The Weather Station – Ignorance

by DOPM
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我會認識The Weather Station 應該是從2011年的專輯《All of It Was Mine》開始的。前幾張專輯幾乎都是以吉他為主的民謠,不過這張新專輯的大轉變,讓我相當驚艷,也樂見她第一次嘗試比較流行搖滾一點的樂風,就能執行的如此完美。讓我想到另外一位創作女歌手Sharon van Etten,也是類似的轉變過程。

比起以往用簡單的民謠吉他彈唱,在新專輯《Ignorance》添加了老搖滾的4/4拍節奏,有了這個骨幹推著音樂前進,它可以加入更多元素,無論是電子琴、弦樂,還是薩可斯風,音樂性當然變得更豐富。前幾次聽的時候,感覺可以聽到Fleetwood Mac、Talk Talk、Kate Bush等80年代的老團的味道,但是聽越多次,你越能發現那些樂風只是Tamara Lindeman現在想要表達的方式,歌聲依舊平靜溫和的她,寫的歌詞還是非常深刻真摯。(延伸聆聽:2015年的《Loyalty》

從第一首歌〈Robber〉,聽到穩定節拍打出的鼓聲,搭上漂浮的鋼琴與弦樂,偶爾還加入薩可斯風的吹奏,馬上奠定了這首有點爵士酷味,有點懸疑不安的調調,然而卻與她唱的主題相當的搭襯。在歌詞裡的Robber不是真的搶匪,而是透過現代經濟模式所產生那隻我們看不見的手,無情地操弄著我們的慾望。那隻看不見的手,它用捏造想像出來的慾望,與我們交換金錢,土地,環境,而它從來就不曾在意你。而特別是自然環境破壞的議題,讓他在下一首歌〈Atlantic〉,唱到當她在欣賞著大自然的美妙時,同時也有罪惡感,因為身為人類的一份子,對於自然環境的破壞,我們難道就是視而不見嗎?

當然專輯也有比較私人情感的歌曲,像是〈Tried to Tell You〉,在這首有點新浪潮感的輕快的節拍中,她說著她的朋友要離開曾經心愛的人,但是心中卻遲遲放不下。面對這樣難捨難依的窘境,她唱到:「我沒辦法幫你不要去接受內心的感覺,告訴你這些都不是真的」。〈Separated〉 更是唱出形同陌路的兩個人會分開,通常不是不愛了,而是我們過了熱戀階段後,面對人生的追求與夢想不同,而不得不各走各的路。

要說這是一張分手專輯,我覺得有點太過簡化她的歌。就像同樣來自加拿大民謠創作歌手Joni Mitchell,她們寫的歌可能都令人心碎,但是他們的觀察和描寫的角度要來更宏觀居多,往往超越個人,超越性別,只要能坦然面對自己的感受的人,往往都能在她們的歌中找到藉慰和安撫。或許聽到她們用歌曲直視自己內心軟弱的那一塊,能讓我們在面對人生許多未知,感到恐懼時,帶來點勇氣。我特別喜歡專輯最後一首歌〈Subdivision〉,副歌時她唱到「What if I misjudged/In the wildest of emotion/Did I take this way too far?」

by fuse

Beach House - Bloom (2012)

by DOPM
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當《Teen Dream》為Beach House帶來前所未有的成功後,他們並沒有因此停下超越自我的腳步,或許《Teen Dream》已經讓他們成為兩千年後最重要的夢幻民謠樂隊,但《Bloom》才是真正讓他們成為不凡的關鍵,《Bloom》證明了他們不只能夠想出引人注目的流行曲調,還能製作出充滿空間、層次具有黑洞般深度的聲響,讓樂迷探索另一個Beach House宇宙。

