Michita - Absolute Difference

P:

1. Wolf Parade - Cry Cry Cry
2. Algiers - The Underside of Power
3. The Horrors – V
4. Fleet Foxes - Crack-Up
5. Protomartyr - Relatives in Descent
6. IDLES – Brutalism
7. Do Make Say Think - Stubborn Persistent Illusions
8. (Sandy) Alex G – Rocket
9. Priests – Nothing Feels Natural
10. Mount Eerie - A Crow Looked at Me
11. Oxbow - The Thin Black Duke
12. Deerhoof - Mountain Moves
13. Thundercat – Drunk
14. Slowdive – Slowdive
15. Grizzly Bear - Painted Ruins
16. Froth - Outside (Briefly)
17. Grandaddy - Last Place
18. B Boys – Dada
19. The National - Sleep Well Beast
20. Elbow - Little Fictions
21. Vince Staples - Big Fish Theory
22. Ride - Weather Diaries
23. Monster Movie - Keep the Voices Distant
24. Timber Timbre - Sincerely, Future Pollution
25. Laurel Halo – Dust
26. Alvvays – Antisocialites
27. The Afghan Whigs - In Spades
28. Stormzy - Gang Signs & Prayer
29. The Charlatans - Different Days
30. Fever Ray – Plunge
31. The War on Drugs - A Deeper Understanding
32. Future Islands - The Far Field

F:

1. Slowdive - Slowdive
2. Kelela - Take Me Apart
3. The National - Sleep Well Beast
4. The Weather Station - The Weather Station
5. Fever Ray - Plunge
6. Floating Points - Reflections: Mojave Desert
7. Thundercat - Drunk
8. St. Vincent - Masseduction
9. Mount Kimbie - Love What Survives
10. Bicep- Bicep
11. Late Night Tales - Badbadnotgood
12. Bonobo - Migration
13. 生祥樂團 - 大佛普拉斯
14. Ryuichi Sakamoto - async
15. Kamasi Washington - Harmony of Difference EP
16. Wolf Parade - Cry Cry Cry
17. Julien Baker - Turn Off The Light
18. Four Tet - New Energy
19. The Horrors - V
20. The XX - I See You
21. Kendrick Lamar - DAMN.
22. 傷心欲絕 - 還是偶爾想要偉大
23. Courtney Barnett & Kurt Vile - Lotta Sea Lice
24. GAS - Narkopop
25. Bjørn Torske & Prins Thomas - Square One
26. Destroyer - ken
27. Elbow - Little Fictions
28. Mogwai - Evrey Country's Sun
29. Do Make Say Think – Stubborn Persisent Illusions
30. Ride - Weather Diaries

Protomartyr - Relatives in Descent

Protomartyr的主唱Joe Casey在專輯《Relatives in Descent》的〈The Chuckler〉唱到：

「戰爭，以及關於戰爭的謠言，有害物質如群雲般滿布我們的天際更深植在這片土壤裡，老天爺啊，我多希望這個天大的笑話能有更好的結局。」

這樣灰暗色調的詞句如同整張專輯給人的感覺，如同我們早已生活在反烏托邦的世界，真相深藏在無人知曉之處的，無奈與哀愁的濃霧掩蓋著整座城市，Casey只能以歌聲嘲諷著眼前這片荒謬的情景，或許這也是他的家鄉底特律所帶給他的感覺。〈The Chuckler〉這首歌主要受到樂隊在歐洲巡迴的司機所啟發，歌曲圍繞著這位喜歡在車上不斷撥放The Smiths和Morrissey音樂的角色上，將他日復一日在艱辛日子渡過的孤寂及沮喪描繪出來。

Protomartyr的音樂一直以來都跟哲學與政治有著緊密的關係，這當然是源自Casey意識流的作詞方式。但即使在後川普的時代，他們不像其他音樂人喊著反川普的憤怒口號，反倒是依舊維持著他們原有的步伐往那個黑暗的根源向下挖掘。在專輯的第一首單曲中〈A Private Understanding〉就帶給我們了許多想像的空間，啟發自Robert Burton的著作《The Anatomy of Melancholy》這本對憂鬱追根溯源解析的書籍，彷彿他在挖掘自己憂鬱的源頭來自何方，但曲子所指涉的東西是很混雜不清的，那個源頭也許來自遠方擬似號角的聲響，如同人們在社群網站上為抹黑特定族群所吹響的謠言，在這號角聲下學者的研究不再具有價值，即便哲學家赫拉克利特主張著萬物恆變的道理，但這世界仍舊如無水之河般停滯，有哭泣的哲學家之稱的赫拉克利特也只能以自己的眼淚來讓河水恢復流動，河水的停滯也影射著一次由密西根州長Rick Snyder為自身利益所導致的水汙染事件。他的憂鬱也來自真相被掩埋在人們自我的理解中。

