Darkside - Psychic (2013)

由電子音樂製作人Nicolas Jaar與吉他手Dave Harrington所組成的Darkside可以說是一個相當特別的音樂計畫，他們的首張專輯《Psychic》體現出兩個音樂背景不同的人如何在概念互相衝擊並融合出難以定義的音樂作品。正當Nicolas Jaar為他個人電子作品《Space Is Only Noise》尋找現場巡迴的樂手時，他透過了友人牽線而找到Dave Harrington，受爵士音樂訓練的Dave Harrington原本是一位貝斯手，到了參與Nicolas的巡迴演出時則成了一位吉他手，當他們在德國巡迴時，Nicolas問了Dave要不要來一起做音樂，於是他們兩人便開始在柏林的旅店玩起音樂，一個人拿出筆電，另一人拿出吉他，開始他們對音樂的創意激盪。

先在2011年發行了他們的第一張EP，兩人合作便開始計畫現場演出，因而打造出《Psychic》的藍圖，又在2013年六月以Daftside為名一起混音了Daft Punk的《Random Access Memories》彼此累積了更多的合作默契，然後於同年十月正式發行了《Psychic》。專輯即使以電子節奏、合成器聲效及聲音取樣為基底，再加入Dave所彈奏的迷幻、藍調及放克的吉他節奏後變得更有生命力，雖然專輯整體帶著陰鬱的低沉氛圍，但是節奏感卻讓人猶如置身在搖滾現場搖頭晃腦。Dave曾說道，當你跟一位音樂人談論五分鐘後，你不用聽他彈奏任何樂器就能知道能不能跟他一起做出好音樂，而Nicolas就是這樣的音樂人，《Psychic》的問世也更加證明了這一點。

長達十一分鐘的〈Golden Arrow〉作為專輯的第一首歌，歌曲長度原本會讓人以為很有挑戰性，結果它卻像是宇宙黑洞般將你吸入另一個世界，環境音效將聽者的心情沉澱下來，再慢慢用極簡的鼓拍與迷幻的吉他節奏讓你踏上太空旅程，就像是Downtempo版本的Pink Floyd，逐漸增強漸弱的貝斯低音使得整首歌在強烈的韻律感中得到緩衝，這樣沉浸式的循環節奏彷彿可以沒有終點的一直播放下去。

〈Heart〉中Dave所彈奏的藍調吉他節奏一聽就讓人印象非常深刻，搭上行軍式的鼓拍與Nicolas的歌聲譜寫出一篇黑暗詩歌，將在黑夜中無人的空曠感完美的營造出來，最會將各個音軌一同推進出聲也為黑暗的夜空點上繁星。另一首單曲〈Paper Trails〉是專輯中另一場重頭戲，極簡的鼓點，貝斯低音掌握了完美的韻律，一旁的藍調吉他節奏加深了歌曲苦悶的抑鬱氛圍，各個聲音被賦予所需要的空間，在各自的節拍點上被賦予生命活躍其中。

〈The Only Shrine I've Seen〉猶如吸納了南美傳統音樂的跳舞節奏，這時Dave採用了放克的吉他彈奏來加入這個節奏，此曲瞬間搖身一變成為一首暗夜舞曲，正當你以為歌曲要到最精采的部分時它又霎那幻化成為無聲的空無。《Psychic》後半部更著重在電子聲響上，像〈Freak, Go Home〉、〈Greek Light〉鮮少聽到吉他的部分，而最後的〈Metatron〉吉他也成為點綴的部分，這幾首可以說是較為Nicolas導向的作品。

《Psychic》成功的地方在於兩個跨界靈魂在創意上的互相激發，Nicolas Jaar在當中展現了日漸精湛的製作功力，而Dave Harrington則展現出他電吉他彈奏的天賦，以及在Nicolas打造出的空間中找到最契合的音色與節奏來讓歌曲達到另一個層次。即便世人難以定義Darkside的音樂風格，但每個人都能在他們倆人所打造出的黑暗維度中找到自己能夠解讀聲音的方式，他們並沒有在各種聲音的實驗與嘗試後喪失掉可聽性，反而讓世人認知到原來還有這樣如此吸引人的音樂存在。

by guan

The Coral - Coral Island

來自英國西邊濱海小鎮Hoylake的樂團The Coral今年正好出道滿20年，他們選擇推出音樂生涯集大成的雙專輯《Coral Island》，團員根據自身成長經驗構想出一個虛構的海島樂園，專輯中的所有歌曲都在描寫這個樂園中發生的故事和該地的興衰。此概念乍看之下令人摸不著頭續，但專輯最終呈現出來的效果卻出奇地好，聆聽時讓人想起《布萊登棒棒糖》這類關於遊樂園的故事。主唱James Skelly和鼓手Ian Skelly兄弟還找來他們的祖父Ian Murrary來擔任口白，形式上向The Small Faces的《Ogdens' Nut Gone Flake》致敬，這些穿插的口述歌曲為專輯增添了戲劇性。