缺乏貝斯的低音一直讓Beach House的樂音處在音頻較高的狀態,在《Teen Dream》階段加入現場鼓手來協助錄製後,這樣的問題得到了舒緩。除了主唱Victoria Legrand優美柔和又不失力道的歌聲、合成器與Alex Scally的電吉他旋律線外,單調的鼓機節奏替換為更具動態感的低音節奏,這樣製作方式的轉換在《Bloom》又更上一層樓,讓人覺得在整體聲音上更加的完整,不會給人還少了一點什麼的感覺。

開場的〈Myth〉就以明亮的吉他線與不斷疊加的鼓組引導聽者進入《Bloom》的世界,Victoria的嗓音由低沉轉為高亢,歌曲描繪即使人事物轉瞬間消逝,但那些美好的瞬間總會有什麼留在心底驅使你繼續往前走,讓你創造出自己的神話並朝著不斷下沉的日落追尋著永無止境的地平線。要怎麼寫出哀傷又帶有堅韌力量的歌,也許〈Wild〉給了我們答案,它不用太多鋪陳,直接陳述過去承受的傷害,又將角度切回當下正在進行公路旅行的狀態,我們眼神充滿狂野卻只是偽裝,試著不要被過去的哀傷追上,Victoria與Alex兩人用歌聲與吉他兩樣武器直接用聲音貫穿了你的身體,整首歌曲相當具有畫面感。

因為Victoria對Lazuli(某種藍寶石)這個字的喜愛,便以它來命名歌曲,歌曲〈Lazuli〉描繪了一種無可取代之美的狀態,曲中兩種合成器音色的交疊像是黑暗中閃耀的星芒,最精彩的部份是結尾的轉折,大鼓、吉他、合成器以及各種人聲合音全部匯合在一起再一一的淡出,讓人感覺曲子彷彿沒有終點。《Bloom》的前三首曲目太過精彩,導致專輯中段的曲目有點失色,但從〈Troublemaker〉開始又逐漸抓回聽者的注意力,你也開始發現專輯當中有許多使用藍色、黑色來作為情感狀態的隱喻。

〈New Year〉是專輯中另一大亮點,只要一聽就會被Victoria的旋律線給抓住,歌曲唱著當你像個小孩等待新年到來能夠許下心願,在許多年後才發現願望很難實現,到後來你會越來越能接受這個事實,發現接受事實就跟呼吸一樣簡單,歌中段落由希望轉為失落又回到希望,他們成功的用豐富的旋律層次闡述一段成長故事。〈Wishes〉延續願望的主題,將願望帶入輪子不斷旋轉的意象,表示願望不斷在你的一生中持續改變,但可能終其一生只會達成一次,Alex的吉他撥弦所產生的聲響象徵著不斷轉動的狀態,整首歌呈現出能映照主題的絕佳夢幻感。

《Bloom》所要傳達的並不是字面上盛開的意思,它想體現的是美好瞬間轉瞬消失後的狀態,包含了死亡與失落,當然還有隨即而產生的希望。比起《Teen Dream》的溫和色調,《Bloom》多了一些暗色調的神祕感,整體聲響所營造出的空間感也更加遼闊,並且在聲音與聲音之間給與一定的距離,使他們想傳達的意象能夠更完整的呈現在聽者前。

by guan

Women - Public Strain (2010)

by DOPM
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後龐克復興(Post-punk revival)在2000至2009年間獲得極大的成功,到了2010年許多曾經走紅的樂團,如Interpol、The Strokes、Editors、Bloc Party等等都已走下坡,一些獨立音樂的聽眾也對各種宣傳包裝手法和仕紳化的現象感到厭煩。此時來自加拿大Calgary的樂團Women為這個當時似乎已經僵化的曲風另闢蹊徑,2008年發行的首張同名專輯《Women》已經展現出他們的潛力,其中由製作人Chad VanGaalen操刀的低傳真錄音手法、納入後龐克的影響卻不完全照本宣科、偶爾出現悅耳的旋律,以及歌曲以令人意想不到的方式發展,都在他們2010年的第二張也是最後一張專輯《Public Strain》得到最完整的發揮。

