【2012年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯1到5名

這是年終榜的最後一篇了（EP、11-30名、6-10名）。今年謝謝大家對我們網站的支持，希望明年能繼續介紹一些有趣的音樂。

5. The Men - Open Your Heart

D：這張專輯的曲風很多樣，好像是2012年的indie rock大全。

P：是啊，快的、慢的、直的、歪的、吵的、靜的裡面都有，活像本搖滾小百科。

D：然後他們每首歌都寫得有模有樣，不會因為每種風格都碰一點就做得很粗糙。

P：雖然覺得他們有些歌仿Sonic Youth或Dinosaur Jr.有點仿的太像，但我就是很吃這套，講好聽點就是有玩到精髓去，但其實最喜歡的歌反而是最不吵鬧的那首〈Candy〉，這首獻給漂泊浪人的情歌，聽完就好像準備要去很遠的地方。

D：我喜歡長一點的歌曲，像〈Oscillation〉、〈Presence〉，聽完感覺特別過癮。短一點的〈Turn It Around〉、〈Animal〉、〈Open Your Heart〉也是聽得很開心。

D：還有他們不會有太多的hipster氣息，這可能也是我去年沒辦法喜歡Yuck的原因之一（逃）

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4. Kendrick Lamar - good kid, m.A.A.d city

D：F，你要不要說一下這張專輯的絕妙之處？

F：哈哈，Pitchfork得到9.5分，AMG 4.5顆星強力推薦！還需要問妙在哪嗎？

F：當然需要... 我先假設讀者對嘻哈不是很熟的來介紹好了... 嘻哈是一門鑽研字的藝術，這是所有音樂類型中最注重於字的，自然的和搖滾或是電子樂分開來看，如果你拿欣賞「音樂」的角度來聽嘻哈，那你很有可能欣賞不到它的精華，如果它有任何精華值得去欣賞的話，所以我就不提時下的流行嘻哈樂了。

F：當然我聽嘻哈不是完全不去聽「音樂」的，嘻哈的音樂是很重要的，那節奏拍子不僅僅是背景音樂，更是饒舌歌手們展現他們音樂品味的舞台。

F：但是如果一個饒舌歌手，有很好的音樂品味，卻不能編一些好的詩韻 (spit rhyme)，那也算不上是好的嘻哈樂。這也是為什麼我說嘻哈是一門鑽研字的藝術。但是，嘻哈是一個源自於美國地下黑人的文化，一些像是追求金錢權力、女人、跑車、毒品、槍殺似乎已經演變成固有的嘻哈State of Mind。而自我膨脹也似乎成了不可避免的表達方式。

D：他之前發過很多張mixtape吧，那些你都有聽嗎？

F：有聽過一些，但這張專輯像是脫胎換骨一樣...

F：以上上述有關嘻哈的特性，跟我本人和大多數人一樣，應該沒甚麼交集，但這並不影響我欣賞他們充滿創意的咬字，說著B級電影般的故事。

F：而對我而言，我最喜歡這張專輯的地方就是，Kendrick Lamar的敘事手法，你可以聽到他在自述一段故事，下一段你可以聽到他心裡的反省獨白，下一段他可能放進一段實錄的對話，在下一段你可能聽到第三者的角度。而這些都圍繞在他自傳的故事裡。更不用說，一首歌就有三四種不同的咬字手法。聽起來他好想很渴望讓你知道故事的所有細節，用所有他知道的押韻技巧。

D：這好像可以刊成樂評了 XD

F：哈哈，我會把這張排成我的第一名，有不少原因。除了他的貫穿的故事性和很棒的拍子，他更用了這些故事去反思這樣的生活價值，不像其他MC只是不斷的自我膨脹再膨脹。甚至還丟出愛、宗教、信仰和家庭這樣沉重的正面回答。另外一點，這張專輯融入了許多嘻哈最好時期的影子，像是Wu-Tang 般的對話插曲，Nas 街頭寫實寫照，Outkast 的「Art of Storytelling」。

D：不管喜不喜歡嘻哈，Kendrick都用這張專輯說了一個很棒的故事。

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3. Godspeed You! Black Emperor - 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!

P：這張專輯厲害的地方就是，即使沒有歌詞也讓人感受得到憤怒，雖然我已經不太常聽後搖滾了，很多對我來說了無新意，但GY!BE的音樂就是有那種能量可以撼動到我，對中東現在正發生的事也很契合。

D：我比較好奇的是，雖然可以感覺到他們的憤怒，但是要知道他們反抗的東西，還是要去查資料或看樂團訪問吧。他們的音樂中有什麼樣的特點會引發歌迷去研究呢？

P：好像喜歡音樂就會去更深入研究。

D：最近看到cokemachineglow的評論，那位作者是覺得GY!BE在訪問跟專輯中討論主題不夠明確，現在還維持神秘形象好像有點不合時宜，不過我是完全不同意啦 XD 把一切都講明，就沒有自由詮釋的空間了。

P：對啊，能留下線索讓樂迷去發掘音樂背後的故事，這樣的音樂似乎比較有想像的空間，他們不會讓別人認為他們的聲音站在哪個位置，而是讓人去思考他們的聲音可能是站在什麼位置。

D：嗯，我覺得他們的憤怒情緒非常外放，沒有像現在很多的獨立樂團企圖轉化成私密的個人經驗，可能就是個性不同吧，但他們的音樂還是可以讓樂迷自由詮釋，這樣很棒。

D：音樂方面，他們因為歌曲長度很長，要爆炸前的鋪陳比一般後搖團精彩，在你沒有意識到的時候就突然炸了，真的是大師。

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2. The Walkmen - Heaven

F：D，聽說這張專輯是你的第一名？

D：對呀，應該是今年以後我確定還會繼續聽的專輯。

F：其實， 我也很喜歡，可是說不上為什麼...你呢？你有這個問題嗎？

D：喜歡的原因除了好聽以外，可能蠻奇怪的... 它讓我體認到變老不是一件壞事 XD

F：哈哈，是沒錯啊！搖滾樂好像都需要年輕熱血的心，其實好像也不一定阿，像The Walkmen這樣漸漸成熟變老其實也很好！

D：對啊，他們以前絕對寫不出〈Song for Leigh〉這樣的歌。

F：說到變老，我覺得他們的音樂反而更加lighthearted，感覺包袱變得更輕了，不像前面幾張的那種angst和那種緊張的壓迫感...。你覺得呢？

D：我也覺得，有幾首歌很積極正面，像〈We Can't Be Beat〉、〈Line by Line〉。可能有人會說這樣就失去反抗的意識了，但我覺得沒有。〈Heaven〉、〈Southern Heart〉等歌曲都表現出他們對一些事情還是很不滿，只是沒有那麼憤怒了。