先有曲再填入歌詞一直是Protomartyr的創作方式，有時你並不覺得Casey是在唱一首歌，反倒是像在念一首詩一般，曲跟詞的關係並不是那麼緊密，從〈A Private Understanding〉的編曲來看，聽起來真的是不太尋常，先有鼓反覆的節奏開場再由吉他的旋律單獨打開破音引入副歌，再用此起彼落的噪音作為結尾，即便是單純的樂器配置聽起來卻是如同一層層的夢境一般。

沒有小孩的Casey卻寫出了一首〈My Children〉，他臆想著自己有什麼能夠留給下一代，沒有固定職業以及穩定經濟來源的他，有小孩對他來說就像是天方夜譚。在不斷加快的吉他Riff中，他唱著：「我的小孩啊，他們是未來，但我只留下了一團混亂給你，祝你好運了！」又唱著：「別依靠我啊，我沒有什麼好留給我的孩子。」在他眼前的世界中，新生命所要經歷的是沒有未來的未來。

在底特律與加拿大交界處的城市溫莎一直有著傳說，當地的住戶會聽到一種擾人的低頻噪音也就是俗稱的Windsor Hum，Casey以這個主題作為歌曲寫出了這首〈Windsor Hum〉，以那個從美國那方傳來的工業低頻噪音隱喻著我們活在平和的假象底下，告訴你一切都很好，但實際上卻不是如此。扎實的鼓擊貫穿了整首〈Up the Tower〉如同一首Swans的曲子，吉他噪音與反覆的吼叫如同爬上當權者在位的高塔，在他宮殿由黃金鑄成的大門外奮力的敲擊著城門。

〈Night-Blooming Cereus〉莫過於是專輯中最溫暖的曲子，即便底特律因為經濟以及政治因素而沒落，但當地的藝術家還是能將廢棄的建築物轉變為能以發揮創意的空間，他們早期也只有機會在這樣的場地演出，他將當地居民在大環境底下的掙扎形容成只在夜晚才會開花的西施仙人柱。最後的〈Half Sister〉呼應著第一首歌曲，即使真相會被掩蓋，但一定會以某一種形式存在在這世界，Casey在最後唱著 "She is trying to reach you" 如同〈A Private Understanding〉的結尾，猶如聽見鬼魂所發出的回音不斷在逼近，不斷在逼近你。

原本以為上一張《The Agent Intellect》已經是他們最成熟的作品了，但《Relatives in Descent》又更上一層樓，無論是歌詞或音樂上 (你怎能忘記〈Corpses in Regalia〉的貝斯線有多麼的迷人)，這並不是一張概念專輯，每一首歌都有它自己的隱喻，但聽到專輯的後半部你在音樂上幾乎感覺不出間斷感，氛圍是相當一貫的維持到最後。《Relatives in Descent》的詩意是真實而不做作的，藉由音樂更能感受到那股滯悶的氣息，鬱悶的氣息久久無法隨著時間散去。

by pblue

評分：

Protomartyr - The Agent Intellect (2015)

最近回想起來，美國底特律後龐克樂隊Protomartyr的這張《The Agent Intellect》或許是我在2015年專輯排行榜上最大的遺珠之憾，當時雖然有注意到他們但卻又隨即遺忘了，現在回過頭來聽真的覺得這是一張相當優異的作品，不管是在歌詞還是音樂上，都承襲了過去後龐克音樂、甚至是後龐克音樂復興的精華，並且不只是在曲風的定義上，在內裡的精神上更是勝過2000年後一票的後龐克復興的樂隊，《The Agent Intellect》完美的將人由內在而出或由外力而致的焦慮不安詮釋出來。

主唱Joe Casey從小生活在底特律，年輕時期想成為一位像James Joyce的作家，並且像他一樣遠離自己的家鄉都柏林想離開底特律，但卻因為種種決定以及因素，像是照顧家人而選擇待在底特律，做著幾份無聊的工作來維持生計。他在Protomartyr成軍前在戲院門口擔任收票員，也因此有機會認識了一群小他十歲的樂隊成員，樂隊的成立填補了原本空洞的生活，也藉此機會再度激發他作家特質的潛力，三十歲末班的他與樂隊以Protomartyr發行了兩張專輯之後，第三張專輯《The Agent Intellect》可以說是他們至今最成熟的作品。