《Public Strain》乍聽之下有點難以掌握,專輯的歌感覺不太連貫,處於一種朦朧又詭異的狀態中。一開始最容易理解的歌曲其實是最後一首歌〈Eyesore〉,恰巧也是這張專輯發佈的第一支單曲,如果說前面的曲目都宛如舊照片般泛黃,〈Eyesore〉開頭由主唱Patrick Flegel和吉他手Chris Reimer的雙吉他演奏相較之下顯得清晰明亮,不過Patrick Flegel的人聲旋律寫得很曲折,可能是想表現出對另一人不懷好意的癡迷,副歌的 Give out your number now! 聽起來充滿虛弱的惡意,最後兩分鐘則變成類似R.E.M.但模糊不少的jangly吉他民謠,即使已經聽過這麼多的indie rock歌曲,〈Eyesore〉仍然顯得與眾不同。

等到適應了〈Eyesore〉,再進入《Public Strain》的其他歌曲會容易不少。以開場曲來說〈Can't You See〉算是不太容易親近,歌曲以像在打磨金屬的吉他噪音開場,接著Matt Flegel的貝斯進入,像輓歌一樣肅穆,到了歌曲後段有種迷霧中慢慢透出陽光的感覺,顯示這張專輯不是只捕捉負面的經驗。〈Heat Distraction〉的吉他和貝斯很特別又搶耳,樂團的才華讓人驚豔。〈Narrow With The Hall〉富含了加拿大獨立搖滾的性格,由餘音繚繞的吉他噪音和爬升的貝斯堆疊出宏偉的氣氛,但壯闊的聲響又被困在幽閉空間無法完全施展,聽起來歌如其名十分壓抑。

《Public Strain》也是一張歌曲若調換順序或從專輯抽出便失去意義的作品,只有環境噪音的〈Bells〉就是為了〈China Steps〉這首歌鋪陳,而重頭戲〈China Steps〉以motorik節拍為基底,Patrick Flegel和Chris Reimer走調的雙吉他使得這首歌聽起來比當下同樣受Krautrock影響的後龐克歌曲(如The Horrors的歌)還要更怪異,Patrick和Matt Flegel兄弟不和諧又不完全互斥的歌聲也是獨一無二。

〈Untogether〉則是專輯中少數比較優美的曲子,人聲不再模糊不清,吉他聲響也比較乾淨,像一首單純受到R.E.M.和Sonic Youth啟發的noise rock歌曲。〈Drag Open〉假如在現場演出,應該會引起觀眾的大動作,這種暫時充滿挑釁、但歌曲中段風格又大幅轉變的音樂日後會由Matt Flegel主導的樂團Preoccupations承繼。而〈Locust Valley〉和〈Venice Lockjaw〉相較之下悅耳的主副歌將會帶領聽眾迎向先前提及專輯中最棒的歌曲〈Eyesore〉,為專輯劃下完美的句點。

Women團員在錄製《Public Strain》時就已經不合,巡演時Patrick Flegel和Matt Flegel兄弟一度上演全武行,因此只推出了兩張專輯就宣告解散。即便Flegel兄弟言歸於好,吉他手Chris Reimer於2012年睡夢中猝死,讓Women永遠無法以原組合重組。對我而言,個人喜愛貝斯手Matt Flegel和鼓手Mike Wallace後來組的樂團Preoccupations所發行作品其實更勝過Women,他們譜寫更美妙的旋律,歌曲也變得更生猛而不減創新,不過沒有Patrick Flegel(後來以Cindy Lee的名號推出專輯)的投入,Preoccupations的音樂便純然散發陽剛氣息,少了Patrick Flegel帶來的陰柔和曖昧氣質。《Public Strain》記錄了Women當年的內部衝突和心理健康惡化的情景,很感謝他們當年在困厄的情況下,仍然完成了這一張傳頌久遠的專輯,供聽眾檢視自己內心的黑暗思緒並與其共存。