D：緊張的壓迫感也有好的地方，他們以前的專輯我也很愛，但我喜歡他們這次的改變（一開始還有點不適應 XD）

F：對阿，Under The Radar就直接指出說他們近十年的樂團生涯做出來最屬於他們特色的聲音，就這樣完全拋棄掉了。

F：可是我完全不會對這感到可惜，如果像是The Raveonettes那樣一直在做一樣的音樂我才覺得可惜...

D：上一張專輯《Lisbon》其實就有點端倪，但可能是太急著錄音了，或者還沒準備好，風格要到這張專輯才成熟。不知道接下來會變成怎麼樣。

F：這就是熟男的魅力，成熟不是妥協了，而是變得比較溫柔了。

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1. Swans - The Seer

D：這... 該從何說起呢？

P：這張專輯分成兩部分長度很長，將近兩小時，實在是很難一次聽完。不過給我的感覺跟GY!BE有點像，一樣是一趟黑暗之旅，我比較喜歡第二部份，〈Song For A Warrior〉是一首反戰歌，〈Avatar〉和〈A Piece Of The Sky〉有很棒的鋪陳和旋律。

F：P，我發現你有蠻重的反戰情緒喔！（根據你這兩年的專輯榜首...）

P：也沒有特別針對反戰耶，可能是巧合吧，如果音樂能讓我觸碰到我平常沒辦法觸碰的地方，我會覺得很有意思，不管任何議題。

F：我離題了。不過，這張真的對不是Swans的歌迷來說，會吃不消。

D：真的很難一次聽完，Swans和GY!BE在大家普遍都注意力缺乏的年代還做這種難以消化的音樂，真是勇敢。只是我得承認，我大部份都是用注意力缺乏的方式在聽，而CD2確實比較不會令人恍神。

P：不過這的確是張有完整意念的專輯，聽這張專輯的時候，你跟音樂的位置會變得很奇怪，它並不是在娛樂你，而是把你拋到一種狀態裡，像是把你丟進黑暗的隧道，被重覆的節奏不斷敲擊，有點自虐式的感覺，彷彿提醒我們這世界始終都是維持在混亂的模樣。

F：而我們把它放在今年最佳專輯的原因是...

D：《The Seer》是Swans三十年來做的音樂的總結，聽他們的音樂像是在觀賞神秘的儀式，有些部份很嚇人，有些部份又很簡約，如果期待音樂可以帶我們見識到從來沒有體會過的東西，2012就要聽這張了。

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Top 30專輯純文字版：

1. Swans - The Seer
2. The Walkmen - Heaven
3. Godspeed You! Black Emperor - 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!
4. Kendrick Lamar - Kendrick Lamar - good kid, m.A.A.d city
5. The Men - Open Your Heart
6. Hot Chip - In Our Heads
7. Bear in Heaven - I Love You, It's Cool
8. Sharon Van Etten - Tramp
9. Deerhoof - Breakup Song
10. Flying Lotus - Until the Quiet Comes
11. Lambchop - Mr. M
12. Merchandise - Children of Desire
13. Go-Kart Mozart - On The Hotdog Streets
14. Dirty Three - Toward the Low Sun
15. Grimes - Visions
16. Yppah - Eighty One
17. Jens Lekman - I Know What Love Isn't
18. Scott Walker - Bish Bosch
19. Spiritualized - Sweet Heart Sweet Light
20. Frank Ocean - channel ORANGE
21. 包子虎- 所在
22. Arc in Round - Arc in Round
23. Father John Misty - Fear Fun
24. Dinosaur Jr. - I Bet On Sky
25. Ty Segall Band - Slaughterhouse
26. John Talabot - ƒIN
27. Goat - World Music
28. Leonard Cohen - Old Ideas
29. Paul Buchanan - Mid Air
30. Dusted - Total Dust

Staff Lists：

F的Top 30：

1. Kendrick Lamar - good kid, m.A.A.d city
2. Frank Ocean - channel ORANGE
3. Jens Lekman - I Know What Love Isn't
4. The Walkmen - Heaven
5. Sharon Van Etten - Tramp
6. Andy Stott - Luxury Problems
7. Lambchop - Mr. M
8. Paul Buchanan - Mid Air
9. Swans - The Seer
10. Flying Lotus - Until The Quiet Comes
11. .L.W.H. - CIA TV
12. Erik de Vahl - As Acid Turns
13. Grimes - Visions
14. Merchandise - Children of Desire
15. The XX - Coexist
16. Perfume Genius - Put Your Back N 2 It
17. Hot Chip - In Our Heads
18. Scott Walker - Bish Bosch
19. The Men - Open Your Heart
20. Cloud Nothings - Attack on Memory
21. Allo Darlin' - Europe
22. Main Attrakionz - Bossalinis & Fooliyones
23. Leonard Cohen - Old Ideas
24. Richard Hawley - Standing at The Sky's Edge
25. Bear In Heaven - I Love You, It's Cool
26. Jessie Ware - Devotion
27. Captain Murphy - Duality
28. Yppah - Eight One
29. Spiritualized - Sweet Heart Sweet Light
30. Beach House - Bloom

