【2021年終榜】DOPM最喜歡的專輯1到10名

by DOPM

10. Lou Barlow - Reason to Live

「真實表達自己」是八零年代末九零年代初獨立搖滾樂吸引樂迷的原因，雖然在目前這個重視包裝和形象的時代，「真實」與否已經是個過時的概念，但Lou從未放棄這樣的原則。《Reason to Live》記錄了Lou這幾年在思索的問題，如愛與親情、他個人的酒癮、美國的階級分裂問題，簡而言之就是如何在這紛亂的時代找到活下來的動力。〈In My Arms〉是專輯中少數（唯一？）在八零年代就寫好的歌曲，由現已年過半百的Lou來演繹更顯得彌足珍貴，一開始充滿顆粒感的錄音和危顫的撥弦聲表現出低傳真美學，Lou談到人生被酒精和自我否定掌控，直到音樂靈感萌生將他從自毀深淵解救出來，副歌悲喜交集的情感意境深遠。

(by D)

9. The Weather Station – Ignorance

我會認識The Weather Station 應該是從2011年的專輯《All of It Was Mine》開始的。前幾張專輯幾乎都是以吉他為主的民謠，不過這張新專輯的大轉變，讓我相當驚艷，也樂見她第一次嘗試比較流行搖滾一點的樂風，就能執行的如此完美。讓我想到另外一位創作女歌手Sharon van Etten，也是類似的轉變過程。比起以往用簡單的民謠吉他彈唱，在新專輯《Ignorance》添加了老搖滾的4/4拍節奏，有了這個骨幹推著音樂前進，它可以加入更多元素，無論是電子琴、弦樂，還是薩可斯風，音樂性當然變得更豐富。前幾次聽的時候，感覺可以聽到Fleetwood Mac、Talk Talk、Kate Bush等80年代的老團的味道，但是聽越多次，你越能發現那些樂風只是Tamara Lindeman現在想要表達的方式，歌聲依舊平靜溫和的她，寫的歌詞還是非常深刻真摯。

(by F)

8. For Those I Love - For Those I Love

For Those I Love是愛爾蘭創作人David Balfe的一項音樂計畫，而這張同名專輯其實是獻給他已自殺過世的好友Paul Curran的作品，除了對好友的致敬，專輯所描繪的場景圍繞在他們所生長的地方都柏林北區的Coolock，當地惡劣的環境使他們被犯罪率、藥物、失業等問題圍繞，他們只能透過藝術來逃離青少年所遭逢的挫敗，David Balfe除了在專輯表現出他對友人、家人的情感外，也透過說唱來表達他青少年時期至今的憤怒，試圖在看不到未來的前方找到能繼續前進的勇氣。David在Paul過世前組過一些龐克樂隊，其中的樂隊Burnt Out也透過音樂影像聚焦在當地青少年失業的問題，但David Balfe在For Those I Love中卻從龐克音樂轉向電子舞曲、取樣即時通訊軟體上傳遞的真實人聲對話、讓他的友人猶如活在他所創作出的聲景裡，首首歌曲都直接指涉他們所遇到的人事物，聽過的音樂、讀過的書。

(by G)

7. Arab Strap - As Days Get Dark

蘇格蘭雙人組Arab Strap相隔16年後再度推出新專輯《As Days Get Dark》，原先的放蕩青年已經變成厭世中年，不過Aidan Moffat的文字還是一樣睿智，Malcolm Middleton的吉他依然懾人。專輯的主題圍繞在事物的衰頹，尤其是人的肉體，但Aidan Moffat能找出悲劇中的黑色幽默。〈Another Clockwork Day〉中的敘事者不滿意當下的情色內容，轉而翻看愛人過去的照片來催眠自己現在的她仍然一樣美，已經是Arab Strap版本的浪漫情歌。〈Tears On Tour〉寫到祖父母過世、失戀、甚至迪士尼卡通都能讓敘事者大哭，但如今他已經麻木感覺不到情緒，拖長的配樂十分吻合歌詞的無力感。特別令人印象深刻的歌曲包括〈Compersion Pt. 1〉和〈Here Comes Comus!〉，後者曲風像是Depeche Mode混合了Interpol，但這兩個樂團應該不會如此不留情面地描寫一個中年魯蛇。即使日子越來越難過，《As Days Get Dark》深刻記下了平凡男性的痛苦掙扎。