by Debby

Flying Lotus - Cosmogramma (2010)

by DOPM
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化名為Flying Lotus的洛杉磯電子音樂製作人Steven Ellison在經過上張專輯《Los Angeles》的成功後並沒有因此停下探索未知領域的腳步,然而家中的變故也深刻的影響到這張《Cosmogramma》的成形。受到他母親以及家族長輩著名的爵士音樂家Alice Coltrane(John Coltrane的妻子)逝世影響,《Cosmogramma》表達了他在面對悲痛時的孤獨,想像Alice Coltrane曾所提及的存在於在眼前所見物質世界外的另一處空間Cosmic Drama,不過Steven當時卻誤聽成Cosmo Gramma也意外成為此張專輯名稱的由來。

與《Los Angeles》巧妙運用嘻哈節奏相比《Cosmogramma》聽起來更有爵士味,也可以說是融入Alice Coltrane音樂中豎琴、琴鍵、弦樂等元素,並且帶有相同迷幻與形而上的氛圍,但IDM的電子節拍,各式聲響取樣卻讓整張專輯聽起來相當的現代,聽起來像是把Alice Coltrane的音樂放到建構出的虛擬世界讓它自由自在的繁衍出各種聲響,讓人在聽似毫無邏輯的樂句編排上找到宇宙的規律。

先是8-bit電玩聲響接著晶瑩剔透的豎琴聲,第一曲〈Clock Catcher〉聽起來就是這麼的衝突不存在和諧,而〈Pickled!〉則是高速的貝斯韻律與火車啟程般的聲效並行,聒噪的電流聲在背後流竄,正當你以為這已經夠瘋狂時〈Nose Art〉又更加的狂躁,不斷的彈跳的聲波彷如讓你置身機器人的夢境一般。

〈Intro//A Cosmic Drama〉的豎琴聲與弦樂將你引入如仙境般的世界,但又瞬間讓你察覺到不對勁的地方,那些微的電流聲是怎麼回事,這仙境居然有種人造的機械感。〈Computer Face//Pure Being〉又巧妙的將8-bit聲響融入到它的狂想中,與Thom Yorke首次合作的〈...And the World Laughs with You〉無縫的緊接在後,雖然他只唱了幾句歌詞,卻也反映出Steven當時的孤立狀態,他說:「當你笑的時候,這個世界跟著你一起笑;當你哭的時候,卻是獨自一個哭。」人們在經歷你最難熬的時候並沒有在你身旁,也沒有真的在乎過你。

聽〈Arkestry〉時好似是運用時光機將一組爵士樂隊傳送到當下,然後聽這組爵士樂隊的現場演出,有種說不出的詭異。〈MmmHmm〉開啟了與貝斯手Thundercat的合作關係,在Flying Lotus往後的專輯中,他都成為不可或缺的客座樂手,連綿不斷的Bassline與空間系的琴鍵聲,構建出一處讓人可以短暫休憩的空間,聽到這邊你可能已經發現到,有些歌曲的結尾根本早已接到另外一首歌。〈Do the Astral Plane〉也算是專輯中難得的嘻哈舞曲,層次隨著歌曲行進疊加,即便是舞曲也充滿著複雜的層次感,好似某種空間穿越儀式的進行曲,聽過之後整個人都被轉換到另外一個世界。

其實〈Dance of the Pseudo Nymph〉也滿像跟Thundercat合作的歌曲,糾纏的貝斯韻律與拍手聲,越來越快的節奏猶如遊戲中的人物正在快速的趕路穿過一張又一張的地圖,接著〈Drips//Auntie's Harp〉又用電玩聲效向Alice Coltrane的豎琴致敬。有聽過用乒乓球聲譜寫出的歌曲嗎?Steven在〈Table Tennis〉中使用取樣的乒乓球打擊聲,外加上Laura Darlington寂寥的歌聲,聽起來的衝突感也意外成為曲子的一部分。