P的Top 30：

1. Godspeed You! Black Emperor - 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!

2. The Men - Open Your Heart

3. Go-Kart Mozart - On The Hotdog Streets

4. Deerhoof - Breakup Song

5. Swans - The Seer

6. The Walkmen – Heaven

7. John Talabot – ƒIN

8. Hot Chip - In Our Heads

9. Flying Lotus - Until the Quiet Comes

10. Merchandise - Children Of Desire

11. Goat – World Music

12. Bear in Heaven - I Love You, It's Cool

13. Dirty Three - Toward the Low Sun

14. 包子虎 – 所在

15. Yppah - Eighty One

16. Om – Advaitic Songs

17. Spiritualized - Sweet Heart Sweet Light

18. Ty Segall Band – Slaughterhouse

19. Disappears - Pre Language

20. Father John Misty - Fear Fun

21. Sharon Van Etten – Tramp

22. Lotus Plaza - Spooky Action at a Distance

23. Scott Walker – Bish Bosh

24. Tamaryn - Tender New Signs

25. DIIV – Oshin

26. Dinosaur Jr. - I Bet on Sky

27. Leonard Cohen - Old Ideas

28. Arc in Round - Arc in Round

29. Grimes – Visions

30. Tindersticks - The Something Rain

D的Top 30：

1. The Walkmen - Heaven

2. Bear in Heaven - I Love You, It's Cool

3. Lambchop - Mr. M

4. Deerhoof - Breakup Song

5. Sharon Van Etten - Tramp

6. Hot Chip - In Our Heads
7. Yppah - Eighty One
8. Swans - The Seer
9. Dusted - Total Dust
10. Lilacs and Champagne - Lilacs and Champagne
11. Merchandise - Children of Desire
12. Godspeed You! Black Emperor - 'Allelujah! Don't Bend! Ascend!
13. Flying Lotus - Until the Quiet Comes
14. Lorelei - Enterprising Sidewalks
15. Dinosaur Jr. - I Bet on Sky
16. Arc in Round - Arc in Round
17. The Men - Open Your Heart
18. Shearwater - Animal Joy
19. Jens Lekman - I Know What Love Isn't
20. Spiritualized - Sweet Heart Sweet Light
21. Mount Eerie - Clear Moon/Ocean Roar
22. Dirty Three - Toward the Low Sun
23. Liars - WIXIW
24. Ty Segall Band - Slaughterhouse
25. 包子虎 - 所在
26. Scott Walker - Bish Bosch
27. Calexico - Algiers
28. Father John Misty - Fear Fun
29. Leonard Cohen - Old Ideas
30. Richard Hawley - Standing at the Sky's Edge

【2012年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯6到10名

進入前10名了。如果有看我們11到30名清單的讀者就會知道，那部份是用比較傳統的方式呈現。前10名的專輯我們決定用之前都沒有嘗試過的——對話方式介紹。

10. Flying Lotus - Until The Quiet Comes

F：不是說我不喜歡這張Fly-Lo的新專輯，這張算是他出過的專輯中，音樂上處理的最容易讓聽眾接受的一張... 但是，我覺得少了那個讓人陷入他奇幻音樂世界入口。

拿Miles Davis的爵士樂來比的話，之前的專輯就像是《Bitches Brew》的瘋癲，而這張就像是《In A Silent Way》一樣比較沉澱。我知道，從專輯名稱就可以看到他就是想做這樣比較安靜的專輯，我也還是喜歡這張專輯的。只不過...

P：這張可以當作入門Fly-Lo的一張專輯，如果你覺得現在的電子音樂都很無聊的話，這張是不錯的止痛（安眠）藥。

F：是的，這張算是他最好入門的專輯。不過，當你要進入他的音樂世界，又會帶領你到無限可能。最近他又化名為Captain Murphy發了一張饒舌的mixtape《Duality》。我個人還蠻喜歡的，就算他做的專輯不是絕世經典，但他能自由穿梭於各種音樂類型，並做些很不一樣但又有趣的音樂，讓我覺得他很屌！

P：雖說他能穿梭於各種音樂類型，但有時候會覺得只是在欣賞一種炫技，我確實是佩服他的才華，但這樣的音樂總是離感動有一段距離。

D：也許做白日夢的時候可以聽吧，聽的時候腦中的念頭就像〈Putty Boy Strut〉的MV那些可愛、奇怪的小元件在運轉。

F：是沒錯，他的音樂太注重於DJ技術和實驗本質，你還沒好好享受他的一段音樂，他又已經跳到另外一個空間了。很像現在人缺乏注意力的感覺，哈哈。

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9. Deerhoof - Breakup Song

P：我覺得Deerhoof的音樂都好有趣，好好聽，他們真的很懂得怎麼去玩音樂，然後讓音樂變好玩，很享受這張專輯給我的感覺，新鮮。

D：對啊，而且他們每一張專輯都很好玩，也不會讓人覺得一直在故技重施，超厲害的。然後Satomi Matsuzaki的vocal部份真的是太奇怪了 XD

D：《Breakup Song》只長半小時左右，上一張專輯《Deerhoof vs. Evil》也很短。不過這張專輯比《Deerhoof vs. Evil》好的地方是概念比較完整，上一張的一些歌在人好不容易要開始瞭解它在做什麼的時候就突然結束了，《Breakup Song》的歌也很短，但比較好進入，整體聲音也比上一張搖滾。

D：聽這張專輯的時候，不用想太多，懷抱去玩的心情就可以了。:-)

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8. Sharon Van Etten - Tramp

F：這張應該是今年另一張有自我突破的好專輯~

D：很棒的singer-songwriter專輯，除了和Beirut合作的〈We Are Fine〉跟其他歌有點不搭調之外，每一首歌都很動人。

F：對阿，Sharon 的歌一直都很動人。從她一把吉他寫的歌，到這張Full-band的專輯，我覺得沒變的就是她淒美的歌聲和那心如刀割的歌詞。聽聽〈Serpents〉裡的歌詞：「你享受著徘徊於你的夢裡，所以我可以在其他人的懷裡睡去」... 看到了這好殺的雙重含義了嗎？

D：對啊，Sharon拿捏得恰到好處，讓聽者能對她的感情糾葛感同身受，又沒有流於煽情。〈In Line〉、〈All I Can〉這樣的歌好容易就會矯情了，可是由Sharon詮釋就讓人覺得好美

F：對，你說到了一個重點，就是容易流於煽情。因為她寫歌的主題幾乎都圍繞著愛，而這個每個人都在唱的主題，她找到了唱出和別人不一樣的心聲，用著很真誠的情感在唱。所以，可以讓樂迷也能感同身受。

D：Sharon的聲音有種特殊的腔調，悲悽中帶點壓抑，很容易就受到感動。她的詞曲咬合做得很棒，如果不是歌寫的好，再多indie大牌來串場也幫不上忙。

P：Sharon好正，聽她唱歌會想抱抱她，跟她說不要傷心了（逃）

D：......