(by D)

6. Spencer Krug - Fading Graffiti

《Fading Graffiti》所有收錄的歌曲都曾經以慢速鋼琴曲的形式出現在 Spencer Krug的Patreon頁面上，他其實可以輕輕鬆鬆把這些歌曲集結成又一張以鋼琴曲為主的專輯，但他卻選擇組一個完整的樂團（成員包括電吉他手Jordan Koop、貝斯手Adrienne Humblet、踏板鋼棒吉他手Nicholas Merz和鼓手Eli Browning）來重新詮釋這些歌，將它們轉換成帶有民謠風格的搖滾歌曲。樂團成員的貢獻功不可沒，我個人認為專輯中呈現歌曲的方式遠勝過當初的demo，讓歌曲更多元且能傳達多種不同的情感。最終錄出來的專輯捕捉到Krug比較寧靜的人生階段，部分主題包括平靜地待在家中、成為父親、愛情、觀察自然環境等等。如同往常，Krug的音樂充滿了高潮起伏，不過他處理各種轉折的手法顯得駕輕就熟。

(by D)

5. BadBadNotGood - Talk Memory

這是他們在2019年告別創團團員Matthew Tavares後的首張作品，從巨幅史詩開場的〈Signal from the Noise〉便能一窺他們要與過往果斷切割的企圖，先引入彷彿來自浩瀚星辰的聲響，接著重複一段非常有記憶點的鋼琴旋律，穿插著彷彿西部片風格的即興演奏，十足展現樂團的野心。《Talk Memory》有著相當一致的整體性，大量重複堆疊的演繹變得更有後搖色彩，雖然失去了先前作品那熱鬧靈動、無拘無束的樣貌，但樂團對於氣氛營造和廣納元素所下的工夫也吸引到新的樂迷。聽著〈Love Proceeding〉充滿希望的旋律，悠悠地回望過往記憶，我們能夠從以往的經驗獲得力量，重拾對未來的信心。

(by H)

4. Deafheaven - Infinite Granite

對熟悉Deafheaven的樂迷來說這張《Infinite Granite》可以說是一張不太尋常的作品，簡單來說主唱George Clarke減去了大部分黑金屬音樂中的尖銳嘶吼的唱腔，編曲變的更加有結構又不失變化性，以傳統的主歌—副歌取代原本後搖滾式的長篇幅起承轉合，整體音樂風格更專注在Shoegaze曲風上，多了夢幻又不失厚實的吉他音牆疊砌，少了點他們過往的實驗性，在旋律性的改善上下了不少苦功。Deafheaven這次找來曾製作過M83、School of Seven Bells、Wolf Alice等團的知名製作人Justin Meldal-Johnsen來協作他們完成《Infinite Granite》，這也讓這張作品帶來給人全然不同的體驗，要馴服這群硬漢也不是這麼簡單的任務，首先George Clarke習慣用乾淨輕柔的唱腔來唱歌，吉他手Kerry McCoy的編曲要更有結構，收斂黑金屬音樂中會用到的技巧，讓他的吉他更能呈現出那種深鬱又透明的音色，反倒是鼓手Daniel Tracy還是火力全開，不時還是能聽到黑金屬音樂中的雙踏、Blast Beats。

(by G)

3. The Coral - Coral Island

來自英國西邊濱海小鎮Hoylake的樂團The Coral今年正好出道滿20年，他們選擇推出音樂生涯集大成的雙專輯《Coral Island》，團員根據自身成長經驗構想出一個虛構的海島樂園，專輯中的所有歌曲都在描寫這個樂園中發生的故事和該地的興衰。此概念乍看之下令人摸不著頭續，但專輯最終呈現出來的效果卻出奇地好，聆聽時讓人想起《布萊登棒棒糖》這類關於遊樂園的故事。主唱James Skelly和鼓手Ian Skelly兄弟還找來他們的祖父Ian Murrary來擔任口白，形式上向The Small Faces的《Ogdens' Nut Gone Flake》致敬，這些穿插的口述歌曲為專輯增添了戲劇性。《Coral Island》分為兩個部分：Welcome to Coral Island 及 The Ghost of Coral Island，第一部分大多描述在樂園度過的歡愉時光，第二部分則討論樂園淡季的寂寥景象。這批歌曲的品質極高，就算專輯很長、歌曲繁多，每首歌都能讓人留下深刻印象，從頭到尾都非常流暢。

