在相隔了12年後Zazen Boys終於發行了他們的第六張專輯《らんど》，這也是他們的新貝斯手MIYA加入後的第一張作品，而這樣的轉變也為樂隊本身帶來更強烈的韻律感，相較於上一張《すとーりーず》由合成器譜奏出的機械性節奏，《らんど》在聲響上聽來更加的紮實，每一項音色都被低音節奏緊扣在一起，聽來就如同在他們現場聆聽般的緊湊刺激，但不可否認《すとーりーず》前半部的歌曲有著更加誘人的旋律性。
年初聽完《らんど》後才在東京神保町買了幾張Zazen Boys的二手專輯，赫然發現《ZAZEN BOYS 4》的封底跟歌詞本上主唱向井秀德（也無法確定就是他）帶著帽子用效果器遮住臉的照片就是《らんど》封面上的圖樣，這讓我想到超現實主義畫家Rene Magritte的名畫《The Son of Man》，而無論效果器後面的臉是誰，這也象徵著他們音樂上的變化莫測、無法預期。雖說《ZAZEN BOYS 4》是我最愛他們的一張專輯，因為整體電氣化的氛圍真的很對自己的偏好，而這次的《らんど》目前在我心中還無法超越此張，不過《らんど》搶耳的放克貝斯線與吉他線互擊出強烈生猛的聲響還是比以往出色不少。
單曲〈永遠少女〉在《らんど》中算是一個相當特別的存在，相較於其他歌曲圍繞在東京地域的主題，〈永遠少女〉則是串起日本二戰結束後至現今世界其他各處仍持續進行的戰爭狀態，向井秀德用「永遠」來對照出「死亡」，當時因為戰爭傷亡的少女，年齡就這樣永遠停留在15歲，而現今活著的少女跟過去失去生命的少女沒有任何差別，他們同樣都應該有活著的權利。向井秀德唱著：
「你在想，這個世界是沒有希望的。
你已經放棄了，所有大人都說著謊言。
你錯了，人性本該就是如此。」
他用黑暗的語彙跟對這世界感到失望的年輕人說，我們必須認清事實持續的跟人性對抗，持續的透過自身去尋找答案。
首曲〈DANBIRA〉向井秀德藉由反覆刷奏他的Fender Telecaster，用放克的節奏讓人如同搖擺的行走在東京街頭上，試圖嘗試解放那股在新宿街頭被壓抑的躁動感，他又唱著那句「諸行無常，死灰復燃的性衝動。」將東京變幻多端的生命力轉換成高低的音譜，黃昏下東京的每一個角落都成為他一首首歌曲中的種種景象。城市生活的孤寂幻化為〈バラクーダ〉跟〈八方美人〉，被愛的渴望反覆從字字句句中流瀉出來，貝斯手MIYA彈奏著如同機關槍的貝斯線交織在高頻響亮的吉他單音中，〈チャイコフスキーでよろしく〉或許是專輯中旋律性最好的歌曲，鼓手松下敦快板連環的鼓擊節奏加上貝斯、節奏吉他、主奏吉他交疊出的聲景可以說是完美搭配的演出，彷彿將團員間的演奏默契的發揮推到無人能及的極致。
〈ブルーサンダー〉響亮又騁馳在鼓典上的電吉他刷奏，一直讓我想到Number Girl那一大片一大片不斷回響的吉他噪音，向井秀德唱著對過往夏日的回憶，那些無法消逝的記憶成為一幅幅的殘像存在在他的腦海中，那個藍色閃電成為一個記憶中的印記，錯置在各個年代時空中。專輯中最長的歌曲〈公園には誰もいない〉描繪了東京黃昏下公園的景色，慢板的曲調與藍調吉他的彈奏，呈現出一股緩慢又惆悵的感覺，面對眼前的景象他就像是一個透明的旁觀者。
必須要說〈ブッカツ帰りのハイスクールボーイ〉的吉他實在是太The Smiths了，向井秀德彷彿被The Smiths的吉他首Johnny Marr附身，行雲流水的用Reverb以及Chorus的效果來彈奏，然而吉他手吉兼聰的獨奏又像是劃破天際的一顆流星，讓大音量的破音吉他硬生生的在你耳朵在炸開就像The Replacement在歌曲〈Bastard of Young〉的結尾那般，他們將高中生下課的日常景象轉化為一首復古浪漫又據爆點的歌曲。
《らんど》又是一次Zazen Boys精彩的回歸，無論他們花了多久時間製作一張專輯，無論他們出了幾次新專輯，每一次的反覆都證明了他們無常變化的能力，你永遠猜不到他們會玩出什麼無法預期的節奏與變拍，在向井秀德的宇宙裡彷彿存在著無限的可能，他精準的掌控著節奏，又在字裡行間將那種恍惚不定的心情以非預期的方式表現出來，而這樣特立獨行的風格也證明了他們在當代另類音樂中獨一無二的存在。
by guan