F：哈哈哈～～～

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7. Bear In Heaven - I Love You, It's Cool

P：這張跟Hot Chip那種完美的電子流行樂不太一樣，它的電氣氛圍感很重，旋律有點飄渺，總而言之是張迷幻透的電子專輯。

D：尤其是專輯後半部份的幾首歌，相當迷幻，很自溺。 XD 它的情緒跟Hot Chip那種歡樂溫馨的氣氛不一樣，主唱唱的方式跟歌詞都有點迷惘失落，好像把人吸進一個超現實的場景中。

F：嗯... 我想這就是我前幾次聽的時候沒有受到吸引的原因，這張專輯簡直迷幻到不像樣。

D：不過音樂細節都很清晰。

F：有點像MGMT的第二張專輯。這會不會是不好的比喻？

D：我沒有特別喜歡MGMT，不過有人可能會因此喜歡Bear in Heaven喔。MGMT有些歌是還不錯。

F：我也沒特別喜歡MGMT，但迷幻氣氛跟響亮的合成器聲音讓我想起MGMT。

D：我跟MGMT其實沒那麼熟，所以沒辦法真的比較這兩團，但我很喜歡《I Love You, It's Cool》的怪異氣氛，而且〈Idle Heart〉、〈Sinful Nature〉、〈World of Freakout〉這些歌都琅琅上口到不行。

D：另外我最喜歡這張專輯的地方是，它是內向的人聽的party專輯。我永遠不會想去那種party的地方，這張專輯的舞池唱景也像是想像出來的，可以在家裡聽，自己低調地嗨。

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6. Hot Chip - In Our Heads

P：能讓人跳舞的音樂就是好音樂，聽這張就會不由自主跳起來，身體的直覺絕對不會錯。

D：Hot Chip很認真做功課，這張專輯的很多歌都讓人回想起過去的一些New Wave/Synthpop組合，不過Hot Chip又表現出自己的特色，一種現代的笨拙宅氣，很可愛。

D：我沒有特別喜歡主唱Alexis Taylor的聲音，但他的聲音和低音部的Joe Goddard搭起來就有一種很溫馨的感覺，尤其是倒數第二首歌〈Let Me Be Him〉是我今年聽到最撫慰人心的歌之一，雖然歌曲的主題是失戀心碎。XD

P：哈，我真的懷疑他們到底是不是故意裝宅。

D：他們有否認自己很宅，只是不太會穿衣服，這麼說的話，應該是與生俱來的吧。他們也毫不掩飾對流行音樂的熱愛，企圖重現流行樂那種天真、單純的喜悅。

F：（題外話）會嗎？我覺得挺潮的... 請見圖。

D：哈哈哈！他們敢這樣打扮啊，如果是文青團應該不會願意用這種形象示人... 歌曲也是，〈Don't Deny Your Heart〉、〈Night & Day〉甚至〈These Chains〉都很俗，80年代那種俗。

D：總之《In Our Heads》就是很歡樂，不管世界變得多麼糟糕，我們還是需要這樣可以苦中作樂的音樂。

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【2012年終榜】DOPM今年最喜歡的專輯11到30名

30. Dusted - Total Dust

Dusted是Holy Fuck的團員Brian Borcherdt和製作人Leon Taheny (Final Fantasy, Rituals) 的雙人組合。Borcherdt在Holy Fuck做著實驗電子樂，但他已經以個人名義發行了幾張民謠專輯，和Taheny合作之後，他的低傳真小品終於從塵封的斗室中散發出依稀的光亮。這幾年來我們也許已經聽膩了囿於形式的臥房音樂和多聲部的假音男聲，不過Dusted的編曲相當精巧，像是〈(Into the) Atmosphere〉的兩把吉他原本娓娓傾訴著內心的不安，但隨著漸強的Riff和最後加入的樸拙效果器，好像將我們帶離了破敗的周遭而飛往更美好的境地。〈Cut Them Free〉的節奏討喜，吉他變化的運用仍是一大亮點。〈Pale Lights〉只有簡單的鼓機、人聲和吉他，卻營造出大編制器樂都不一定能達到的詭秘氛圍。也許《Total Dust》捕捉到的情緒就是享受「小確幸」隨之而來的隱隱恐懼，雖然偶爾沉浸在自己的小天地中是件幸福的事，不過終究逃不掉外在世界的嚴峻課題。

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29. Paul Buchanan - Mid Air

當你聽到這張由The Blue Nile主唱Paul Buchanan今年發行的個人專輯《Mid Air》，我可以保證這張專輯會悄悄地把你的心懸在空中，就像專輯封面那樣，直到音樂停止的那一刻。整張專輯十四首歌，長度卻不到40分鐘，每首歌都差不多在兩分鐘左右。更妙的是，十四首歌聽起來像是同一首歌。整張專輯聽起來又像是一首很長的歌。每首歌都是以鋼琴及歌聲為主角，偶爾加點弦樂和合成樂作為點綴。這張專輯中的Paul Buchanan是個哀愁憂傷到谷底的人，與其怨天尤人，他改為用歌曲抒發自己的滿腹愁思。他沒有試圖反抗，反而順從命運的安排。

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28.Leonard Cohen - Old Ideas