《Cosmogramma》的概念與實驗性也讓Steven Ellison成為兩千年後最優異的電子音樂製作人之一,傳承了Alice Coltrane的實驗爵士風格,並且融合各種模擬聲響元素,建構獨樹一幟的世界觀,卻也為他自己樹立了難以超越的標竿,而對世人來說這張專輯也證明了一個人孤獨時的想像力可以沒有極限,體現了一個人即是一個宇宙的絕佳範本。

by guan

【2020年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

10. Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

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這張精選輯說實在算不上新專輯,但是因為是今年發的,並讓我認識到這個傳奇的音樂人Beverly Glenn-Copeland,說甚麼都要選進年終榜單。在長達50年的創作生涯中,這位跨性別創作人只出過四張專輯,歌曲融合了電子、爵士、民謠、New Age等樂風,再搭上他獨特的靈魂嗓音,讓第一次聽到〈La Vita〉這首歌時,全身起雞皮疙瘩,讓我再次感受到被音樂打到的感覺。而這打到我的正是他的真誠與溫暖,特別是選自Keyboard Fantasies專輯的曲目,像是〈Ever New〉和〈Sunset Village〉更讓我感受到內心平靜,一種被音樂療癒的感覺。

(by F)

9. Protomartyr - Ultimate Success Today

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Protomartyr視《Ultimate Success Today》為他們十年來的一個里程碑,這也使得這張專輯聽起來格外來得有重量,也嘗試在曲風上添加變化,不變的依舊是創作的過程,樂隊譜曲完再交由Joe Casey填詞。受到爵士樂手Bennie Maupin的影響,專輯中隨處能聽到的薩克斯風的奏鳴,但主導的還是搖滾三件式樂器,噪音吉他仍然猛烈的炸響,俐落的鼓擊領導著節奏與製造出廣闊的空間感。單曲〈Processed by the Boys〉甚至早預言了2020的局勢,外來的疾病成了濫權的藉口以及川普執政時期所帶來對人民更嚴厲的高科技監控以及執法人員的權力濫用,Joe Casey在面對他自己的問題時也不忘將他的社會觀察帶入到歌曲中。

(by G)

8. Other Lives - For Their Love

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Other Lives的團員原本來自美國的奧克拉荷馬州,不過製作《For Their Love》時團員移師到主腦Jesse Tabish在奧勒岡州山上的房子,在近乎遺世獨立的環境中,團員激盪出更多的合作火花,另外Tabish的妻子Kim參與了和聲,在一些關鍵的片刻中加強了他想要表達的情感,例如〈Lost Day〉和〈Cops〉的副歌以及〈All Eyes - For Their Love〉的間奏等等。在這個政經情勢動盪的時代,創作者的主題很難完全脫離現況,Jesse Tabish專注在人們於紛亂時代的感受,他沒有明確指涉的詩句製造出像電影片段般的效果,幾乎每一首歌也都有扣人心弦的情感高峰。

(by D)

7. Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

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2020年初爆發的武漢肺炎疫情,讓全世界在這一年都失去了平靜。整個娛樂產業遭受巨大衝擊,Live演出瞬時成為夢幻泡影。然而它也重新讓我們思考體悟:人類終究是這地球的一份子,而非萬能的萬物之靈。當疾病疫情衝擊而來時,我們無從倖免。

《Idiot Prayer: Nick Cave Alone at Alexandra Palace》即是在全球封鎖的那段時間中誕生的專輯。原先能容納萬人的Alexandra Palace,如今只剩Nick Cave的歌聲與鋼琴獨奏。那飄盪迴響的樂音顯得格外寂寥,一如封城措施下不再喧譁的城市。然而這份寂寥,也帶來意料之外的喘息空間。歌者得以重新審視過往的作品,並進一步賦予新生與新意,為傷悲的2020年留下不朽印記。雖然2020是屬於失去的一年,但不代表我們於此一無所獲。