《Coral Island》分為兩個部分：Welcome to Coral Island及The Ghost of Coral Island，第一部分大多描述在樂園度過的歡愉時光，第二部分則討論樂園淡季的寂寥景象。The Coral原本想把一二部分拆成兩張專輯，間隔三個月左右發行，不過Noel Gallagher建議他們不必這麼麻煩，直接一起推出讓聽眾一次獲得完整的體驗；事後證明The Coral這批歌曲的品質極高，就算專輯很長、歌曲繁多，每首歌都能讓人留下深刻印象，從頭到尾都非常流暢。

第一部分Welcome to Coral Island好歌一首接著一首。在開場白〈Welcome to Coral Island〉之後的單曲〈Lover Undiscovered〉試圖捕捉早晨萬物甦醒，懷抱新希望的感受，整首歌充滿英倫風情和六零年代流行搖滾的影響，鼓勵人體會生命中單純的美好。〈Change Your Mind〉jangly的吉他宛如R.E.M.的歌曲，音樂記錄下追尋某個人過程之中的悲喜交集。其他比較輕快的歌曲還包括另一支單曲〈Vacancy〉，貫穿主歌的復古風琴聲是一大特色，歌詞取材自主唱James Skelly過去寫的詩，原本感嘆自己孤身一人，最終擁抱自己的孤獨，寫出了所有人的共通經驗。〈My Best Friend〉旋律明亮討喜，描述和友人意見不合、溝通不良，卻不會影響彼此情誼。

幾首慢歌都充滿詩意。〈Mist on the River〉使用Moog合成器製造氤氳的效果，團員的三部和聲宛如六零年代的Crosby, Stills & Nash，搭配美麗的詞句（太陽越過水面升起，如鬼魂飄至天際，掠過石子、劃破清晨，在地面畫出無法重現的形狀。這些日子宛如天堂，但終會消逝。我看著你，心裡想著，為了你，今天水上起霧），讓人宛如置身夏末的英格蘭。〈The Game She Plays〉的迷幻風格讓人想起Pink Floyd，而以民謠吉他為基底的〈Autumn Has Come〉沉靜的氛圍預示專輯下半部分較為憂鬱的主題。

The Ghost of Coral Island第一首非口述歌曲〈Golden Age〉哥德風的琴聲彷彿Nick Cave & the Bad Seeds的歌曲，敘事者緬懷著夏天的離去，雖然淡季已經到來，仍然嘗試說服旅客樂園能提供最棒的娛樂。專輯發行前已經強力放送的單曲〈Faithless Angel〉絕對是今年最優異的單曲之一，主唱James Skelly的聲線有點神似Leonard Cohen，曲風混合了藍調和民謠，歌詞中的無臉天使踏上未知的旅程就像恐怖片的情節，如果親自踏上廢棄的遊樂園，確實也會覺得置身於電影片場。

由於地緣關係（James Skelly在利物浦的Parr Street Studios經營他的廠牌Skeleton Key），《Coral Island》專輯中有一些模仿The Beatles風格的曲子，尤其是〈Take Me Back to the Summertime〉的人聲和樂器編排明顯學〈I Want to Hold Your Hand〉這類的流行曲，而倒數第二首歌〈The Calico Girl〉的人聲有Paul McCartney的神韻，這些元素在《Coral Island》中蜻蜓點水出現一下倒也有趣。

第二部分的其他亮點包括緩慢且有點淡淡哀愁的〈Strange Illusions〉和〈Old Photographs〉，傳達出舊城風華不再的複雜感受。〈Watch You Disappear〉彷彿帶有顆粒的吉他聲響，讓整首歌像是從遙遠的地方傳來的聲音，追尋未果的情況在上半部分的〈Change Your Mind〉以正向積極的態度面對，在此處只剩下無盡的悵惘失落。