老人用著老想法唱著新老歌，是我對這張專輯的總結。喜歡Cohen的人，我想大部分是喜歡能在他音樂裡享受嚼字的樂趣，因為說難聽一點他不算是音樂人，而比較像是唱歌的詩人。而一直以來他都是扮演著這樣的角色，年初發行的這張專輯也不例外，依舊充滿詩意，依舊如此禪意，依舊用那渾厚的磁性男低聲地在你耳邊咕噥著愛的詩歌。只是，我覺得新專輯音樂上做得比以前的專輯還要來的流順，但又有一定的程度地收斂，似乎有意不去爭這位老主角的鋒頭。而他的文字並沒有因為時間而鏽掉，仍舊鋒利無比。專輯開頭的〈Going Home〉，直接用他老婆的角色向第三者（聽眾）訴說著 Cohen 是甚麼樣的人，唱著「他說著智慧的語言，像個智者一樣；其實他知道他甚麼都不是， 只不過為了曲子而填些詞罷了」。這種自我嘲諷、自我貶低的手法他能用得如此老神在在，真的不簡單。而在專輯的最後一首歌，我們聽到了旋律和節奏都琅琅上口的 〈Different Sides〉，特別是副歌，唱出了形同陌路男女的心聲。很多時候，堅持著自己的音樂風格會和樂迷漸行漸遠。但在Leonard Cohen的身上我們看到，他還可以換湯不換藥，寫出來的詩歌依舊如往昔般的那些曲子般動人。

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27. Goat - World Music

聆聽Goat的音樂時，的確會讓人有種驚嘆的感覺，彷彿被層層神秘的能量給包圍住，如同接觸到古老的原始能量，被衝擊，但卻對那能量一無所知，就像望向一口不見底的黑井一般。《World Music》如其名受到世界諸多音樂根源的影響，有聽起來像Fela Kuti融合非洲音樂與爵士的Afrobeat，還有Funkadelic中迷幻搖滾與放客的結合等。在這「迷幻」一詞被隨處濫用的時代，Goat音樂中的迷幻感更是原始的強烈，這種強烈的感覺在現在的樂團中相當少見，雖然融合傳統的樂風，也不會讓人感到一絲俗舊。

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26. John Talabot - ƒIN

John Talabot的《ƒIN》大概會是我今年聽最多次的電子專輯，這位來自巴塞隆納的年輕製作人以House音樂為基底，再添入些創意的巧思，將取樣完美契合到曲子的氛圍樣版裡，每一首曲子的拍子和氣氛都很合我的胃口，拍子的層次聽來多元且富變化性，在橋段的變換上也相當細膩。聽《ƒIN》的感覺就像睜著眼在黑暗中呼吸，獨自聆聽著自己的心跳聲，想像自己在無垠的黑色塊域旅行。他的曲子很深沉，很幽暗，但不會讓你感到恐懼，而是把「黑暗」化為一種新體驗。

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25. Ty Segall Band - Slaughterhouse

Ty Segall Band的《Slaughterhouse》曲風是以車庫搖滾為基底，再加入大量的電吉他破音，對喜歡大音量的樂迷來說肯定過癮。以曲子的旋律性來講比Ty Segall自己先前的作品來得好多，不過也少不了之前的Lo-Fi感，有些吉他Riff我也覺得相當有趣，其中還穿插了一些短小的藍調獨奏，實在只能以快、狠、準來形容。 Ty Segall有沒有機會成為下一個Jack White，在聽完《Slaughterhouse》之後相信他的未來成就是指日可待的。

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24. Dinosaur Jr. - I Bet On Sky

《I Bet On Sky》也許是Dinosaur Jr.復出之後最可親的專輯，三人重聚這些年已經練成了絕佳的默契，專輯每首歌都有一致的品質，沒有任何拖沓之處。不過其中還是有一些新把戲，開場曲〈Don't Pretend You Didn't Know〉背景鋪墊了鍵盤聲。第一首單曲〈Watch the Corners〉是專輯上半部份的亮點，強而有力的吉他、轟轟作響的bass、加上最後J Mascis招牌的長篇獨奏結合得天衣無縫。Lou Barlow創作的歌曲也為遍佈全輯的吉他搖滾帶來一些趣味性及變化。即使Dinosaur Jr.停留在現在的狀態，從他們的音樂始終可以找到搖滾樂牽動情感的原始力量。

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23. Father John Misty - Fear Fun

告別當今最受歡迎的獨立搖滾樂團一定是個困難的決定，不過只要聽了Fleet Foxes前鼓手Joshua Tillman化名為Father John Misty後推出的專輯《Fear Fun》，就能瞭解他為什麼非離開不可。J. Tillman和Fleet Foxes的主腦Robin Pecknold一樣面對了人生的重大危機，但兩人處理的方式截然不同；Pecknold會把所有困惑和艱鉅的自我辯證攤在陽光下，再用民謠風格所能允許的華麗曲式加以包裝；Tillman則會把這些困頓的經歷編成古怪的故事，藉以自嘲也娛樂大眾。整張專輯充滿他半正經半開玩笑的敘事觀點，他說想到好萊塢過著放浪形骸的生活、因為他身份認同錯亂，可以叫他「Nancy」、他曾想過在墓地和女友進行親密行為，但害怕其他人知道後以異樣眼光看他、他為了想寫小說而去體驗人生，卻落得感覺更加空虛、他討厭自己的名字等等，諸如此類的怪事。Tillman的聲音清亮，某些歌曲的優美旋律仍有他過去樂團的神韻，大部分的歌都有七零年代民謠的陽光、快活氣氛，Father John Misty的確走出了自己的道路。

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22. Arc in Round - Arc in Round

原名Relay的Arc in Round成立於美國費城，團名出自巧妙融合後龐克與Krautrock的英國樂團Disco Inferno的一首歌曲，Arc in Round對於多樣樂風的結合重構實則與Disco Inferno十分吻合。用一般形容瞪鞋專輯的關鍵字來形容《Arc in Round》完全不會有任何突兀之處，其中有男女雙主唱、吉他噪音、使人迷醉的音牆、搶耳的鍵盤，但從第一首歌〈II〉開始就讓人意識到樂團沒有續行一般shoegaze的迷濛特色，而將曲子中的每個聲音都清晰呈現，強勁的貝斯與鼓引領聽眾進入聲音的探索園地。