(by H)

6. Doves - The Universal Want

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沒有想到曼城樂團Doves在2009年發行完《Kingdom of Rust》專輯之後,竟然隔了11年才推出新作,在這11年間,整個音樂圈的生態已經劇烈改變。就算經過這段漫長的時光,對我來說,Doves的音樂從未離開我的生命,他們閃耀的吉他旋律、精妙的電子音效、Jimi Goodwin肥厚的貝斯和他質樸的歌聲、北國工業城的孤寂感都無可取代,新專輯《The Universal Want》保留了這些特色以外,也多了一些突破之處,音樂上必定能滿足樂迷的期待。這些年來累積的歷練讓Doves對於中年危機、時光流逝及個人回憶方面有更深入的體會。

(by D)

5. The Avalanches - We Will Always Love You

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趕在我們結算年度輯的最後片刻,墨爾本電氣雙人組The Avalanches發行了他們的第三張專輯《We Will Always Love You》,而這張集結各路天兵天將助陣的專輯,完全沒有辜負我們對它的殷殷企盼。Blood Orange跨刀的專輯同名曲,揭開整張專輯馳放復古的電子基調;偕同MGMT、Johnny Marr合作的〈The Divine Chord〉則掀起首波高潮,彷彿是混和法式浪漫的Pet Shop Boys。〈Interstellar Love〉的聲響取樣,有股與Jamie XX 的單飛專輯《In Colour》密不可分的熟悉感。〈We Go On〉仗著青春無敵的曲勢,勢必成為2020年最洗腦的舞池單曲之一。

(by H)

4. Hum - Inlet

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在愁雲慘霧的2020年Hum突然無預警地發表新作《Inlet》,對多年來追隨他們的樂迷來說可說是撥雲見日的美妙驚喜。如果聽過Hum在九零年代發表的作品,其中歌曲雖然不脫瞪鞋、金屬、另類曲風的範疇,但個別歌曲有時風格差異甚大;相反地《Inlet》整張專輯的風格都很一致,收錄的都是中慢板的曲子,配上時而迷幻時而兇猛的吉他,以及主唱Matt Talbott如科幻電影般奇異又哀傷的歌詞,讓聽者能完全沉浸在Hum構築出的世界中。開場曲〈Waves〉大片的歪斜吉他立刻打中瞪鞋迷的痛點,貝斯和鼓的編排方式頗有金屬樂的味道,一陣一陣如海浪潮起潮落襲擊聽者的耳朵。

(by D)

3. Nothing - The Great Dismal

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Nothing主唱Domenic Palermo在〈In Blueberry Memories〉唱著:「天堂總是在他處。」契合在這世界面對疫情的當下,天堂般的美好對我們來說已經是遙不可及的事,還好還有Nothing的《The Great Dismal》能伴處在無光處的人們度過這段黑暗的時期,他們不畏疫情的衝擊還是把這張專輯錄製出來,這次再度找來他們的經典成名作品《Tired of Tomorrow》的製作人Will Yep操刀,把Nothing的黑暗美感從黑洞最深處挖掘出來傳遞到你的耳朵內,也跟新加入的貝斯手Aaron Heard和吉他手Doyle Martin產生新的化學效應,比起上一張《Dance on the Blacktop》我更喜歡《The Great Dismal》層次豐富的編曲與雋永的旋律線。

(by G)

2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

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Fontaines D.C.繼去年首張專輯《Dogrel》後又以迅雷不及掩耳的速度在今年發行了《A Hero's Death》,對一組第一張專輯就受到廣大迴響的樂隊來說,第二張專輯往往是一場艱難的考驗,但他們也絲毫不想複製過往的成功,即使可能會喪失掉喜歡第一張專輯的樂迷也要做現在自己這個狀態底下想做的音樂。《A Hero's Death》像是他們對第一張專輯發行後的反思,從對愛爾蘭現狀不滿的階段進入到一種跟自我對話的內省階段,即便如此,在專輯各處還是有來自愛爾蘭的影響只是變得更加隱晦,專輯名稱來自愛爾蘭作家Brendan Behan的劇作《The Hostage》當中的一段話:「每個人都在追尋英雄式的死亡。」