即便是雙專輯，聽完《Coral Island》竟然還有點意猶未盡之感，可見樂團大膽的嘗試非常成功。《Coral Island》中描繪的人們或許是出於無奈必須留在那個世界中，渴望能夠離開，作為聽眾卻仍然感到好奇，鼓手Ian Skelly不但手繪了Coral Island的地圖，還和鍵盤手Nick Power出了一本書《Over Coral Island》可以和專輯一起購入。在沉浸在美妙的音樂當中的同時，也不禁開始思索自己有沒有足夠吸引人的故事可以說。

by Debby

Spencer Krug - Fading Graffiti

Spencer Krug擁有許多化身，自從他的樂團Wolf Parade在2005年成為獨立搖滾新星以來，他眾多的音樂計畫逐漸累積了許多樂迷。不過他這次的變身是成為他自己，自出道以來首度以個人名義推出專輯，透過自行成立、名稱幽默的廠牌Pronounced Kroog發行。雖然Spencer Krug在音樂中經常感嘆自己很老派、跟不上時代，近年來他卻趕上音樂人成立Patreon頁面的潮流，在上面對贊助者每個月發行新歌、即興作品、舊歌改編和現場影像等等，並藉此籌募了最新專輯《Fading Graffiti》的資金。

《Fading Graffiti》所有收錄的歌曲都曾經以慢速鋼琴曲的形式出現在 Spencer Krug的Patreon頁面上，他其實可以輕輕鬆鬆把這些歌曲集結成又一張以鋼琴曲為主的專輯，但他卻選擇組一個完整的樂團（成員包括電吉他手Jordan Koop、貝斯手Adrienne Humblet、踏板鋼棒吉他手Nicholas Merz和鼓手Eli Browning）來重新詮釋這些歌，將它們轉換成帶有民謠風格的搖滾歌曲。樂團成員的貢獻功不可沒，我個人認為專輯中呈現歌曲的方式遠勝過當初的demo，讓歌曲更多元且能傳達多種不同的情感。

最終錄出來的專輯捕捉到Krug比較寧靜的人生階段，部分主題包括平靜地待在家中、成為父親、愛情、觀察自然環境等等。如同往常，Krug的音樂充滿了高潮起伏，不過他處理各種轉折的手法顯得駕輕就熟。這並不表示他這張專輯往商業化靠攏，某些音樂元素剛開始聽的時候還會有點挑戰性。比如說開場的專輯同名曲〈Fading Graffiti〉曲折的吉他就讓我花了一些時間適應，音色帶點鄉村音樂的味道，還有顫動的撥弦聲有點像他的Swan Lake舊夥伴Dan Bejar (Destroyer) 會寫的音樂。不久之後這首歌就烙印在我腦海中，不只人聲部分，連吉他旋律我都可以從頭哼到尾，真的很奇怪。

接連的三首歌都令人驚豔。如前所述，Spencer Krug曾出過一些全收錄鋼琴曲的專輯，但這張專輯的鋼琴卻不多。〈Winter Starts to Fall〉是個例外，優雅的鋼琴演奏陸陸續續在歌曲的前三分之二出現，讓人想起Krug的Moonface時期作品。歌曲後半段突然一個大轉彎，推送一道節奏強勁的音流，Krug反覆唱道「你虧欠我，我是多麼愛你」，聽起來既浪漫又有點扭曲。〈Having Discovered Ayahuasca〉起初又帶有鄉村樂風情和Destroyer的調調。Krug委婉批評人的迷障和對偽靈性體驗的追求。這首歌旋律美妙，幾處漂亮轉場Wolf Parade的歌迷應該都會很熟悉。Krug所唱的歌詞「如果你拯救我，我就能拯救你我彼此」非常深刻，聽後在我心中迴盪數日。〈River River〉可能是專輯中最搖滾的曲子，Krug用河流比喻遺忘，以他招牌的激情呼喊感嘆記憶的流逝，如果有機會現場演出的話，定能挑動觀眾的情緒。