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21. 包子虎 - 所在

不同於《Highway Children》的低傳真感，《所在》的錄音品質可以說是大幅提升，每一樣樂器聽起來都相當扎實有勁，猛烈的吉他刷扣，爽快的吉他獨奏，搶耳的貝斯律動，主唱佑子還是用生命在唱歌，這種唱法幾乎是集所有力氣於喉頭，那並不是單純的吼叫，而是真實情感的流露，切切實實的踢了檯面上所有虛假的搖滾樂一記屁股。

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20. Frank Ocean - channel ORANGE

榜上會有這張的原因很簡單，很單純的是因為以流行樂的角度來看，這張專輯好聽耐聽。當然你可以去討論他雙性戀的故事，他跟唱片公司Def Jam或是Odd Future的關係，你如何厭倦在每個音樂網站部落格都看到瘋狂轉播著他的音樂。儘管如此，在所有故事都已經褪色成過去的新聞，還會不會有人繼續聽著這張專輯才是重點。而我覺得，這張專輯算是近年來聽到最順耳，也最完整的R&B專輯，所以我覺得他可以能在炒作的熱潮都退散後，他描繪那奢華生活仍舊能以低調的流行音樂爬進我的音響裡。

為什麼說奢華？因為從專輯名稱《channel Orange》，就暗示了這張專輯演出的就像是美國西岸年輕人的實境電視節目。裡面的主角們各個享受著物質上的享樂，酒、毒品、性愛。對於這樣的生活，有的沉迷，有的懷疑，有的麻木，有些迷失，有的後悔了。而我覺得他會這麼受注目也是因為他選擇的這些主題，和他的聽眾們過的生活息息相關。而他寫的這些歌，也不是特別為享樂而作的歌，反倒是在物質享樂之後，一個人坐在房間看著滿地空酒瓶與內衣內褲的一種省思。他的觀察和描述是難以置信的勇敢和細緻入微。更不用說，在〈Pyramids〉裡面穿越時空的奇幻描繪，從埃及艷后到現代的脫衣女郎，可謂今年「史詩」級的歌曲阿。

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19. Spiritualized - Sweet Heart Sweet Light

《Sweet Heart Sweet Light》是在Jason Pierce接受肝病治療時錄製的，多次與藥物/病魔搏鬥的經歷讓他對人生格外有感觸。即使他的創作主題（生與死、愛以及信仰）甚至是擅長的音樂類型（太空搖滾、迷幻、藍調、福音音樂）和過去並沒有太大的不同，這張專輯中的歌曲卻是他繼《Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space》以降最扣人心弦的創作。〈Hey Jane〉以搶耳的吉他開場，像是Britpop黃金時代的歌曲，中段時結構一轉，綿長的迷幻演奏令人目眩神迷。〈Too Late〉、〈Freedom〉等慢歌則溫柔又美麗。和女兒合唱的〈So Long You Pretty Thing〉充分表現出Pierce設想的簡單、動人、並且回歸搖滾樂感動聽眾的初衷的音樂，已經臻於化境。不過，傑森太空人真的要好好保重身體，才能繼續表演與創作。

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18. Scott Walker - Bish Bosch

Scott Walker早已經不是我們所認識的那位活躍於六零年代的英國歌手，從八零年代後他離開了流行音樂範疇走向前衛音樂的製作。《Bish Bosch》古怪的旋律與怪異的聲響，會讓聽者在聆聽上有些挑戰性，但對我來說這張專輯是比《The Drift》還來得易聽，至少在節奏的行進上還算得上是緊湊，製造聲音的方式也相當有趣，除了之前使用敲擊肉塊來當拍子外，你可以在〈Corps De Blah〉和〈Tar〉等曲子聽到他以兩把刀子互磨的方式來造音，把磨刀霍霍之音用在音樂上實在是古怪到了極點，讓人聽得不寒而慄。 《Bish Bosch》像是Scott Walker用各種聲音在探索現代音樂的深度，聆聽者聽得到多深它就有多深。

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17. Jens Lekman - I Know What Love Isn't

《I Know What Love Isn't》當中的歌像是 Jens Lekman在墨爾本那段時間的心情日記點滴，也是一張概念專輯，針對墨爾本、夏天、失戀、愛情的盡頭等主題所寫出來的歌。大部分的歌曲都還是有他所譜寫的美妙的花草旋律，以及細心安排的編曲，以及偶爾丟進來的歌曲取樣。不過，比起上一張專輯，這張樂器用的份量來說相對地卻少了很多。弦樂對於他的歌來說還是蠻重要的一環，因此不少歌曲裡都還聽得到他們躲在背景裡頭。而solo的部分則由長笛、薩克斯風，或是喇叭輪流加入。

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16. Yppah - Eighty One

Yppah是來自美國德州的樂手Joe Corrales Jr.所化名的一項音樂計畫，他所涉獵的音樂領域可以說是相當廣泛，從Shoegaze、IDM、Trip-Hop 至Hip-Hop等樂風都在他的守備範圍內，所以在Yppah的音樂中所聽到皆是此些樂種的綜合體。曲風的融合在某種程度上並不是輕易就能做到好聽，甚至更容易失穩搞砸，不過Yppah在這一方面卻做的很好，尤其是這張《Eighty One》。《Eighty One》的創作靈感是Corrales由德州移居到加州的海岸邊所獲得的，那處漫天海岸線以及耀眼陽光也成為專輯中的聽覺光景。相較於Yppah之前的作品，《Eighty One》帶來了更多溫暖順耳的旋律，還找來西雅圖的女樂手Anomie Belle前來獻唱幾曲，使得曲子的旋律線有了許多延伸的空間。

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15. Grimes - Visions

Grimes其實是來自加拿大蒙特利爾的女唱作者Claire Boucher的個人音樂計畫，她除了創作音樂外，還涉及視覺藝術、圖像繪畫等領域，如同《Visions》封面詭譎的骷髏插畫也是出自她之手。縱觀她的作品，年齡僅二十三歲的她已對藝術展現出很高的敏銳度。音樂上，Claire Boucher的唱腔旋律受到許多主流女歌手的影響，她也相當喜愛結合嘻哈與節奏藍調的Jack Swing風格，以流行的旋律搭上重度的鼓機節拍的形式也成為她音樂創作的基礎。另一個較實驗的影響則是Aphex Twin的電子音樂，無論是IDM、Ambient等風格都在她的音樂可以聽見。雖說討厭普遍主流音樂那種令人厭膩的主副歌轟炸，但Grimes的音樂卻不會給我那種煩躁感，即使旋律和唱腔流行的可以，卻依舊讓人百聽不膩。