(by D)

2. Darkside - Spiral

相隔八年Darkside終於發行了他們眾所注目的第二張專輯《Spiral》，兩位成員Nicolás Jaar以及Dave Harrington於2018再度聚首於美國紐澤西，就像許久未見的好友一般，沒有任何製作專輯的內在或外在壓力，一同閒聊、煮飯，自然而然的看這次的重逢會帶領他們走向何方。他們決定採用與跟上張專輯不同的製作方式，運用比較老派的手法來製作這張專輯，用了一些原音樂器，像是木吉他、鋼琴等來讓聲響的組合上聽起來更加有溫度，跳脫Nicolás Jaar製作電子音樂的框架以及Dave Harrington以往擅長的爵士電貝斯與電吉他的範疇，他們想要推翻過往但又想要讓他們的迷幻音樂是能讓人很容易接受的，讓人可以很輕易的進入到他們的世界的。

(by G)

1. Elbow - Flying Dream 1

第一次聽《Flying Dream 1》的感想是專輯中完全沒有快歌，也沒有像〈One Day Like This〉或〈White Noise White Heat〉這樣的強勁單曲，歌曲在陰鬱冷調的氣氛中帶著溫暖的人文關懷，適合冬天聆聽。起初打動我的歌曲是〈Is It a Bird〉和〈Six Words〉，前者是Guy Garvey在岳母過世時寫下，簡約優雅的配樂表現出親人脫離病魔折磨、如釋重負的輕盈感；後者先以鋼琴與人聲搭配的美麗小品呈現給聽眾，中段加入貝斯、鼓和更多樂器的編排實在是大師之作，給人的感動超越了Elbow先前所有的情歌。聽久之後，慢慢從《Flying Dream 1》發掘出更多細膩之處，不論是描寫對家庭生活的投入（〈Calm and Happy〉、〈The Only Road〉）或是紀念已逝的好友的曲子（〈The Seldom Seen Kid〉）都非常耐聽，讓人能在充滿算計的世界中，記得保有一顆溫柔的心。

(by D)


Top 30 Albums文字版：

  1. Elbow - Flying Dream 1

  2. Darkside - Spiral

  3. The Coral - Coral Island

  4. Deafheaven - Infinite Granite

  5. BadBadNotGood - Talk Memory

  6. Spencer Krug - Fading Graffiti

  7. Arab Strap - As Days Get Dark

  8. For Those I Love - For Those I Love

  9. The Weather Station – Ignorance

  10. Lou Barlow - Reason to Live

  11. Dean Blunt - Black Metal 2

  12. Nick Cave and Warren Ellis - Carnage

  13. The War on Drugs - I Don't Live Here Anymore

  14. Low - HEY WHAT

  15. Shame - Drunk Tank Pink

  16. Sons of Kemet - Black to the Future

  17. Japanese Breakfast - Jubilee

  18. Goat Girl - On All Fours

  19. The Spirit of the Beehive - Entertainment, Death

  20. 拍謝少年 - 歹勢好勢

  21. Dry Cleaning - New Long Leg

  22. Black Country, New Road - For the First Time

  23. Marissa Nadler - The Path of the Clouds

  24. Alfa Mist - Bring Backs

  25. Mogwai - As the Love Continues

  26. The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are The Last of the Great Thunderstorm Warnings

  27. Floating Points and Pharoah Sanders - Promises

  28. Pia Fraus - Now You Know It Still Feels The Same

  29. Manic Street Preachers - The Ultra Vivid Lament

  30. Jane Weaver - Flock

Spotify 歌單：

Apple Music歌單：

Apple Music

Staff Lists:

G:

  1. The Coral - Coral Island

  2. Deafheaven - Infinite Granite

  3. Elbow - Flying Dream 1

  4. For Those I Love - For Those I Love

  5. Shame - Drunk Tank Pink

  6. Darkside - Spiral

  7. Spencer Krug - Fading Graffiti

  8. Arab Strap - As Days Get Dark

  9. Sons of Kemet - Black to the Future

  10. Nick Cave and Warren Ellis - Carnage

  11. The Spirit of the Beehive - Entertainment, Death

  12. BadBadNotGood - Talk Memory

  13. Lou Barlow - Reason to Live

  14. Dry Cleaning - New Long Leg

  15. The War on Drugs - I Don't Live Here Anymore

  16. 拍謝少年 - 歹勢好勢

  17. Dean Blunt - Black Metal 2

  18. Pia Fraus - Now You Know It Still Feels The Same

  19. Black Midi - Cavalcade

  20. Japanese Breakfast - Jubilee

  21. The Weather Station – Ignorance

  22. Goat Girl - On All Fours

  23. The Notwist - Vertigo Days

  24. Low - Hey What

  25. Black Country, New Road - For the First Time

  26. The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are The Last of the Great Thunderstorm Warnings

  27. Really From - Really From

  28. Alfa Mist - Bring Backs

  29. Manic Street Preachers - The Ultra Vivid Lament

  30. Snail Mail - Valentine

D:

  1. The Coral - Coral Island

  2. Deafheaven - Infinite Granite

  3. Elbow - Flying Dream 1

  4. Low - HEY WHAT

  5. Spencer Krug - Fading Graffiti

  6. Darkside - Spiral

  7. Dean Blunt - Black Metal II

  8. Arab Strap - As Days Get Dark

  9. BadBadNotGood - Talk Memory

  10. Lou Barlow - Reason to Love

  11. The War on Drugs - I Don’t Live Here Anymore

  12. Marissa Nadler - The Path of the Clouds

  13. Iceage - Seek Shelter

  14. For Those I Love - For Those I Love

  15. Goat Girl - On All Fours

  16. Nick Cave & Warren Ellis - Carnage

  17. The Weather Station - Ignorance

  18. Black Country, New Road - For the First Time

  19. Jane Weaver - Flock

  20. The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are the Last of the Thunderstorm Warnings

  21. Manic Street Preachers - The Ultra Vivid Lament

  22. Shame - Drink Tank Pink

  23. 拍謝少年 - 歹勢好勢

  24. Sons of Kemet - Black to the Future

  25. The Mountain Goats - Dark in Here

  26. SPIRIT OF THE BEEHIVE - ENTERTAINMENT, DEATH

  27. Dry Cleaning - New Long Leg

  28. Amusement Parks on Fire - An Archaea

  29. Mogwai - As the Love Continues

  30. 風籟坊 - Demo 丙

F:

  • Alfa Mist - Bring Backs

  • Andy Shauf - Wilds

  • Arlo Parks - Collapsed In Sunbeams

  • BADBADNOTGOOD - Talk Memory

  • Bicep - Isles

  • Cleo Sol - Mother

  • Darkside - Spiral

  • Elbow - Flying Dream 1

  • Erika de Casier - Sensational

  • Faye Webster- I Know I'm Funny haha

  • Floating Points and Pharoah Sanders - Promises

  • Godspeed You! Black Emperor - G_d's Pee AT STATE'S END!