專輯名稱由亞里斯多德的理論〈主動理智〉所獲得靈感，Joe Casey覺得他有許多的歌曲都是關於心智如何運作以及他們如何容易受到內在或外在的攻擊，所以這理論與他的曲子有不謀而合的地方，另外還有一點是這名稱聽起來滿酷的，也相當符合專輯的調性。

比起The Fall，他們的音樂更多受到一間獨立廠牌Hyped To Death所發行一系列英國在七零年代末到八零年代初期的後龐克音樂合輯 (Messthetics)，每一張合輯包含了由三十個樂團呈現的三十首歌曲，即便他們被歸類在同一種曲風底下，每一首曲子聽起來都如此不同，別具獨特性，這樣也讓我們在《The Agent Intellect》裡聽到不同於「他們聽起來很像誰…」的論調，因為他們每一首歌都具由自己的觀點與個性。

開場的〈The Devil in His Youth〉由騁馳反覆的電吉他刷奏揭開一位住在郊區的白人男孩，他過著優渥的生活，被父親所寵愛著，但卻無法控制心中邪惡的緩慢滋長，在經歷成長的過程中，被異性、同僚、不同文化的族群所排斥，他心中無意的恨意伴隨他的社經地位滲入到體制中，全都來自當初那個潛藏在青少年時期的微小惡意。

〈Cowards Starve〉是另一首我覺得專輯中相當精采的曲子，相比用吉他和弦一路刷奏到底，這裡間歇的吉他與俐落的鼓擊表現比較像是為主唱的所唱出的詞句做出情緒的反饋，Joe Casey唱著：

存在你身上的社會壓力啊

如果你無時無刻想著它們

你終會發現你的頭被鑿了一個大洞

這樣的人生也只能硬幹下去了吧

在那些反覆失眠的夜晚，他獨自對抗那樣的壓力，然後穿著西裝奪門而出，彷彿那樣的壓力不曾存在，懦弱飢餓的存在著。

關於被監控的焦慮，很少有歌能寫得像〈Boyce or Boice〉這麼好，他以惡魔比喻被利用無所不在的電子設備所產生的監控行為，歌曲最後戲劇性的以拆毀那些線路作結，嘶吼著，叫人離那些暗藏在各個角落的眼睛們遠一點。 

相較於〈Pontiac 87〉以空間系的吉他riff以及極具節奏感的bassline緊湊貫串整曲，〈Uncle Mother's〉雖延續了這樣的bassline，但在聲響上聽起來如同金屬的不斷碰撞，在你的耳膜上不斷的迴旋聒噪著。專輯中段的〈Dope Cloud〉成了有趣的轉折點，這首歌反倒帶著幽默感，講述著一種被困住的感覺，不管你做任何事或是所有理智的質疑都沒有辦法拯救你。

到了〈Clandestine Time〉整個專輯的情緒又逐漸地向下沉入焦慮中，我們身為巨大機器中的齒輪，消費者與客戶看不見我們存在，即便我們今天就消失在此也不會有任何人察覺到，唯一能證明我們存在的方式就是他們吸入我們所留下的塵埃，唯一能證明我們與他們不同的地方就是他們那樣優渥的生活方式。即使這首歌只有短短的三分鐘，卻帶著沉痛的道出在資本主義下的無奈與悲哀。

專輯中最經典的歌曲非〈Why Does It Shake?〉莫屬，這首歌在整張作品有著獨樹一幟的呈現方式，以自我意識產生的過程來貫串整首歌曲，整個城鎮街道上的電力網絡，磚屋、鐵皮屋以及其他所有關聯的事物在腦中展開，他意識到他自己是自己的主宰，他尖銳的思想以及青春彷彿在此刻是永恆且不會死去的，即便死去他也不會放棄主宰自己的權利，不時乍響在耳際的吉他噪音強調著他堅定的態度，最後問了一個哲學命題「為什麼我的身體正在晃動與移動？」，他唱著：「晃動是因為我的身體，但移動卻是因為我自身的恐懼。」 

〈Ellen〉是Joe Casey寫給他罹患阿茲海默症的母親，面對她不斷消失的記憶與自我，他依舊會帶著他們記憶活下去，在這邊等待那個真正的「她」回來，並且願意為她從天上摘下一顆彗星給她。

《The Agent Intellect》是一張緊湊且具思辨性的作品，沒有一首歌在專輯中是多餘的。我們一直所說的後龐克精神到底是什麼，那不光只是一種可識別的音樂形式的集合，而是如同《The Agent Intellect》這般，充滿著對自我與事物的質疑、焦慮以及反抗。那它能像《Unknown Pleasures》一樣被世人所記住嗎？或許，我是這樣希望的。

by pblue