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14. Dirty Three - Toward the Low Sun

雖然發行上一張專輯《Cinder》是七年前的事，Dirty Three團員並沒有賦閒在家，還是經常到處巡演，主腦Warren Ellis也忙於Nick Cave & The Bad Seeds和Grinderman等計劃。在去年的All Tomorrow's Parties有幸看到Dirty Three的現場，他們的現場演出和錄音室作品有著天壤之別，錄音室作品狂放中不失優雅，但現場所有壓抑的情感彷彿都傾瀉而出，Warren Ellis真的是很瘋狂的Frontman，只不過他不唱歌。新專輯《Toward the Low Sun》的前兩首歌終於捕捉到Dirty Three一部分的現場魔力。〈Furnace Skies〉以一個吉他loop為基底，吉他、小提琴和鼓在其上以自由形式互相對話，讓人直呼過癮。〈Sometimes I Forget You're Gone〉開頭是一段鋼琴旋律，其他樂器再分別進場，比開場曲沉靜一些，不過依然有即興爵士的美麗與神秘。後半部份的歌曲雖然回到Dirty Three的老路子，〈Rising Below〉、〈Ashen Snow〉都是可以媲美過去作品的美麗曲子。看到他們回來真好。

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13. Go-Kart Mozart - On The Hotdog Streets

Go-Kart Mozart雖然作為英國獨立樂隊Felt主唱Larwence的個人計畫，但名氣卻始終不及於Felt，不過對Felt的樂迷來說，只要Larwence還繼續創作音樂，那便是一件值得萬幸的事。Larwence在創作流行旋律上確實很有一套，他在《On The Hotdog Streets》中運用各種奇趣的合成器音色與鼓機節奏來編曲，搭上他琅琅上口，漫不經心的泡泡糖旋律、詼諧的詞句，實在是令人感到歡樂至極。

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12. Merchandise - Children of Desire

《Children Of Desire》是Merchandise最平易近人的作品，就像八零年代那些我們所愛的後龐克音樂一樣，充滿黑暗深邃的旋律。他們的家鄉的唱片行不多，但還是買得到卡帶版的 Sisters of Mercy、Clan of Xymox 、Cocteau Twins的第一張專輯，這些音樂構成了Merchandise音樂的雛形，不過Carson Cox也提到Nina Simone 和Miles Davis這些傑出的爵士樂手對他們音樂的潛在影響。這張專輯的長度雖然不長但卻令人聽得滿足。我很喜歡他們編的吉他Riff，從〈Time〉、〈Become What You Are〉再到〈In Nightmare Room〉都讓人感到航行在時間的長流上。

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11. Lambchop - Mr. M

談到另類鄉搖，Lambchop是一個令人無法忽視的樂團，主腦Kurt Wagner創作的歌曲如此獨特、憂傷、美麗，有時又很俏皮，他們的確把民謠帶入了另一個境界。對我來說，Lambchop最與眾不同的一點就是他們對於討好聽眾完全不感興趣，他們的音樂的精髓在於「從容」，在其中完全聽不到激情，Wagner總是那樣溫吞地用他的南方腔調滑過每句歌詞，背景搭配溫婉的弦樂演奏，如果聽不慣這麼慢條斯理的音樂，可能真的會難以適應，但一旦迷上了就會愛不釋手。2009年唱作人Vic Chesnutt不幸過世，Wagner將這張專輯《Mr. M》獻給好友，許多歌曲夾雜了對友人的思念之情。Wagner筆下的場景都十分生活化，聚焦於瑣碎的現代生活，不過他有時候又跳出故事線做出後設評論。不特別注意歌詞，這也是一張華麗中帶著平淡，平淡中帶著哀愁的魔幻作品。

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【2012年終榜】DOPM今年最喜歡的10張EP

不知不覺就年底了，今年的音樂非常精彩，我們將陸續公佈年終榜單。首先貼出我們今年最喜歡的EP，以下依英文字母順序排列，不分名次。

Airiel - Kid Games

慢工出細活的Airiel終於在推出首張專輯的五年後發行新EP，他們譜寫的Shoegaze/Dream pop音樂美麗得令人心碎，即使已經對這類音樂冷感的人也一定會愛上它。

Black Tambourine - OneTwoThreeFour

好久不見的Black Tambourine為了籌募巡迴經費而錄的The Ramones翻唱曲EP，即使是玩票性質的作品，他們還是把噪音與清甜流行樂的小情小愛結合得那麼好。

Burial - Kindred

Burial的曲子取樣了不少的R&B、Hip-Hop音樂的段落，甚至是電影配樂、遊戲《特攻神諜》中的彈殼聲響，將它們混入不斷重覆的拍子和獨特沉厚、難以捉摸的貝斯聲線，形成一首首風格黑暗的曲子。

Foxygen - Take The Kids Off Broadway

熟悉老搖滾的樂迷或許能從他們的音樂中找到許多熟悉的脈絡，但Foxygen的拼貼性又將那樣的脈絡重新打亂，組合成自己想表達的東西，簡而言之就是「怪」。

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JJ - High Summer

JJ在新EP依舊做著純真、清新的電子indie pop，他們對Rap和R&B歌曲的取樣與重新詮釋還是獨樹一幟，而且這張EP是可以免費下載的。

The Mary Onettes - Love Forever

在瑞典製作人Dan Lissvik的操刀下，原本頗為沉重的音樂頓時輕鬆了一點，卻又不失屬於他們有著歌德優美旋律的特質。

A Place To Bury Strangers - Onwards To The Wall

如果你喜歡2009年的《Exploding Head》，《Onwards to the Wall》是最棒的聆聽延伸，旋律性佳而且有兇猛卻不嚇人的工業噪音。

A Place To Bury Strangers - "So Far Away" from the EP Onwards To the Wall. A Place To Bury Strangers: http://www.deadoceans.com/artist.php?name=aplacetoburystrangers SC Distribution: http://www.scdistribution.com/music-shop.html?class=artist&artist=a%20place%20to%20bury%20strangers Amazon: http://www.amazon.com/A-Place-to-Bury-Strangers/e/B00197GPZ2 iTunes: http://itunes.apple.com/us/artist/a-place-to-bury-strangers/id264350175