(by G)

1. Nicolas Jaar - Cenizas

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不像前一張《Sirens》,身為智利裔的他以電子音樂來回顧智利的政治與歷史,以節奏強烈的拍子與民俗音樂元素來製作出激進的聲響,《Cenizas》聽來更為黑暗深沉,猶如一部以末世為場景的電影所做的配樂。即便像〈Menysid〉這首曲子只有幽暗的合音、深沉的低音以及雨水般不斷落下的碎拍都能營造出精巧微妙的音景。同名歌曲〈Cenizas〉他以西班牙文唱著詞句,重度的回音感,給人一種一個人在諾大的空間自語著的景象,後段的拍打聲與低重的鼓拍甚至會讓你覺得他是一位後龐克音樂的隱性信徒,運用低傳真的錄製方式來製作出鬼魅般的黑暗氛圍。

(by G)


Top 30 Albums文字版:

  1. Nicolas Jaar - Cenizas

  2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

  3. Nothing - The Great Dismal

  4. Hum - Inlet

  5. The Avalanches - We Will Always Love You

  6. Doves - The Universal Want

  7. Nick Cave – Idiot Prayer (Nick Cave Alone At Alexandra Palace)

  8. Other Lives - For Their Love

  9. Protomartyr - Ultimate Success Today

  10. Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

  11. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

  12. Crack Cloud - Pain Olympics

  13. Dogleg - Melee

  14. Fleet Foxes - Shore

  15. Caribou - Suddenly

  16. Bambara - Stray

  17. Kamaal Williams – Wu Hen

  18. Wolf Parade - Thin Mind

  19. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

  20. bdrmm - Bedroom

  21. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

  22. Wire - Mind Hive

  23. Jeff Parker - Suite for Max Brown

  24. Khruangbin – Mordechai

  25. James Dean Bradfield - Even in Exile

  26. Kelly Lee Owens - Inner Song

  27. Porridge Radio - Every Bad

  28. Loma - Don’t Shy Away

  29. 熱寫生 - 豆皮少年

  30. Dan Deacon - Mystic Familiar

Spotify 歌單:

Staff Lists:

G:

  1. Nicolas Jaar - Cenizas

  2. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

  3. Wolf Parade - Thin Mind

  4. Doves - The Universal Want

  5. Nothing - The Great Dismal

  6. Hum - Inlet

  7. The Avalanches - We Will Always Love You

  8. Other Lives - For Their Love

  9. Protomartyr - Ultimate Success Today

  10. Wire - Mind Hive

  11. Crack Cloud - Pain Olympics

  12. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

  13. Dogleg - Melee

  14. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

  15. Caribou - Suddenly

  16. Fleet Foxes - Shore

  17. Jeff Parker - Suite for Max Brown

  18. bdrmm - Bedroom

  19. Bambara - Stray

  20. Pottery - Welcome to Bobby’s Motel

  21. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

  22. Wilsen - Ruiner

  23. Delmer Darion - Morning Pageants

  24. 熱寫生 - 豆皮少年

  25. Yves Tumor - Heaven to a Tortured Mind

  26. Porridge Radio - Every Bad

  27. Kelly Lee Owens - Inner Song

  28. Dan Deacon - Mystic Familiar

  29. James Dean Bradfield - Even in Exile

  30. Loma - Don’t Shy Away

D:

  1. Doves - The Universal Want

  2. Nothing - The Great Dismal

  3. Wolf Parade - Thin Mind

  4. Nicolas Jaar - Cenizas

  5. Fontaines D.C. - A Hero’s Death

  6. Hum - Inlet

  7. Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History

  8. Protomartyr - Ultimate Success Today

  9. Other Lives - For Their Love

  10. Fleet Foxes - Shore

  11. Bambara - Stray

  12. The Avalanches - We Will Always Love You

  13. Dogleg - Melee

  14. Crack Cloud - Pain Olympics

  15. James Dean Bradfield - Even in Exile

  16. Caribou - Suddenly

  17. Loma - Don’t Shy Away

  18. Adrianne Lenker - songs

  19. Ghostpoet - I Grew Tired But Dare Not Fall Asleep

  20. bdrmm - Bedroom

  21. Porridge Radio - Every Bad

  22. Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

  23. Nap Eyes - Snapshot for a Beginner

  24. Kelly Lee Owens - Inner Song

  25. Jeff Parker - Suite for Max Brown

  26. Dan Deacon - Mystic Familiar

  27. The Mountain Goats - Songs for Pierre Chuvin

  28. Ringo Deathstarr - Ringo Deathstarr

  29. 熱寫生 - 豆皮少年

  30. Wire - Mind Hive

F:

  • Andy Shauf - The Neon Skyline

  • Beverly Glenn-Copeland - Transmissions: The Music Of Beverly Glenn-Copeland

  • Bill Callahan - Gold Record

  • Bob Dylan - Rough and Rowdy Ways

  • Caribou – Suddenly

  • Disclosure – Energy

  • Doves – The Universal Want

  • Fiona Apple - Fetch The Bolt Cutters

  • Future Utopia – 12 Questions

  • Gil Scott-Heron - We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven

  • Hamilton Leithauser - The Loves of Your Life

  • Hania Rani – Home

  • Jessie Ware - What's Your Pleasure?

  • Kamaal Williams – Wu Hen

  • Kelly Lee Owens – Inner Song

  • Khruangbin – Mordechai

  • Laura Marling – Song for Our Daughter

  • Lianne La Havas - Lianne La Havas

  • Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

  • Nubya Garcia – Source

  • Phoebe Bridgers – Punisher

  • Rina Sawayama – Sawayama

  • Robert Haigh - Black Sarabande

  • Róisín Murphy - Róisín Machine

  • Run The Jewels - RTJ4

  • Taylor Swift - Folklore

  • The Avalanches – We Will Always Love You

  • The Strokes – The New Abnormal

  • Thundercat – It Is What It Is

  • Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music

H:

  1. Nick Cave & The Bad Seeds - Idiot Prayer (Nick Cave Alone at Alexandra Palace)

  2. The Avalanches - We will Always Love You

  3. Beverly Glenn - Copeland    Transmissions: The Music of Beverly Glenn-Copeland

  4. Cleo Sol - Rose in  the Dark

  5. Tycho - Simulcast

  6. Lianne La Havas - Lianne La Havas

  7. Future Utopia - 12 Questions

  8. Matt Berninger - Serpentine Prison

  9. Taylor Swift - Folklore

  10. Caribou - Suddenly

  11. 生祥樂隊 - 野蓮出庄

  12. 桑布伊 - 得力量Pulu'em

  13. Baxter Dury - The Night Chancers

  14. 水源 - Nua

  15. Ólafur Arnalds - Some kind of peace

  16. Kamaal Williams - Wu Hen

  17. 東京中央線 - Fly by Light

  18. Wolf Parade - Thin Mind

  19. Robert Haigh - Black Sarabande

  20. 法蘭Fran - 親愛的房客OST

  21. Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music

  22. Haruka Nakamura - Still Life II

  23. Jeff Parker - Suite for Max Brown

  24. The Postal Service - Everything Will Change

  25. 萬芳 - 給妳們

  26. Gil Scott-Heron - We're New Again: A Reimagining by Makaya McCraven

  27. LINION - Leisurely

  28. Khruangbin - Mordechai

  29. Yppah - Sunset in the Deep End

  30. Car Seat Headrest - Making a Door Less Open

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