〈River River〉之後的曲子逐漸染上哀傷的色調，在專輯中間比較出色的曲子是〈The Moon and the Dream〉和〈Serena's Kills〉。如同歌名所示，〈The Moon and the Dream〉的樂音使人如在夢中，近似先前Moonface的音樂，樂手們製造出爵士風格的神秘氣氛，圍繞著Krug的歌聲。〈Serena's Kills〉起源自Patreon上樂迷的建議，他好奇Spencer Krug能不能用〈Serena's Kills〉這個歌名創作出新歌，成品聽起來Krug表演時可能樂在其中，還加入了類似〈Fading Graffiti〉的回彈吉他、奇特的鼓點，以及突兀卻莫名在這首歌上發揮作用的轉折點。

倒數第二首歌〈Crossroads〉情感奔放，Speneer Krug經常在作品中寫出他個人對音樂生涯的不安，例如Sunset Rubdown的〈You Go On Ahead (Trumpet Trumpet II〉、Moonface的〈November 2011〉等等，但他這次的憂慮感可能比以往更複雜難解。他描述外界勢力（「他們已經著手做出了一個真實黑洞的畫像，但實際上卻是在描繪一個企圖吞噬我們的神」）使得音樂創作充滿危機。也許正是這種存在焦慮驅使他不放棄音樂，「你能不能告訴我，再告訴我一次，我如何在某種程度上能治癒他人？」你可以的，Spencer。

專輯以樂觀的〈Ping a Wing Above the Door〉結束。雖然這首歌寫於疫情發生前，但其中情景適用於人們在過去一年內或多或少有經歷過的封城情況。Krug寫出他和妻子在居家生活中創造出的溫暖安心環境，像是「整個月和你在家閒晃的時光，我感到很開心」、「坐在浴缸裡，筆電裡播放我們兩個都看過的節目」、「只有我們和狗，都不動如山，我再也不會離開」這樣的詞句顯示出Krug已經找到真正的快樂，對於我們目前無法任意移動的情況也提供一個令人耳目一新的想法——當我們只能待在家裡時，也許能和心愛的人建立更親密的連結。

整體而言，《Fading Graffiti》在Spencer Krug的企圖心和樂迷期待之間找到了平衡點。Krug找到了方法能維持創作自由，而不必屈就於廠牌可能對他的要求，真是一件可喜的事。希望他繼續把比較有商業價值的作品留給Wolf Parade，而在他的個人計畫中繼續玩一些有趣的音樂。

by Debby

Spencer Krug is a man of many guises. His overwhelmingly large number of musical projects has dazzled many since his band Wolf Parade became indie darlings in 2005. His latest metamorphosis is just his bare self, releasing an album under his own name for the first time under his own humorously-titled label Pronounced Kroog. Despite the recurring theme of being out-of-time in his songs, he managed to jump on the bandwagon of starting a Patreon page, where he releases a new song every month (along with improvisations, reworked old songs, and live footages) and has obtained funding for his latest solo album Fading Graffiti.

While all songs on Fading Graffiti previously appeared as low-key piano ballads on Krug's Patreon, and it would have been easy for him to compile them into yet another album, Krug chose to reinterpret the bunch by recruiting a band (with Jordan Koop on electric guitar, Adrienne Humblet on bass, Nicholas Merz on pedal steel guitar, and Eli Browning on drums) and transforming it into folk-oriented rock songs. The team effort is commendable since I personally much prefer the songs' current forms to the original demos, giving the songs more dynamics and diverse moods.

The end product captures a more serene period of Krug's life. Some of the subject matters include being at peace at home, potential fatherhood, being in love, and observing natural surroundings. As usual, Krug's songs have plenty of twists and turns, but his delivery of them seems calm and collected this time. Still, the album is a far cry from going commercial; certain elements might initially pose slight challenges to the listening experience. For instance, the winding guitar intro of the eponymous opener Fading Graffiti took me some time to get used to. The guitars are tinged with country music flavors, and the strange twangy sounds remind me of the music by his old band mate in Swan Lake, Dan Bejar (Destroyer). Before long, the song gets stuck in my head, and I can hum the vocal parts and even the guitar melodies all the way through. Strange, indeed.