  • Grouper - Shade

  • Japanese Breakfast - Jubilee

  • Julien Baker - Little Oblivions

  • King of Convenience - Peace or Love

  • Leon Bridgers - Gold-Diggers Sound

  • Little Simz - Sometimes I Might Be Introvert

  • Mogwai - As The Love Continues

  • Murcof - The Alias Session

  • Nick Cave & Warren Ellis - Carnage

  • Sault - Nine

  • Suzanne Kraft - About You

  • The War On Drugs - I Don't Live Here Anymore

  • The Weather Station - Ignorance

  • Tony Allen - There Is No End

  • Wolf Alice - Blue Weekend

  • 拍謝少年 - 歹勢好勢

  • 馬念先 - Mama Jeans and Daddy Shoes

  • 陳建年 - 人之島

Darkside - Spiral

by DOPM
spiral.jpg

相隔八年Darkside終於發行了他們眾所注目的第二張專輯《Spiral》，兩位成員Nicolás Jaar以及Dave Harrington於2018再度聚首於美國紐澤西，就像許久未見的好友一般，沒有任何製作專輯的內在或外在壓力，一同閒聊、煮飯，自然而然的看這次的重逢會帶領他們走向何方。他們決定採用與跟上張專輯不同的製作方式，運用比較老派的手法來製作這張專輯，用了一些原音樂器，像是木吉他、鋼琴等來讓聲響的組合上聽起來更加有溫度，跳脫Nicolás Jaar製作電子音樂的框架以及Dave Harrington以往擅長的爵士電貝斯與電吉他的範疇，他們想要推翻過往但又想要讓他們的迷幻音樂是能讓人很容易接受的，讓人可以很輕易的進入到他們的世界的。

《Spiral》的主旨在於事物隨著螺旋不斷轉化與變化，在同名曲當中的人物視角也是專輯的核心，主角在住處不斷收到其他人寄給一位死者的信，這些信堆積在房子的角落，死者留下來的電子蠟燭象徵著曾經燃燒的生命如今轉化成一封封的信件，Nicolás Jaar覺得「哀悼」就像是螺旋一般讓我們觀察到事物裡外的面向與變化，就如同從人的死亡轉變成生者對死者以「信件」物質的敬意，能接受這樣子「螺旋」不斷流動以及轉化的概念對這張專輯來說是很重要的主題，這樣的概念對照他在個人作品處理政治等議題的時候相比更為抽象、形而上，但當你看到封面的水晶球映照出違反我們所認知的影像時，好像又能夠體會他所說的「螺旋」是什麼樣的概念。

首曲〈Narrow Road〉聽起來多少還是有一些Nicolás Jaar個人作品《Cenizas》的影子，一樣的帶有神秘感，讓IDM碎拍讓歌曲流動，而Dave Harrington即興的藍調電吉他則開拓出歌曲另一個維度，一種焦躁的苦澀感不斷隨著音階上升。〈The Limit〉則是放克感十足的曲子，節奏在hi-hat的強調上與活躍的Bassline相輔相成製造出完美的律動，塑造出Darkside一首低調的黑暗舞曲。

〈The Question Is to See It All〉在木吉他、合成器、電貝斯以及環境聲響上的運用上讓人想起Pink Floyd在聲音的處理方式，運用緩慢的節奏、深邃的合成器音牆、清脆的吉他和弦製造出迷幻感。〈Lawmaker〉也是另一首節奏感強烈的歌曲，甚至帶有點非洲鼓節拍，讓曲子帶有濃濃的部落感，像是在舉行某種神秘的儀式，但又不完全使用單一重複的節奏一路到底，而讓副歌來轉換節奏使歌曲帶有情緒張力的起伏，聽到那間歇的鐘響彷彿要把你從最深層的夢境呼喚起來。

聽〈I'm the Echo〉的Bassline可以說是上乘的享受，即便這組合只有兩人卻能把三件式樂器搭配的如此完美，而〈Spiral〉聽起來依舊如同來自《Cenizas》的哀愁，Nicolás Jaar用低沉的歌聲來闡述曲中的人事物，單純的用木吉他的分解和弦與人聲來傳達情緒，當中的搖鈴響就像是在招魂般的將亡者呼喚過來。單曲〈Liberty Bell〉除了表現出Nicolás Jaar的電子節奏基本功外還讓你聽見Dave Harrington的電與木吉他同時火力全開。

〈Inside Is Out There〉應該是他們最Krautrock的一首歌曲，在節拍與貝斯的編排上都緊實的沒話說，長達八分鐘的泡菜迷幻史詩，節奏的加速變化讓歌曲像是一段永無止境的心靈旅程，Nicolás Jaar的人聲運用以及整體聲響甚至會讓人想起後期的Radiohead。