Sebadoh - Secret EP

找到新鼓手，又開始巡迴之後，Sebadoh終於有新作品了，Lou Barlow和Jason Loewenstein分頭寫出的怪異低傳真歌曲都再次展現出他們的無可取代。

Shlohmo - Vacation

聲音融入旋律的緩拍，音樂瀰漫了含蓄的情感和潛在的黑暗神秘。三首歌實在是不夠聽，非常期待他有更多這樣深夜作品。

透明雜誌 - 透明雜誌 Forever

聽透明雜誌新發行的EP《透明雜誌Forever》與聽《我們的靈魂樂》的心境又是有所不同，帶來的感覺就像是以愉悅無比的心情要去與世界對抗。

書介：《Big Day Coming: Yo La Tengo And The Rise Of Indie Rock》

完整收錄十萬個關於 Yo La Tengo 的「你知道嗎？」

Big Day Coming: Yo La Tengo and the Rise of Indie Rock

By Jesse Jarnow

優拉糖果的故事，沒有一舉成名的處女專輯，沒有在體育館裡受著上千萬人的膜拜，沒有凱迪拉克的轎車，沒有吸毒放蕩的私生活，沒有迷失於金錢與成名的墮落。這樣的故事會搖滾嗎？會好看嗎？當然搖滾啊！因為橫跨了三十年的音樂生涯，他們還能不斷地在創作試著寫出更多的好音樂。這跟普通搖滾樂團走下坡的路線完全相反，不搖滾嗎？

音樂上，優拉糖果是一支獨一無二的樂團，他們的音樂上承襲了各門各派樂風的影響，做出各種不同類型的音樂，但卻又始終屬於他們的聲音。如果樂迷由優拉糖果聽的音樂回頭聽過去，可以發掘許多非常優秀但可能被忽略的音樂人。但是，我不知道樂迷是不是都會這樣去聽音樂。如果沒有也沒關係，這本書就是為了滿足那些充滿好奇心的樂迷去更了解他們，去發掘更多好音樂的機會。對我而言，優拉糖果算是可以陪我一輩子的樂團，而這樣子的樂團實在真的不多。原因很簡單，因為他們很耐聽。

我想作者Jesse Jarnow很清楚喜歡優拉糖果的人是那些人，通常他們不是得了重度音樂癮的人，就是獨立非主流意識強烈的人，還有另外一種人－Geeks（會在論壇裡挖掘任何瑣碎資訊的人）。我想這是相對的關係，因為優拉糖果本身就是擁抱非主流的Music Geeks，也難怪他們的粉絲亦是如此。而大致上這本書就是朝著這三個方向而寫的。

重度樂癮，可以在這本書的後面的附錄〈Selected Non-Yo La Tengo Discography〉看到那些對於優拉糖果及他們的歌迷來說特別重要的專輯，有Big Star、John Cale、The Clean、the dB's、Dinosaur Jr、The Feelies、Half Japanese、Daniel Johnston、The Kinks、Mission of Burma、NRBQ、Sun Ra、VU等。而光列出這些就可以看到低傳真、噪音、硬地搖滾、民謠、龐克、爵士、實驗等成分真的對他們影響很深。另外，Ira和James本身在成為音樂人之前也都是聽了大量音樂幫音樂雜誌寫樂評的寫手，開始玩團後音樂的收藏更是驚人。

獨立精神，不難在作者嘗試描繪出那個有地下音樂誌，有大學電台，有地下酒吧的八零年代嗅出。地下音樂誌讓這群熱愛音樂的人，透過文字用力的讚揚他們喜歡的音樂，用力地罵他們不爽的專輯。大學電台讓DJ想放甚麼就放甚麼，你要放20分鐘的實驗爵士演奏曲或是朗誦詩歌也沒人會哭邀。私人的地下酒吧讓一群連樂器都彈不好的人可以有機會上台表演。聽起來好像他們在亂搞，看起來好像也是，但其實並不是的。原因在於Integrity（品格）和Taste（品味），少了一樣，就算在自由獨立的環境，也只會像是場鬧劇。而也因為這樣的環境，醞釀出了後來所謂的獨立音樂界…，不過當時的獨立音樂界跟現在的已經差很多了，不變的是優拉糖果。獨立音樂界應該也是書中最強調的，詳細記錄了他們在音樂圈混了這麼久，幹過樂評、電台DJ、宣傳、現場PA、製作人、樂手、司機、搞廠牌，甚麼都是DIY自己來。獨立對他們來說，已經不再只是一種精神，而是身體力行的原則了。

Geekdom（樂迷守則），這個你可以從作者詳細的深入調查發現一些可以知道也可以不知道關於優拉糖果的事，但既然有人幫你整理成一本書了，知道也不錯。你知道嗎？《Elect-o-Pura》名字的來源是來自墨西哥製造的一種汽水！而專輯《And Then Nothing Turned Itself Inside Out》名稱的靈感是來自於土星上的Sun Ra爵士樂團嗎? 你還知道嗎？他們在1998年曾經為經典的辛普森家族錄製過迷幻版的電視主題曲。而整本書裡幾乎都在敘述這些事，我想作者自己假設讀者都已經對優拉糖果的音樂相當熟悉了。

在他們數次踏上台灣的土地上，帶來他們扭曲的噪音，甜美的芭樂歌，已經擄獲不少台灣Indie樂迷的心。我希望，台灣已經有出版社買下這本書的版權，已經有優拉糖果的粉絲開始在翻譯這本書。也希望，台灣的歌迷們能很快就能看到這本書的中文版上市。

寫這篇本來就不是閱讀心得報告，而只是提醒你記得要看這本書，如果你也跟我一樣愛優拉糖果。

by fuse