The subsequent three songs in succession are truly stunning. With Krug's discography of piano tunes, Fading Graffiti has surprisingly little piano on it. Winter Starts to Fall ,however, has elegant piano flourishes scattered in the first two-thirds the song, reminding me of his Moonface days. The song makes a dramatic turn at the last minutes, carrying forward a propelling bridge with sing-along vocals of "You owe me for how much I love you". It is both romantic and slightly twisted. Having Discovered Ayahuasca is country-flavored at first and has that Destroyer-vibe again. Krug makes gentle reproaches to people's superstition and quest for faux-pas spiritual journeys. The song's catchy melodies culminate in masterful transitions that would be familiar to Wolf Parade fans. The poignant line near the end "If you could save me, I can save us both" lingers in my mind for days. River River is possibly the rockiest song on the record. Using the river as a metaphor for forgetfulness, Krug laments the faded memories with his signature passionate howls. It would certainly stir up the crowd when performed live.

Songs increasingly take up somber tones after River River. Highlights in this middle section include The Moon and the Dream and Serena's Kills. The Moon and the Dream, as the title suggests, has dreamlike qualities to its sound, reminiscent of some of songs Krug had written as Moonface. The band creates jazzy and mysterious atmospheres that surround Krug's vocals. Serena's Kills originated from a fan's suggestion on Patreon. A fan on Krug's Patreon wondered if Krug could compose a song out of the title Serena's Kills. It seems that Krug had fun writing and performing this song, which has the twangy guitars on Fading Graffiti, eerie drum beats, and abrupt transitions that somehow work for the song.

The penultimate track Crossroads is the song with most intense emotions on the album. Krug has always had insecurities about his music career (e.g. Sunset Rubdown's You Go On Ahead (Trumpet Trumpet II), Moonface's November 2011), but his anxiety this time is admittedly even more complicated. He describes prevailing outside forces ("Now they've gone and made a portrait of an actual black hole/Which of course is just a portrait of a god that wants to swallow us all whole") that pose great danger to music making. Perhaps it is this existential crisis that propels him not give up musical composition. "And won't you tell me, won't you tell me again/How I'm some kind of healer?" Well, you are, Spencer.

The album ends on an optimistic note with Ping a Wing above the Door. Although this song was written before the coronavirus pandemic, it could apply to the lockdown situation people more or less found themselves under over the past year. Krug describes the warm cocoon his partner and he had created in their domestic life. Lines like "I had a good time just hanging around the house with you all month" and "A bathtub and a laptop showing shows that we've both seen", "Just us and the dog, we were all as still as stones/I'm not moving anymore" suggest true happiness and offers a breath of fresh air in our current immobility—it is possible to forge deeper ties with our beloved when we are stuck at home.

Overall, Fading Graffiti is an album that strikes a balance between Spencer Krug's ambitions and fan expectations. It is wonderful that Krug finds a way to keep making the music he wants to make without giving in to the possible demands from labels. I hope he continues to leave his more commercially viable endeavors to Wolf Parade and create interesting music in his personal pursuits.

Purple Mountains - Purple Mountains (2019)

Purple Mountains是美國獨立音樂人David Berman的音樂計畫，David Berman也是美國獨立搖滾樂隊Silver Jews的主腦，樂隊早期在九零年代的成員還包括美國傳奇獨立搖滾樂隊Pavement的主唱Stephen Malkmus，後來Pavement的名氣遠遠大過於Silver Jews，常常給人錯覺Silver Jews只是Pavement所分支出來的一項音樂計劃，但核心人物David Berman一直擁有獨特的世界觀與詩意風格，也因此影響了不少當代樂隊。

正當Purple Mountains作為David Berman在Silver Jews解散後的全新開端，他在這張同名專輯發行三個星期後於紐約布魯克林的公寓裡上吊自殺。熟悉他作品的人對這樣的結果可能看得出一些預兆，他過去也有過嘗試自殺的經驗，甚至在這張Purple Mountains的作品中也透露出他的沮喪與挫敗。這張專輯是原本是新的起點但也為他的生命畫下註腳，即便在他的人生觀覺得一直做音樂只是生命對於死亡的一種回應，他對不朽並不感興趣，但在他生命結束之後，他的作品還是會持續等待後人挖掘並影響後人作為另一種永恆的存在。