《Spiral》除了再次展現兩人完美跨界的搭配外，更讓人聽到他們從《Psychic》到這張專輯在聲響的轉變與進化，少了些《Psychic》的輕盈感，《Spiral》變得更加深層有重量、並且在聲響帶有更多的層次，他們成功的製作出了一張融合了傳統仍具有現代感的電子迷幻搖滾專輯，讓喜歡他們的樂迷在等待八年後覺得這樣子的等待是相當值得的。

by guan

Darkside - Psychic (2013)

by DOPM
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由電子音樂製作人Nicolas Jaar與吉他手Dave Harrington所組成的Darkside可以說是一個相當特別的音樂計畫，他們的首張專輯《Psychic》體現出兩個音樂背景不同的人如何在概念互相衝擊並融合出難以定義的音樂作品。正當Nicolas Jaar為他個人電子作品《Space Is Only Noise》尋找現場巡迴的樂手時，他透過了友人牽線而找到Dave Harrington，受爵士音樂訓練的Dave Harrington原本是一位貝斯手，到了參與Nicolas的巡迴演出時則成了一位吉他手，當他們在德國巡迴時，Nicolas問了Dave要不要來一起做音樂，於是他們兩人便開始在柏林的旅店玩起音樂，一個人拿出筆電，另一人拿出吉他，開始他們對音樂的創意激盪。

先在2011年發行了他們的第一張EP，兩人合作便開始計畫現場演出，因而打造出《Psychic》的藍圖，又在2013年六月以Daftside為名一起混音了Daft Punk的《Random Access Memories》彼此累積了更多的合作默契，然後於同年十月正式發行了《Psychic》。專輯即使以電子節奏、合成器聲效及聲音取樣為基底，再加入Dave所彈奏的迷幻、藍調及放克的吉他節奏後變得更有生命力，雖然專輯整體帶著陰鬱的低沉氛圍，但是節奏感卻讓人猶如置身在搖滾現場搖頭晃腦。Dave曾說道，當你跟一位音樂人談論五分鐘後，你不用聽他彈奏任何樂器就能知道能不能跟他一起做出好音樂，而Nicolas就是這樣的音樂人，《Psychic》的問世也更加證明了這一點。

長達十一分鐘的〈Golden Arrow〉作為專輯的第一首歌，歌曲長度原本會讓人以為很有挑戰性，結果它卻像是宇宙黑洞般將你吸入另一個世界，環境音效將聽者的心情沉澱下來，再慢慢用極簡的鼓拍與迷幻的吉他節奏讓你踏上太空旅程，就像是Downtempo版本的Pink Floyd，逐漸增強漸弱的貝斯低音使得整首歌在強烈的韻律感中得到緩衝，這樣沉浸式的循環節奏彷彿可以沒有終點的一直播放下去。

〈Heart〉中Dave所彈奏的藍調吉他節奏一聽就讓人印象非常深刻，搭上行軍式的鼓拍與Nicolas的歌聲譜寫出一篇黑暗詩歌，將在黑夜中無人的空曠感完美的營造出來，最會將各個音軌一同推進出聲也為黑暗的夜空點上繁星。另一首單曲〈Paper Trails〉是專輯中另一場重頭戲，極簡的鼓點，貝斯低音掌握了完美的韻律，一旁的藍調吉他節奏加深了歌曲苦悶的抑鬱氛圍，各個聲音被賦予所需要的空間，在各自的節拍點上被賦予生命活躍其中。

〈The Only Shrine I've Seen〉猶如吸納了南美傳統音樂的跳舞節奏，這時Dave採用了放克的吉他彈奏來加入這個節奏，此曲瞬間搖身一變成為一首暗夜舞曲，正當你以為歌曲要到最精采的部分時它又霎那幻化成為無聲的空無。《Psychic》後半部更著重在電子聲響上，像〈Freak, Go Home〉、〈Greek Light〉鮮少聽到吉他的部分，而最後的〈Metatron〉吉他也成為點綴的部分，這幾首可以說是較為Nicolas導向的作品。

《Psychic》成功的地方在於兩個跨界靈魂在創意上的互相激發，Nicolas Jaar在當中展現了日漸精湛的製作功力，而Dave Harrington則展現出他電吉他彈奏的天賦，以及在Nicolas打造出的空間中找到最契合的音色與節奏來讓歌曲達到另一個層次。即便世人難以定義Darkside的音樂風格，但每個人都能在他們倆人所打造出的黑暗維度中找到自己能夠解讀聲音的方式，他們並沒有在各種聲音的實驗與嘗試後喪失掉可聽性，反而讓世人認知到原來還有這樣如此吸引人的音樂存在。

by guan

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