Silver Jews於零九年解散後，David Berman有好一段時間沒有新的音樂作品，這段期間他決定寫書揭露他父親Richard Berman的罪狀，Richard Berman是美國遊說集團的領導人，專門為大財團做公關影響美國的政策，被視為是一位「邪惡」先生，HBO甚至想要以此書來製作影片，但David Berman最後覺得這會讓他父親成為一個反英雄人物因此中斷了計畫。之後便開始了他曲折的專輯製作歷程，他在2015年重新開始音樂活動，在美國納什維爾與The Black Keys主唱Dan Auerbach合作，但又因兩人不合導致合作終止，後來又在加拿大溫哥華找來昔日隊友Stephen Malkmus、Destroyer的Dan Bejar及Black Mountain等明星陣容來錄製這張專輯，甚至還有Wilco的Jeff Tweedy來製作幾首歌曲，但David Berman最後都沒有採用這些錄音，不免令人好奇這些錄音還有沒有機會重現人世。

2018年David Berman與結縭二十年的妻子也是Silver Jews前團員Cassie Berman因理念不同離婚，他日漸孤獨的個性也斬斷了不少舊有的人際關係，但他最後還是用電子郵件連絡上布魯克林的獨立樂隊Woods，由於Woods本來就是David Berman的樂迷於是他們欣喜若狂的答應了這張專輯的合作，三天時間的排練以及四天的錄製就將這張專輯完成了，於是我們聽到的Purple Mountains便是David Berman與Woods合作的成果。

〈That’s Just the Way That I Feel〉作為自傳性質的開場，彷彿告訴久別的大家David Berman回來了，雖然經歷了這麼多風風雨雨，歌曲的鄉村音樂風格也是宣示這張專輯的調性，即便他總是沮喪，但這曲調卻相當輕快，他自嘲的性格滿滿流露在歌曲中。單曲〈All My Happiness Is Gone〉講述他快樂的感覺是怎麼樣隨著時間以及人際關係而消逝，他唱著：「朋友在你老的時候會讓你感覺像太陽一樣溫暖，但保留這樣的友誼比你想像的還要難，到了最後，隨到之處，我都選擇做一位陌生人，即便那些朋友是你在過去樂於交往的。」象徵他最後選擇了孤獨，而他的快樂也從此再也不復返。

與Cassie Berman的分離也讓他倍感痛苦，我們在〈Darkness and Cold〉聽到他唱著：「我生命裡的光芒在今夜熄滅了。」這個光芒是否就是象徵著他的前妻，他選擇跟她走向不一樣的孤獨道路，但看到她擁有不一樣的人生，又令他痛苦十分，這樣的矛盾一次又一次的在歌曲中出現，甚至在〈She’s Making Friends, I’m Turning Stranger〉也是在自嘲離婚後兩人生活的轉變。

「我們只是坐在百貨公司裡喝著瑪格莉特。」這段他在〈Margaritas at the Mall〉所唱的副歌旋律相當令人印象深刻，David Berman批判基督教教義帶來的資本主義跟商業化社會，以及腐蝕人心的消費主義，副歌描繪的場景對比他因自身經濟拮据只能借住在獨立音樂廠牌Drag City辦公室的情況以及他父親靠財團所賺取的財富令人感到相當大的衝突感。以原音樂器貫穿整曲的〈I Loved Being My Mother’s Son〉表達了他對已逝母親的想念，他在母親的房間拿起吉他譜寫出這首撫慰人心的曲調，對照起他父親，母親的存在對他來說具有正向的力量。

延續母親的過世〈Nights That Won’t Happen〉再度探討了死亡，也是向比他早過世的朋友們致敬的歌曲，但也帶點憤怒陳述活著的人得承受對死著死去的苦痛。〈Maybe I’m the Only One for Me〉作為終曲，再度強調了他對孤獨的渴望，他不想要跟人再建立任何關係，他只須要學著去喜歡自己，聽到最後不經令人鼻酸，我們都知道了他生命故事的結局，他選擇孤獨地死去，但身為樂迷還是想告訴他他並不孤單，因為此時此刻我們還聽著他的音樂，死亡對他來說就是哪裡都不會去，但對活著的人來說，他的死亡並不是整個故事的終點，因為藉著音樂載體、文字、影像他將持續影響著後來的音樂人，不管是終其一身對抗他的父親還是主流音樂，他的音樂都在告訴我們要忠於自己永遠不要向你要抵抗的事物屈服。

by guan

Alfa Mist發行新專輯《Bring Backs》

東倫敦爵士融合嘻哈音樂人Alfa Mist明天就要發行新專輯《Bring Backs》，新曲〈Teki〉MV中的景象讓人懷念起倫敦的天空與雙層巴士？不知道這張《Bring Backs》又會帶給樂迷什麼驚喜，答案明天就會揭曉。